Ini adalah hujung minggu keempat Julai, dan dengan demikian kami telah mencapai separuh tahun 2016 dalam sekelip mata. Mudah-mudahan, rancangan hujung minggu anda merangkumi masakan yang diperlukan, pesta kolam, perarakan, bunga api, dan waktu rehat yang menentukan beberapa hari ini setiap tahun. Anda layak mendapatkannya. Kami juga berharap anda dapat meluangkan masa untuk menonton mana-mana filem hebat yang telah dikeluarkan pada tahun 2016, sekiranya anda belum menontonnya.
Separuh pertama tahun ini menampilkan blockbusters bona fide, dengan dua filem melepasi tanda berbilion dolar dan sekurang-kurangnya satu filem lagi hampir. Seorang superhero R-Rated tertentu memecahkan rekod pada bulan Februari. Sebilangan filem animasi yang bijaksana menangkap imajinasi penonton, dan kami juga mengetahui bahawa pembuatan semula kartun semalam boleh menjadi lebih daripada sekadar gimik.
Di samping tayangan tiang yang sangat menguntungkan, penonton disuguhi sejumlah filem kecil yang masing-masing membuat tanda pasti pada enam bulan pertama tahun ini. Filem seram dengan anggaran rendah membuatkan kita tidur dengan lampu menyala. Komedi aksi yang luar biasa membuatkan kami bergolek di lorong. One Coen Brothers terus memberikan, dan Colin Farrell kembali. Dari lima belas filem dalam senarai, hanya tiga filem yang merupakan sekuel yang benar. Hanya dua yang lain adalah harta intelek kitar semula.
2016 telah menjadi tahun yang baik untuk penonton filem dengan selera yang luas dan istimewa. Kualiti terdapat dalam pelbagai bentuk dan ukuran, dan dari sumber yang diharapkan dan tidak. Sekarang adalah masa untuk melihat semula filem-filem yang mungkin anda terlepas sebelum tahun ini melancarkan enam bulan lagi dengan persembahan yang mesti anda lihat. Untuk membantu memandu jalan anda, berikut adalah 15 Filem Kegemaran Screen Rant 2016 (Sejauh ini).
Beberapa catatan mengenai pembinaan senarai ini. Kedudukan berdasarkan tinjauan Screen Rant mengenai filem sepanjang tahun. Apa yang akan anda baca pada dasarnya adalah catatan tebing filem mana yang paling kami gemari, dan bagaimana kami menilai mereka. Sekiranya berlaku hubungan (yang tentunya tidak dapat dielakkan), kami mengimbau untuk meninjau laman agregasi Rotten Tomatoes untuk memutuskan filem mana yang akan memiliki peringkat yang lebih tinggi berdasarkan penerimaan kritikal. Oleh kerana kami tidak dapat mengulas setiap filem yang keluar tahun ini, senarai ini mempunyai tiga entri yang tidak pernah dinilai oleh laman web kami; sebaliknya disertakan berdasarkan tanggapan kritis dan penonton yang luar biasa, serta konsensus editorial untuk pihak kami. Faham? Maka mari masuk ke dalamnya!
16 Lobster
Lobster sukar dikategorikan, dan mungkin lebih sukar untuk digambarkan tanpa merosakkan plot secara terang-terangan. Yorgos Lanthimos, yang mungkin anda kenal sebagai pengarah Dogtooth, mengarahkan, menulis bersama, dan bersama-sama menghasilkan filem ini yang dibintangi oleh Colin Farrell dan Rachel Weisz. Versi elevator The Lobster berjalan seperti ini: Colin Farrell memerankan lelaki yang ditinggalkan oleh isterinya. Selain itu, watak Farrell tinggal di dunia di mana perseorangan diberi masa selama empat puluh lima hari untuk mencari pasangan romantis. Mereka yang gagal melakukannya berubah menjadi binatang.
Jelas, lebih banyak berlaku dalam filem, yang sama-sama lucu dan menimbulkan pemikiran. Pengkritik telah memuji The Lobster (90% pada Rotten Tomatoes), dan filem ini memenangi Hadiah Juri di Festival Filem Cannes. Satira yang sedang diputar adalah tajam, bertindak lebih daripada yang mampu, dan arahnya berpandangan jauh. Sebagai filem yang agak sukar untuk ditembusi, filem ini sangat berbeza dengan harga francais yang terang dan memikat yang sangat menentukan musim ini. Namun, ini lebih dari sekadar memberi penghargaan kerana layak dimasukkan dalam senarai ini.
15 Eddie The Eagle
2016 adalah tahun Olimpik, yang menjadikan sekarang masa yang sesuai untuk membeli kisah sukan yang menarik. Di antara dua pilihan yang jelas yang memenuhi keperluan itu - Race dan Eddie the Eagle - kami lebih memilih yang terakhir (walaupun merupakan filem Olimpik Musim Sejuk pada tahun Olimpik Musim Panas). Eddie The Eagle adalah kisah sebenar Eddie Edwards, yang pada tahun 1988 menjadi pelompat ski Inggeris pertama yang bertanding dalam permainan musim sejuk sejak tahun 1929.
Seperti banyak underdog dalam filem serupa, Eddie (diperankan oleh Taron Egerton) adalah perwujudan berjalan dari semua sebab dia tidak boleh berjaya. Kerana penampilan luarnya yang luar biasa dan kekurangan bakat yang jelas, negara Eddie sendiri tidak menganggapnya sebagai "bahan Olimpik" dan menggagalkan impiannya untuk bertanding dalam permainan. Oleh itu (semasa perkara-perkara ini berjalan), Eddie tidak bekerja, berjaya, mengatasi. Formula? Pasti. Manis sekali? Ada kalanya. Tetapi, filem ini mengakui fakta tersebut. Kesungguhan dan ketenangan hati memberi penonton untuk membuang sinis mereka dan menikmati perjalanannya; untuk membiarkan diri mereka mendapat inspirasi.
Baca ulasan penuh kami mengenai Eddie The Eagle di sini.
14 Semua Orang Mahu !!
Peminat filem Richard Linklater lain, Dazed and Confused, akan mengetahui apa yang diharapkan daripada Everybody Wants some !! dengan pelbagai cara. Kedua-duanya adalah komedi berkala yang menampilkan watak dan tema yang sangat berkaitan, walaupun banyak di antara kita tidak pernah benar-benar mengalami era di layar. Kedua-duanya menghidupkan jangka masa tersebut, dengan memperhatikan detail dan runut bunyi yang disusun dengan baik. Dan kedua-duanya adalah filem yang sempurna untuk musim panas.
Semua Orang Mahu Beberapa !! mengikuti pasukan besbol kolej pada tahun 1980, ketika mereka menavigasi suasana baru mereka, rakan baru, jadual baru, dan musim baru. Seperti Dazed, ini berlaku dalam jangka waktu beberapa hari, menenun pesta dan latihan, ketukan yang tenang dan saat-saat kasar. Walaupun filem-filem itu tidak berkaitan langsung dengan cara apa pun, mereka berkongsi banyak DNA emosi antara satu sama lain, dan dengan filem lain dalam karya Linklater - khususnya, nostalgia untuk kegelisahan yang ditimbulkan oleh ambang dewasa. Semua Orang Mahu Beberapa !! tidak menemui tahap yang sama dengan filem terakhir Linklater, Boyhood. Tetapi kami berharap dari masa ke masa, ia akan berjalan menuju status kultus, seperti pendahulunya yang rohani.
Semua Orang Mahu Beberapa !! adalah daripada teater, tetapi akan dikeluarkan pada Blu-Ray Julai 12 th.
13 Keanu
Ulasan Screen Rant tentang Keanu (3,5 bintang) menyebut komedi itu sebagai "Key dan Peele skit panjang yang dimuliakan". Walaupun itu mungkin tidak dipilih sebagai kutipan unggulan di lengan Blu-Ray film, percayalah bahawa kami tidak bermaksud negatif. Duo komedi ini berjaya membuat penonton dengan rancangan lakaran komedi Central mereka selama tiga tahun, sebelum berakhir pada musim gugur yang lalu. Keanu, komedi aksi gimik, adalah persembahan sebenar pertama mereka setelah mengakhiri tayangan televisyen mereka.
Di wajahnya, filem ini mengisahkan sepasang rakan yang mencuba dan mengesan kucing mereka yang dicuri dengan menyamar sebagai pengedar dadah dan menyusup ke geng. Sungguh, ini adalah parodi gaya filem aksi "one-man-tentera" yang mendapat sambutan baru-baru ini, yang dibintangi oleh pelakon seperti Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves, dan lain-lain. Seperti rancangan mereka, Keanu menawarkan penjelajahan ras dan budaya yang memilukan. untuk mengiringi unsur-unsur parodi filem ini. Dan seperti persembahan mereka, kekuatan produk berasal dari kimia semula jadi antara dua prinsip, Keegan Michael Key dan Jordan Peele.
Keanu dihanyutkan di box office, hasil pembebasannya yang dilakukan antara juggernaut bookends di The Jungle Book dan Captain America: Civil War. Itulah sebabnya kami mendorong anda untuk melihat semula filem histeris ini yang kemungkinan besar anda terlepas pertama kali.
Keanu akan dikeluarkan pada Blu-Ray Ogos 12 th. Baca ulasan Screen Rant filem ini di sini.
12 Bilik Hijau
Green Room adalah filem terbaru dari Jeremy Saulnier, yang mengarahkan filem runtuhan thriller biru 2013 tetapi sangat diterima dengan baik. Green Room - begitu mendebarkan seperti pendahulunya - mengikuti kumpulan punk yang mesti melarikan diri dari kelab rock setelah menyaksikan pembunuhan yang dilakukan oleh neo-nazis. Filem ini sesak, memikat putih, dan pantas mendapat pujian yang diterima selama ini. Malangnya, ini juga terkenal - sebagai salah satu persembahan filem terakhir Anton Yelchin.
Sungguh menyedihkan bahawa filem ini mendapat banyak pendedahan daripada jenis getah yang mengerikan. Namun, walau apa pun alasan anda untuk akhirnya menemui Green Room, anda akan dihargai dengan sebuah filem thriller yang ketat yang memberikan semua kejutan dan ketakutan kepada pembawa standard genre ini bersama dengan kualiti pengarahan dan lakonan yang luar biasa tinggi. Yelchin memberikan persembahan yang baik, dan dia disokong oleh bintang-bintang bersama Imogen Poots, Alia Shawkat, dan Patrick Stewart yang sangat jahat. Sebaiknya kembalilah ke filem yang mengasyikkan ini sekiranya anda terlewat pertama kali.
Bilik hijau boleh didapati di Amazon dan Apple TV, dan akan melepaskan pada DVD dan Blu-Ray Julai 12 th.
11 Salam, Caesar!
Ketika Salam, Caesar! dibebaskan, Screen Rant menyebutnya "lucu dan gila, jika tidak fokus, memberi salam kepada Golden Age Hollywood." Ini adalah penyulingan yang cukup ringkas dari apa yang diharapkan. Masih - seperti banyak filem The Coen Brothers - Hail, Caesar! sukar diringkaskan, dalam dua belas perkataan atau dua belas ratus. Filem ini menyusul seorang pembetulan studio (Josh Brolin) di zaman kegemilangan Hollywood, yang berusaha menyelesaikan masalah kehilangan (penculikan) misteri bintang utama (George Clooney).
The Coen Brothers sering menggunakan ketidakkonsistenan nada untuk membuat intrik; atau, sebaliknya, humor. Salam, Caesar! membawa konsep itu ke tahap seterusnya, dengan menggabungkan unsur-unsur dari genre Hollywood klasik - muzikal agung, filem noir, komedi slapstik, drama kostum, dan banyak lagi. Dengan menggabungkan unsur-unsur filem itu dengan telur Paskah bersejarah yang lain, filem ini nampaknya kadang kala disumbat. Tetapi seperti filemografi Coens yang terbaik, membongkar filem selalu menyeronokkan, tidak pernah menjadi tugas.
Kita juga harus menyebutkan betapa berbintangnya film ini, dengan giliran dari Ralph Fiennes, bukit Jonah, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, dan Channing Tatum, selain Clooney dan Brolin yang disebutkan sebelumnya.
Baca ulasan Screen Rant lengkap mengenai Hail, Caesar! di sini.
10 Penyihir
The Witch mengikuti masalah mengerikan keluarga New England tahun 1630-an yang dilanda semua pihak oleh kekuatan gelap. Filem ini - debut sutradara untuk Robert Eggers - dibuat dalam tradisi keseronokan psikologi seperti The Shining, meninggalkan jeritan murah dan ketakutan melompat yang menentukan entri serebral (tetapi masih banyak menakutkan) dalam genre. Dengan anggaran hanya satu juta dolar, Eggers dapat menggunakan atmosfera dan ketakutan yang perlahan untuk membuat khalayak cukup menakutkan, sesuai dengan hasil $ 39 juta dolar di box office.
Seperti yang diperhatikan oleh tinjauan kami, filem ini dengan teliti mengikuti perincian sejarah untuk mencipta dunia yang realistik dan hidup kerana ia adalah surealis dan menakutkan. Watak-watak Witch bercakap dalam bahasa Inggeris kuno, dan reka bentuk produksi filem menghidupkan suasana puritan yang suram. Ini adalah pembuatan filem yang sangat buruk yang sama sekali tidak menentu, dan kekurangan ketakutan bajet yang besar memungkinkan filem ini menggunakan khayalan penonton terhadap mereka. Filem ini adalah salah satu filem seram terbaik tahun ini. Bagi peminat genre, mesti dilihat.
Baca ulasan penuh kami tentang The Witch di sini.
9 Lelaki yang Baik
Peminat Shane Black tahu bahawa penulis / pengarah gemar bermain dengan konvensyen genre, yang mana banyak ia membantu semenjak awal. The Nice Guys, seperti Black's Kiss Kiss Bang Bang, muncul di permukaan untuk menjadi komedi aksi rakan-polis-nombor. Seperti Kiss Kiss, The Nice Guys tidak membuang masa untuk melumpuhkan khalayak mengenai idea itu.
Filem ini dibintangi oleh Ryan Gosling sebagai mata tertutup yang menerima lebih banyak pengasuhan daripada anak perempuannya daripada yang dia terima daripadanya. Russel Crow adalah orang yang keras untuk disewa, yang walaupun selama 15 saat kemasyhuran berita tempatan jumlahnya sangat sedikit. Kedua-duanya bertemu secara kebetulan yang merupakan tanda tangan filem-filem ini, dan memasuki persekutuan paksa yang akhirnya berubah menjadi sesuatu yang lebih penting.
The Nice Guys sekali lagi membuktikan bahawa Gosling adalah bakat komedi sejati, dan kemampuan menulis Shane Black belum hilang setelah tiga dekad pembuatan filem. Sungguh santai dan cerdas, tetapi tidak merendahkan hati dan zat. Sebagai bonus tambahan, untuk penulisan ini The Nice Guys masih ditayangkan di pawagam. Lihat sekarang, jika anda belum melakukannya.
Baca ulasan penuh kami mengenai The Nice Guys di sini.
8 Perjumpaan 2
The Conjuring 2 bergabung dengan Ed dan Lorraine Warren, protagonis filem pertama dalam francais. Kali ini, tahun 1977 dan kedua pemburu hantu itu ditarik kembali ke bidang berbahaya untuk menyiasat penghormatan berprofil tinggi di London. Tidak jelas sama ada kejadian ghaib itu tipu muslihat, atau kesepakatan sebenarnya - yang akan diputuskan oleh Warrens di London.
James Wan, pengarah yang asli, juga menerajui sekuelnya. Seperti yang dinyatakan oleh tinjauan kami, hampir tidak ada penurunan kualiti antara kedua-dua filem tersebut. Sebenarnya, lakon layar dalam banyak hal lebih ketat, sementara masih memperluas beberapa titik plot dan tema yang ditinggalkan dari Conjuring pertama.
Sebagai ketakutan, The Conjuring 2 memberi suasana tegang dan suram dengan ketakutan yang mengejutkan, menjadikan penonton sangat terganggu sepanjang keseluruhan filem ini. Beberapa citra filem ini bahkan cukup menakutkan untuk menjamin sekuelnya sendiri - New Line memberikan The Nun dalam The Conjuring 2 filemnya sendiri.
Sekiranya TheWitch adalah filem seram atmosfera yang bijaksana, The Conjuring 2 adalah rakan sejawatnya yang boleh ditonton. Tetapi selain memberikan ketakutan, pembuatan filem dan penceritaan dalam filem ini begitu baik sehingga The Conjuring 2 adalah salah satu dari hanya sebilangan kecil filem tahun ini untuk mengumpulkan ulasan empat bintang dari Screen Rant.
Baca ulasan penuh kami mengenai The Conjuring 2 di sini.
7 Deadpool
Peminat telah menuntut Deadpool layar besar yang berkualiti sejak … apa pun ini. Walaupun wataknya sangat digemari - jika tidak sama dengan kumpulan Marvelnya - pengendalian Deadpool dalam filem menghadirkan cabaran yang unik. Walaupun Ryan Reynolds adalah pilihan yang tepat untuk persona psikotik Deadpool (dia), filem itu masih harus menyeimbangkan nada superhero dengan betul dengan tajuk pelajaran R dan komedi sejati dengan kisah asal yang benar-benar gelap, sambil melayani lekapan khusus peminat tanpa mengasingkan pendatang baru dengan jenama. Ianya berhasil.
Berikut adalah pencapaian filem ini: hujung minggu pembukaan terbesar untuk filem R-Rated, hujung minggu pembukaan terbesar untuk musang abad ke - 20, pembukaan Februari terbesar, pembukaan X-Men terbesar, filem R-Rated terlaris sepanjang masa, dan lima belas atau lebih rekod box-office. Walaupun dinilai, walaupun tidak dilancarkan di China, dan walaupun tempat Deadpool sebagai jumlah yang tidak diketahui oleh peminat komik kasual, filem ini menjana pendapatan $ 780 Juta berbanding anggaran $ 58 juta, yang merupakan berita baik untuk studio tetapi berita yang lebih baik untuk kita: lebih banyak filem Deadpool akan datang.
Baca ulasan penuh kami mengenai Deadpool di sini.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield mungkin tidak dinilai dalam senarai filem hipotetis yang layak mendapat alam semesta yang diperluas, tetapi 10 Cloverfield Lane tidak mengecewakan. Filem 2016 bukan sekuel filem pertama, lebih banyak cerita selari; kemasukan ke antologi Cloverfield, bukannya trilogi. Apa sahaja filem itu - dan memerlukan sedikit masa untuk difahami - ia sangat bagus.
10 Cloverfield Lane bukanlah kisah raksasa, atau kisah makhluk asing walaupun berlaku di alam semesta itu. Sebaliknya, ini adalah kisah seorang gadis yang merempuh keretanya, hanya untuk bangun di tempat perlindungan bom pengasuh pelik yang tidak akan membiarkannya pergi dalam keadaan apa pun, kerana dugaan wabak kimia.
Kami benar-benar tidak mahu mendalami lebih terperinci, kerana inti misteri adalah kejayaan utama filem ini. Tanah terus berubah. Apa yang diketahui oleh penonton adalah benar adalah tiba-tiba salah, dan sebaliknya. Keseluruhannya didorong oleh persembahan lakonan yang hebat, terutamanya John Goodman yang menjadikan kulit kita merangkak sebagai pemilik (penguasa) tempat perlindungan bom.
Baca ulasan penuh kami mengenai 10 Cloverfield Lane di sini.
5 Captain America: Perang Saudara
Sukar untuk membayangkan terdapat banyak pembaca Screen Rant yang belum pernah melihat Perang Saudara, jadi kami akan menyusun ringkasannya. The Avengers bertengkar sesama sendiri, hasil daripada tindakan merosakkan mereka dalam filem-filem terdahulu. Garis pertempuran dilukis, konflik berlaku. Itu adalah keseluruhan filem, meninggalkan urutan aksi yang mendebarkan dan kreatif, rentak watak yang biasanya menggelikan, dan beberapa pendedahan plot-memutar yang kami tidak akan merosakkan di sini.
Perang Saudara memberi contoh apa yang hebat tentang Marvel Cinematic Universe, menarik penonton ke konflik yang sangat nyata dan dramatik tanpa mengorbankan unsur-unsur terang dan lucu yang membuat kita ingin menghabiskan hampir tiga jam dengan watak-watak itu. Seperti yang kita saksikan dengan sekurang-kurangnya satu filem superhero yang mengecewakan tahun ini, keseimbangan nada sukar dijaga. Filem ini menunjukkan kepada kita bahawa kisah-kisah superhero dapat sama menariknya tanpa dunia tergantung, dan ia memaparkan sejumlah entri ke pentas urutan aksi MCU. Oh, dan Spiderman ada di sana - dan untuk pertama kalinya dalam masa yang lama, dia sangat hebat!
Baca ulasan penuh kami mengenai Captain America: Civil War di sini.
4 Mencari Dory
Bersamaan dengan antisipasi untuk Mencari Dory, terdapat kekhawatiran yang mengecewakan terhadap sekuel lain dari sebuah studio yang tidak menangani perkara-perkara seperti itu dengan sempurna pada masa lalu. Pixar, yang telah memasukkan begitu banyak filem mandiri ke dalam pantheon animasi, juga beralih dan terlepas pada Cars 2 dan berpusing dan hanya mendapat kejayaan sederhana dengan Monsters University. Oleh itu, anda boleh dimaafkan kerana merasa tidak selesa untuk meninjau semula Finding Nemo yang dikasihi 13 tahun selepas pembebasannya.
Menemui Dory dengan mudah menimbulkan keraguan untuk berehat di hujung minggu pembukaannya, kerana menyerbu box office dan mendapat pujian hampir universal dari pengkritik. Screen Rant memberikan filem ini empat daripada lima bintang, memfokuskan tinjauan kami pada kejayaan filem ini sebagai kisah individu selain kelayakannya sebagai sekuel.
Mencari Dory dibenarkan untuk lebih banyak penerokaan dan pengembangan watak-watak yang sudah kita gemari, dan gembira dapat dikunjungi semula. Filem ini tidak berhenti di situ; kami juga menemui watak-watak baru yang hebat seperti Ed O'Neill's Hank the Octopus, atau sepasang Sea Lions yang disuarakan oleh Idris Elba dan Dominic West (perjumpaan Wire dalam Mencari Dory, dari semua tempat?). Berbalik pada tinjauan filem kami, Finding Dory melampaui wilayah sekuel berkualiti, sebaliknya berdiri di samping filem Pixar klasik berdasarkan prestasi sendiri.
Baca ulasan penuh kami mengenai Finding Dory di sini.
3 Zootopia
Walt Disney Animation Studios meneruskan kejayaan yang baru-baru ini (Frozen, Big Hero 6) bersama Zootopia, sebuah filem yang berjaya melonjak berjuta-juta dolar di box office dan mendapat pujian hampir sejagat. Dibintangi oleh Jason Bateman dan Ginnifer Goodwin, filem ini berlangsung di alam semesta di mana haiwan telah berkembang di luar dinamika pemangsa dan mangsa, menjadi antropomorfis yang beradab sepenuhnya. Maksudnya, mereka tinggal bersama dan membuat barang orang.
Seperti filem animasi terbaik, Zootopia berjaya dalam pelbagai peringkat. Animasinya sendiri cantik; lelangit warna filem ini bersemangat, dan alam semesta yang dipersembahkan oleh Zootopia cerdik dan dapat direalisasikan sepenuhnya. Watak dan rentak filem yang menarik ini menjadikan anak-anak terpesona sementara orang dewasa dapat menikmati plotline dan bahan tematik yang sangat menarik.
Beberapa "filem kanak-kanak" membuat ibu bapa penonton senang dengan menenunkan rujukan budaya pop, entri berganda, atau elemen parodi yang mengedipkan mata. Zootopia pergi ke arah lain, mewujudkan dunia yang kaya yang mencerminkan dunia kita dengan cara yang penting dan dapat dihubungkan. Sama seperti Inside Out tahun lalu, Zootopia adalah filem yang - walaupun dianimasikan - benar-benar untuk semua orang.
Baca ulasan penuh kami mengenai Zootopia di sini.
2 Sebutan Yang Berhormat: Batman V Superman Ultimate Edition
Walaupun pertunjukan teater Batman V Superman tidak cukup berjaya untuk senarai ini, Edisi Terunggul menjadikannya sebutan yang terhormat. Versi filem yang kini tersedia untuk dibeli jelas merupakan versi filem yang pasti, menyusun subplot dan termasuk adegan penting yang tidak dapat kita percayai hilang dari yang asli. Lex Luthor menjadi lebih gila, Lois Lane menunjukkan lebih banyak kemahiran kewartawanan penyiasatannya, dan kita dapat menghabiskan sedikit lebih banyak masa dengan Batman dan Superman sebelum pertunjukan mereka. Pentingnya, ia juga menampilkan adegan "persekutuan", menyiapkan antagonis utama filem Justice League yang akan datang. Ini mungkin merupakan pelaburan masa yang besar (kira-kira tiga jam), tetapi Ultimate Edition meningkatkan bahan sumbernya cukup untuk memberikan pandangan kedua.
Baca ulasan penuh kami mengenai Batman V Superman di sini, dan lihat pendapat kami mengenai BVS: Ultimate Edition di sini.
1 Buku Rimba
Hanya satu filem tahun ini yang mendapat 4.5 bintang dari Screen Rant. Anehnya, bukan Perang Saudara, atau Finding Dory, walaupun kami menantikan filem-filem itu dan kualitinya. Sebagai gantinya, itu adalah The Jungle Book - persembahan langsung Disney dari filem animasi berusia lima puluh tahun.
The Jungle Book adalah pembuatan semula aksi langsung terbaru untuk Disney; mereka sebelum ini membuat semula Cinderella dan kini mengusahakan Beauty and The Beast. Tanpa ragu, The Jungle Book adalah kejayaan terbesar yang dimiliki studio dengan model ini setakat ini. Visual yang menakjubkan, pemutaran suara yang hebat, detik-detik menghangatkan hati dan persembahan yang sangat mampu dilakukan oleh pelakon muda telah membuat pengkritik dan penonton memuji filem itu secara universal.
Catatan mengenai visual tersebut - rendering watak-watak seperti Shere Kahn, Baloo, dan Bagheera cukup hidup untuk mewujudkan rasa realiti yang lengkap tetapi dianimasikan cukup untuk watak-watak itu tetap menjadi watak. Anda tidak pernah merasa seperti menonton Homeward Bound, tetapi haiwan yang anda lihat di layar cukup hidup untuk menimbulkan keajaiban sebenar. The Jungle Book adalah sesuatu yang mengejutkan bagi Disney (sekurang-kurangnya dari segi seberapa besar), tetapi kita dapat melihat mengapa. Filem ini merupakan pencapaian dalam segala hal.
Baca ulasan penuh kami dari The Jungle Book di sini.