Kong: Pulau Skullhanya lebih dari seminggu dari pelepasan, dan treler terbaru menunjukkan perubahan nada yang mengejutkan dari bahan pemasaran sebelumnya untuk blockbuster terbaru oleh Legendary Pictures. Walaupun treler pertama mempunyai suasana yang lebih serius, dengan penghormatan Apocalypse Now yang jelas, treler seterusnya menjadi lebih komedi, dengan fokus pada letnan terdampar gaya Robinson Crusoe John C. Reilly di pulau itu. Treler terbaru, dilancarkan hanya dua minggu sehingga filem ini dibuka untuk penonton, lebih bergaya dalam penyuntingannya, dengan iringan muzik rock klasik dan tumpuan yang lebih besar pada kera besar itu sendiri, bertempur dengan tentera dan makhluk mitos di pulau ini. Tidak biasa bagi trailer untuk mengambil pendekatan dan nada yang berbeza untuk tujuan pemasaran (Suicide Squad melakukannya, walaupun itu tidak semestinya pertanda baik),kerana dapat menunjukkan kualiti filem kepada penonton seluas mungkin. Sebagai contoh yang berdiri sendiri, Kong: Skull Island adalah contoh menarik dalam pemasaran blockbuster. Sebagai usaha untuk memantapkan francais, ini adalah sesuatu yang lebih menarik.
Legenda tidak menyembunyikan keinginan mereka untuk masuk ke dalam permainan francais. Ini setaraf dengan kebanyakan studio utama di zaman Marvel, dengan Universal kembali ke kanon Monsters ikonik mereka untuk inspirasi dan Lionsgate berharap "pinggul" mereka mengambil mitos Robin Hood akan menjadi sumber potensi sekuel. Reboot Godzilla oleh Garth Edwards membuktikan penonton berminat untuk melihat ikon pawagam Jepun kembali ke layar, jadi dengan tanda dagangan MonsterVerse di bawah tali pinggang mereka, dan pengumuman di Comic-Con pada tahun yang sama bahawa mereka telah memperoleh hak untuk Mothra, Rodan, dan Raja Ghidorah dari Toho, niat legenda jelas. Mereka bahkan berjaya membawa Kong di bawah payung Warner Brothers, jauh dari rumahnya selama bertahun-tahun di Universal, untuk memastikan potensi pertukaran yang optimum.
Pertemuan dua raksasa hebat pawagam bukanlah satu kejutan. Memang, mereka sebelum ini bertarung dalam filem kaiju Jepun tahun 1962, secara khayalan berjudul King Kong Vs. Godzilla (Spoiler: Kong won), kemudian disatukan kembali di King Kong Escapes (filem itu menampilkan kera robot raksasa bernama Mechani-Kong yang diciptakan oleh genius jahat Dr. Who - tidak, bukan itu). Walaupun kolaborasi mereka sebelumnya tidak mencapai tahap tertinggi dalam usaha mereka, secara berasingan, Kong dan Godzilla masing-masing tetap menjadi ikon pawagam Amerika dan Jepun.
King Kong membuat debut dalam filem 1933 eponim, yang diarahkan dan dihasilkan oleh Merian C. Cooper dan Ernest B. Schoedsack. Filem ini diikuti dengan tradisi Hollywood yang terkenal dengan kisah pengembaraan aksi klasik seperti Tarzan dan Arthur Conan Doyle's The Lost World, serta "kisah hutan" mengenai keadaan alam yang tidak dapat dijinakkan dan pertempuran manusia dengan binatang buas. Walaupun begitu, studio RKO enggan membuat filem itu dan hanya melakukannya ketika mereka melihat persembahan yang memaparkan beberapa karya animator stop-motion Willis H. O'Brien. Filem ini berjaya di box office dan RKO menerbitkan semula filem ini sebanyak 5 kali dalam tempoh 23 tahun akan datang. Sekuel terburu-buru, Son of Kong, dikeluarkan hanya 9 bulan setelah pelepasan yang asli dan mendapat keuntungan yang sihat walaupun ada tinjauan buruk.
Godzilla, sebaliknya, tidak akan melihat penampilan sulungnya sehingga 21 tahun selepas Kong, tetapi ia merupakan kejayaan segera dengan penonton Jepun dan memulakan francais filem terpanjang yang terus berjalan sepanjang masa. Walaupun Godzilla dalam bentuk aslinya memang menerima pelepasan Amerika Utara, terutama di daerah dengan penduduk Jepun-Amerika, versi yang mendapat pelepasan luas di AS adalah versi yang banyak diedit yang menampilkan dialog yang dijuluki, watak Amerika tambahan untuk mengisi dalam beberapa perincian, dan penghapusan tema politik dan sosial utama. Ini "Amerikaisasi" cerita, yang dikenali sebagai Godzilla: King of the Monster! terbukti berjaya dengan penonton dan menjadi ruji TV untuk tahun-tahun akan datang.
Pengeluar Amerika berkecimpung dalam genre raksasa selama beberapa dekad, terutamanya semasa ledakan sains tahun 50-an dan kebangkitan superstar kesan seperti Ray Harryhausen, jadi kembalinya ke Kong tidak dapat dielakkan. Pembuatan semula filem aslinya tahun 1976, yang juga berjudul King Kong, merupakan kejayaan kewangan bagi pengeluar Dino De Laurentiis, tetapi filem itu sendiri agak suram. Di atas pergeseran nada yang lebih memfokuskan pada humor campy daripada drama "man vs wild", Kong sendiri terbukti menjadi kacau dalam pembuatannya. Setelah menghabiskan hampir setengah juta dolar untuk Kong mekanikal setinggi 40 kaki, alat kawalan epik itu terlalu membebankan untuk dikendalikan dan digantikan oleh seorang lelaki yang tidak meyakinkan dengan saman monyet (pada satu ketika, genius make-up Rick Baker adalah lelaki yang saman itu). Sekuel yang sangat ganjil, King Kong Lives, dibintangi oleh Linda Hamilton,dibebaskan satu dekad kemudian dengan sedikit semangat. Kong tidak akan muncul di layar selama 20 tahun lagi, tetapi pada tahun 90-an, Hollywood memutuskan untuk masuk ke permainan Godzilla.
Godzilla 1998 Roland Emmerich, yang juga dia tulis bersama, adalah kisah yang cukup setia, walaupun dengan tumpuan Amerika, dan reka bentuk semula makhluk itu sendiri. Pengkritik membencinya, pelakon veteran Godzilla Kenpachiro Satsuma keluar dari penayangan filem itu, dan sementara itu adalah filem terlaris ke-9 tahun 1998 di Amerika Syarikat, itu bukan filem Tristar Pictures yang dilancarkan. Filem Godzilla tetap menjadi tunjang pawagam Jepun selama ini, tetapi untuk Hollywood, Kong dan Godzilla diletakkan di belakang, kerana filem raksasa kehilangan kilauannya.
Ketika pengarah Lord of the Rings, Peter Jackson diumumkan untuk mengadaptasi semula King Kong, itu tidak ketinggalan acara. Serta rekod memecah bajet $ 207 juta yang kemudiannya, filem itu, yang paling setia pada aslinya tahun 1933, merupakan mercu tanda karya berkesan dan menyaksikan Andy Serkis mengambil peranan sebagai Kong sendiri melalui teknologi tangkapan gerakan yang membolehkannya bermain Gollum. Universal menerajui filem ini, yang pada masa itu memasuki domain awam dan tidak memiliki studio lain yang menuntut pemilikannya kerana penutupan RKO, jadi terbukti sebagai usaha yang mahal, jika bernilai, menjadi filem terlaris keempat tertinggi dalam sejarah mereka. Mereka tidak bergerak maju dengan sekuel, spin-off atau sejenisnya, tetapi memasang tarikan bertema Kong di taman tema Universal Studios dan mempertahankan hak cipta atas Kong baru filem mereka,sekali gus memastikan keuntungan berterusan selama beberapa dekad. Sebarang filem Kong yang akan keluar pada tahun-tahun berikutnya akan menjadi telur sarang yang bagus, dan pada tahun 2014 diumumkan bahawa mereka akan bekerjasama dengan Legendary untuk membuat Kong: Skull Island.
Namun, itu tidak berlaku, dan pada tahun berikutnya diumumkan bahawa Legendary akan kembali ke pengedar asalnya Warner Bros., sehingga memungkinkan terjadinya cross-over epik.
Di atas sejarah selama puluhan tahun sebagai bahan pawagam, Kong dan Godzilla mewakili tema sosial dan politik yang menarik melalui lensa blockbuster. Walaupun para pengarahnya menolak makna tersembunyi, filem tahun 1933 tetap menjadi alegori menarik mengenai perkauman dan penjajahan, dengan Kong yang menaikan ketinggian Empire State Building sebagai simbol kebangkitan manusia. Pada pembuatan ulang tahun 1976, Kong memanjat menara berkembar World Trade Center sebelum diserang oleh tentera dengan senjata api. Pembuatan semula tahun 2005 berpegang pada penetapan jangka masa filem pertama dan lebih fokus memperluas watak, tetapi mengekalkan idea-idea utamanya.
Sementara itu, politik berada dalam darah Godzilla. Kurang dari satu dekad setelah pengeboman Hiroshima dan Nagasaki, Godzilla disusun sebagai metafora untuk kekuatan pemusnah senjata nuklear. Walaupun siri ini maju dan mengambil pelbagai perubahan nada, ia tetap menjadi kelebihan, dan pengarah Gareth Edwards menggunakannya sebagai titik permulaan untuk reboot 2014 untuk MonsterVerse. Sama ada elemen itu akan ada dalam sekuel dan Kong: Pulau Skull masih belum dapat dilihat, walaupun tumpuan berat pada tentera di kedua menunjukkan sekurang-kurangnya beberapa akan tetap ada.
Apa yang menjadikan kemungkinan francais MonsterVerse begitu menarik adalah tumpuannya kepada makhluk itu sendiri. Manusia itu secara kebetulan. Walaupun Marvel dan DC berkembang dalam kumpulan ikonik mereka, dan siri Universal Monster menggunakan bintang A-list dalam sifat seram yang dapat dikenali, MonsterVerse tahu tidak ada yang akan menonton filem mereka untuk pelakon (maaf, Tom Hiddleston). Kong: Pulau Skull khususnya menyedari perkara ini. Bintang-bintang mungkin mempunyai saat-saat mereka untuk bersinar di treler (kecuali pemenang Oscar, Brie Larson, yang tidak mengucapkan sepatah kata pun dalam dua klip pertama), tetapi pengaturan filem 1971 mengisyaratkan bahawa kita tidak akan berpegang pada sekumpulan ini untuk filem lain, bukan ketika Godzilla sedang menunggu pada tahun 2010-an.
Daya tarikan MonsterVerse jauh lebih utama daripada mana-mana francais utama lain yang mengetuk pintu kami dalam dekad berikutnya dan seterusnya. Siapa yang tidak mahu melihat makhluk gergasi saling memukul ke latar belakang pelbagai pemandangan bandar yang dikenali? Itu bukan untuk mengatakan bahawa prospek seperti itu mudah dijual, dan juga bukan kisah mudah untuk dilancarkan. Penonton telah terbiasa dengan kesan-kesan inovatif yang biasa memukau kita beberapa tahun sebelumnya, dan jika mereka tidak yakin dengan apa yang mereka lihat, mereka tidak akan kembali lagi. Ini juga gaya yang mudah dipakai tipis - bagaimana penonton dilaburkan dalam pertarungan demi pertarungan ketika lawan tanpa busur watak? Sudah tentu, itu tidak menghentikan francaisTransformers menghasilkan berbilion. Nasib baik, tumpuan terhadap pergaduhan watak menjadikan cerita seperti itu mudah dijual untuk pasaran antarabangsa,di mana box office Cina berkuasa sebagai kad make-or-break untuk siri bajet besar. Godzilla menghasilkan lebih dari $ 77 juta di China, sementara sekuelnya, berjudul Godzilla: King of the Monster, sudah siap untuk syuting di fasilitas Qingdao Movie Metropolis di negara ini.
Bagi Warner Bros., MonsterVerse menawarkan peluang untuk mendapatkan dolar francais lebih jauh di luar DC Universe yang masih menggelora, dan pergeseran genre untuk berdiri bersama dengan filem-filem juggernaut Fast and the Furious. Ikonografi sudah ada dan daya tariknya jelas, tetapi dengan anggaran Kong: Skull Island yang bernilai $ 190 juta untuk dibuat kembali dan embargo peninjauan, terdapat kebimbangan mengenai minat penonton untuk siri seperti itu. Mungkin studio seharusnya hanya memperhatikan kata-kata Ken Watanabe di Godzilla, dan membiarkan mereka bertengkar.