Cukup sukar untuk membayangkan dunia di mana filem-filem Disney tidak ada, tetapi mungkin lebih sukar untuk membayangkan dunia di mana filem-filem ini tidak wujud dengan kisah-kisah yang kita ketahui. Seperti semua filem, tanpa mengira kualiti, setiap filem Disney dimulakan dengan nada atau rangkaian papan cerita. Proses pengembangan memerlukan keseimbangan yang rumit antara penulis, animator, penyelia, dan eksekutif. Proses ini jauh dari proses yang cepat dan mudah. Sebagai contoh, proses pengembangan filem tunggal yang dibuat oleh Pixar, anak syarikat Disney, boleh memakan masa antara 4-7 tahun kerja keras dan pelaburan yang mahal.
Oleh kerana proses pembangunan memerlukan begitu lama, wajarlah ada unsur cerita yang tersisa di lantai ruang pemotongan. Beberapa skrip asal bahkan perlu ditulis semula sepenuhnya. Seperti yang menakutkan kerana semua pengeditan intensif ini terdengar, hasil proses ini lebih bernilai daripada perjuangan kreatif.
Bagaimanapun, jika beberapa perubahan berikut belum dibuat, filem-filem ini mungkin tidak akan menjadi klasik yang kita semua tahu dan suka.
15 Frozen - Elsa adalah penjahat
Bukan rahsia kecil bahawa Frozen adalah kisah kejayaan terbesar Disney. Filem 2013 adalah filem animasi terlaris sepanjang masa, membawa lebih dari $ 1 bilion di box office seluruh dunia. Namun, yang mungkin mengejutkan beberapa penonton adalah bahawa kisah hit mengenai saudara perempuan Elsa dan Anna pada awalnya mempunyai sentuhan yang jauh lebih jahat.
Elsa, ratu es Arendelle yang belajar bagaimana "Let It Go," pada awalnya adalah penjahat cerita yang menjadi mangsa Anna yang patah hati. Sebenarnya, "Let It Go" itulah yang meyakinkan Jennifer Lee, pengarah dan penulis skrip, untuk menukar Elsa dari musuh Anna menjadi kakaknya yang tercinta tetapi bermasalah. Berkat perubahan ini, Frozen menawarkan penonton dinamis yang tidak hadir dari kebanyakan kisah puteri Disney yang pernah terjadi sebelumnya: kisah cinta utama filem ini adalah kisah cinta yang dikongsi antara saudara perempuan.
14 Zootopia - Judy Hopps tidak selalu menjadi watak utama
Zootopia, pemenang Anugerah Akademi 2017 untuk Filem Ciri Animasi Terbaik, menceritakan kisah sebuah bandar yang dihuni oleh haiwan yang bercakap. Watak utama filem ini, Judy Hopps, adalah seekor arnab yang impiannya untuk menjadi polis secara konsisten putus asa kerana arnab tidak pernah menjadi pegawai polis sebelumnya. Karakternya menyajikan naratif Disney yang sempurna mengenai watak muda yang mengatasi rintangan untuk menjadikan impian mereka menjadi kenyataan.
Namun walaupun ini nampaknya merupakan pilihan naratif yang jelas, Judy pada asalnya bukan protagonis filem ini. Nick Wilde, muslihat conman yang bekerjasama dengan Judy dalam filem ini, seharusnya menjadi tumpuan cerita. Dalam konsep asli ini, Judy adalah penolong Nick, sehingga keputusan impuls untuk membalikkan peranan watak-watak ini datang hanya dengan satu tahun lagi sebelum filem ini ditayangkan. Perubahan itu membolehkan filem ini menceritakan kisah yang penuh harapan dan emosi secara organik; dan sebagai hasilnya, Disney mendapat satu lagi smash di tangan mereka.
13 The Lion King - Parut memaut leher Mufasa
Adegan penyerbuan liar di The Lion King telah menjadi terkenal selama ini kerana memberikan sumber trauma emosi awal bagi penonton muda. Simba, yang masih anak kecil baru saja memulai latihan kerajaannya, menyaksikan ayahnya, Mufasa, diinjak-injak hingga mati oleh kemalangan yang dia percayai. Pada kenyataannya, kekejaman itu diatur oleh saudara Mufasa, Scar, dalam usaha untuk merebut kekuatan yang dia rasakan adalah miliknya.
Dalam rancangan skrip sebelumnya, pembunuhan Mufasa jauh lebih menarik dan tidak menyenangkan. Walaupun rancangan awal tidak mempunyai persamaan Hamlet dengan saudara lelaki yang membunuh saudara lelaki, Scar pada mulanya adalah singa yang jauh lebih besar, lebih dahagakan darah, dan sama sekali tidak berkaitan yang secara brutal membunuh Mufasa dengan menjerut lehernya dengan kekuatan rahangnya sendiri. Akan tetapi, hal ini akan membuat perasaan bersalah dan pengasingan yang dilakukan Simba mustahil dilaksanakan. Dan tanpa pengasingannya, tidak akan ada "Hakuna Matata." Jadi, ini semua adalah yang terbaik.
12 Mulan - Mulan dan Shang adalah perkahwinan yang diatur
Salah satu dari banyak perkara yang dimulakan oleh Mulan pada tahun 1998 untuk Disney adalah peralihan ke arah pemahaman bahawa pahlawan Disney boleh mempunyai kisah yang didorong oleh cinta keluarga, dan tidak semestinya cinta seorang lelaki. Walaupun terdapat banyak rujukan dalam filem ini mengenai kasih sayang Mulan terhadap atasannya, Li Shang, hanya ada sedikit pun kisah percintaan dalam kesimpulan filem ini. Bukannya rancangan perkahwinan, perjalanan Mulan dikhaskan untuk mengharumkan nama keluarga Fa ketika dia bertempur dengan gagah berani di tempat ayahnya melawan kaum Hun.
Menurut papan cerita awal filem itu, Mulan dan Shang dinyatakan akan dijodohkan sebagai bagian dari perkahwinan yang diatur. Dalam senario ini, penolakan Mulan yang keras kepala untuk mengambil bagian dalam pengaturan ini, dan bukan cinta ayahnya, yang mendorongnya untuk bergabung dengan tentera. Plot ini akan menggambarkan Mulan sebagai watak kepahlawanan yang jauh lebih rendah, sesuatu yang tidak dapat dilalui oleh perjalanannya, dan jadi jalan cerita dipotong dari filem itu.
11 Monsters, Inc. - Watak utama adalah manusia dewasa
Seperti yang diketahui oleh penonton, filem 2001 Monsters, Inc. mempunyai dua hubungan pusat: persahabatan antara raksasa James P. Sullivan, juga dikenali sebagai Sulley, dan Mike Wazowski; dan hubungan cinta yang terjalin antara Sulley dan dengan gadis kecil berusia tiga tahun yang mengembara ke Monstropolis, Boo. Namun, pada asalnya, tidak ada hubungan atau watak ini yang menjadi bagian dari kisah ini.
Dalam bentuk yang paling awal, Monsters, Inc. bekerja secara besar-besaran seperti filem Pixar 2015 Inside Out. Menurut plot ini, seorang lelaki dewasa yang tidak berpuas hati akan dikunjungi oleh sekumpulan raksasa yang ditariknya semasa kecilnya. Dalam hubungan yang serupa dengan Charles Dickens 'A Christmas Carol, setiap raksasa ini akan mewakili sesuatu dari masa kecil lelaki itu yang harus dia atasi. Sebaik sahaja dia mengatasi ketakutan ini, raksasa akan mulai hilang. Sungguh sukar untuk mula membayangkan bagaimana watak-watak bersemangat Monsters, Inc. sesuai dengan kisah ini.
10 Beauty and the Beast - Filem ini mempunyai nada yang jauh lebih ringan
Adegan pembukaan filem benar-benar dapat membuat keajaiban dalam menentukan nada keseluruhan. Dalam kes urutan pertama Beauty and the Beast, tema melankolis yang menghantui bermain mengenai kisah David Ogden Stiers mengenai nasib tragis yang menimpa putera egois di tengah-tengah cerita. Tingkap kaca patri yang cantik namun menakutkan menggambarkan pemandangan seorang pesona yang menjadikan pangeran itu menjadi binatang yang kejam sebagai dendam atas penolakannya untuk menolongnya. Lebih jauh menguatkan kesedihan dan keganasan yang terdapat dalam kisah itu, prolog filem ini diakhiri dengan pertanyaan yang nampaknya tidak ada harapan: "Untuk siapa yang dapat belajar mencintai binatang?"
Sebaliknya, papan cerita awal untuk permulaan filem menggambarkan pembukaan buku cerita Disney konvensional, melodi yang lebih selesa dari susunan klasik yang lebih tradisional, dan pemandangan keluarga kaya. Tidak ada petunjuk langsung mengenai nada yang lebih gelap dan hampir Gothic dalam setiap perkenalan yang dapat kita akses, dan sebagai hasilnya, prolog yang dicadangkan ini menjadikan filem ini terasa jauh lebih sederhana dan bertarikh daripada produk siap.
9 Mencari Dory - Beberapa watak ditinggalkan
Pada akhir filem 2016 Finding Dory, Dory, Marlin, Nemo, dan ibu bapa Dory bahagia bertemu kembali sebagai sebuah keluarga dan bebas di lautan. Mereka juga disertai oleh beberapa pendatang baru dari Marine Life Institute di California: Destiny, hiu paus yang cacat penglihatan; Bailey, ikan paus beluga dengan ekolokasi yang lemah; dan Hank, "septapus." Namun menurut laporan dari Los Angeles Times semasa produksi, watak-watak pendatang baru ini mungkin pada asalnya tidak dijamin berakhir bahagia ini.
Melihat dokumentari "Blackfish", yang menggambarkan keadaan ikan paus dalam kurungan, menyebabkan Disney / Pixar merasa perlu membuat perubahan mengenai penamat filem ini. Versi skrip sebelumnya melibatkan watak-watak yang ditinggalkan di Marine Life Institute, tetapi setelah para eksekutif melihat dokumentari itu, mereka tahu semua watak itu memerlukan akhir yang lebih bahagia dan bahagia.
8 The New Groove The Emperor - Itu hampir menjadi Putera dan Pauper
Walaupun The Emperor's New Groove adalah filem berkinerja paling rendah dalam senarai ini, ia menjalani beberapa tinjauan yang paling sengit. Filem tahun 2000 awalnya dikembangkan sebagai Kingdom of the Sun, percubaan Disney untuk mengadaptasi Mark Twain's The Prince and the Pauper. Kuzco, yang masih maharaja, akan bertukar tempat dengan orang biasa yang kelihatan seperti dia. Dia masih akan berubah menjadi llama, tetapi keadaannya akan sangat berbeza, dan jauh lebih gelap. Daripada membalas dendam terhadap Kuzco karena memecatnya, Yzma, penjahat filem itu, malah akan berusaha menghancurkan sinar matahari. Menjauhkan Kuzco dengan mengubahnya menjadi llama akan menjadikan pencariannya lebih mudah. Entah bagaimana, Kuzco juga akan jatuh cinta dengan seorang gadis penggembalaan llama.
Gabungan identiti yang salah, rancangan jahat, dan komedi romantis ini pasti sukar dilakukan. Begitu menariknya dengan melihat Disney mengambil klasik sastera ini, mungkin yang terbaik ialah The Emperor's New Groove menjadi komedi rakannya.
7 Moana - Gramma Tala tidak wujud
Walaupun Gramma Tala sebenarnya tidak banyak Moana, dia memainkan salah satu peranan paling penting dalam filem ini. Melalui dorongan neneknya atas rasa ingin tahu, Moana mengetahui cara mencari nenek moyang mereka, walaupun ayahnya melarangnya mengambil bahagian di dalamnya. Lebih penting lagi, Gramma Tala memberikan Moana kalung yang dibawanya bersamanya yang berisi jantung Te Fiti, kunci untuk menyelamatkan orang-orang mereka dari kelaparan. Tambahan pula, hubungan Moana dengan Gramma Tala sangat kuat sehingga melampaui kematian: dia dikunjungi oleh arwah neneknya pada saat yang paling lemah, dan pada akhir filem, Tala menemani Moana dalam perjalanannya dalam bentuk sinar manta.
Walaupun Tala akhirnya menjadi tokoh utama, dalam versi sebelumnya, Moana tidak memiliki nenek, tetapi memiliki sekelompok saudara yang dimaksudkan untuk melayani sebagai teman dan mentornya. Pada akhirnya, diputuskan bahawa konflik generasi antara neneknya dan bapanya akan menjadi kisah yang lebih menarik yang membolehkan Moana berdiri sendiri tanpa dikelilingi oleh begitu banyak saudara.
6 Monsters University - Itu hampir sekuel, bukan prequel
Monsters University memberikan latar belakang penting mengenai watak Monsters, Inc., yang membolehkan penonton melihat peristiwa seperti masa kecil Mike Wazowski, pertemuan pertama Sulley dan Mike, dan asal-usul penjahat jahat Randall. Sepanjang masa ini, filem ini mengasyikkan pengalaman kuliah stereotaip menerusi lensa filem animasi yang mesra kanak-kanak. Walaupun latar belakang dibuat dengan sangat rumit dan merangkumi pengembangan watak yang sangat penting bagi raksasa teras kami, prequel bukanlah idea asal untuk tindak lanjut yang ditunggu-tunggu oleh Monsters, Inc.
Sebaliknya, sekuel bertajuk Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise telah dirancang. Filem ini pasti mengikuti Sulley dan Mike ketika mereka pergi ke dunia manusia untuk mencari Boo. Pengembaraan ikan di luar air akan diikuti, dan penonton mungkin akan dilayan melihat kedua rakannya bersatu semula dengan gadis kecil yang menggemaskan yang mereka sayangi dalam filem pertama. Walaupun Monsters University melakukan tugas yang baik untuk menyediakan latar belakang, idea plot yang dibuang ini dapat mendorong francais ke depan dengan cara yang sangat menarik dengan memperkenalkan monster ke sisi manusia dari pintu almari.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear dipanggil semula ke Taiwan
Ketika Toy Story 3 keluar pada tahun 2010, 11 tahun setelah ansuran sebelumnya dalam siri Toy Story, penonton diberi kisah yang sangat emosional tentang membesar dan beralih dari masa kecil anda. Woody dan kumpulan itu tersilap dihantar ke pusat jagaan kanak-kanak ketika Andy bersiap untuk pergi ke kuliah. Namun, setelah bersatu kembali dengan mainan di akhir filem, Andy menyedari akan lebih baik untuk berkongsi kebahagiaan yang mereka bawa selama ini dengan anak lain, seorang gadis kecil bernama Bonnie. Tetapi plot yang sangat beremosi ini jauh dari rancangan asal untuk sekuel kedua ini.
Menurut seni konsep awal, filem itu akan menjadi pengembaraan yang mendapati Woody dan syarikat berusaha keras menyelamatkan Buzz Lightyear, yang telah dipanggil oleh syarikat yang membuatnya di Taiwan. Untuk segenap hati dan kehangatannya, siri Toy Story sangat bergantung pada genre pengembaraan, jadi plot alternatif ini mungkin sesuai tanpa menyimpang banyak dari norma francais.
4 Aladdin - Abu adalah seorang tua
Aladdin memperkenalkan penonton dengan beberapa persahabatan yang berbeza dan tidak mungkin selain plot percintaan konvensional antara Aladdin dan Puteri Jasmine. Rakan-rakan Aladdin yang tidak konvensional termasuk Genie yang ikonik, yang disuarakan oleh mendiang Robin Williams; permaidani sihir yang sering bertindak seperti anjing peliharaannya; dan Abu, penjahat monyetnya yang memberikan pendapatnya walaupun tidak diinginkan dan tidak ada yang benar-benar dapat memahaminya.
Namun dalam rancangan awal filem, Abu mempunyai peranan yang sama sekali berbeza. Menurut pengarah John Musker, Abu pada awalnya dikandung sebagai orang tua dan pencuri yang masih akan berfungsi sebagai sidekick Aladdin, tetapi dalam bentuk yang jauh berbeza. Namun, setelah menyedari terlalu banyak watak manusia untuk filem animasi, keputusan akhirnya dibuat untuk memasukkan lebih banyak haiwan. Pembantu rumah Jasmine menjadi Rajah, harimau; Jafar akan mempunyai seekor burung beo yang pandai bermain di Iago; dan Abu tidak lagi menjadi orang tua di sisi Aladdin, tetapi monyet kecil nakal di bahu Aladdin.
3 The Little Mermaid - Ursula bukan sotong
Little Mermaid merangkumi seluruh laut dengan spesies bawah laut yang berbeza, tetapi selain keluarga putri duyung kerajaan, tokoh yang paling menonjol adalah Ursula penyihir laut. Sebahagian besar dari apa yang menjadikan Ursula sebagai salah satu penjahat yang paling menakutkan dalam sejarah Disney, selain ilmu sihir dan kontraknya yang berdarah dingin, adalah rekaannya. Menjadi sotong membolehkan Ursula kelihatan menakutkan secara fizikal; malah dia sering menggunakan banyak tentakelnya untuk melakukan banyak perkara sekaligus, yang membuat tindakannya sukar untuk diramalkan. Tetapi tentakel tidak selalu dalam rancangan untuk penjahat yang diilhami oleh Ilahi.
Pengarah John Musker mengungkapkan bahawa versi Ursula sebelumnya adalah sinar manta, yang tentunya merupakan ancaman mengejutkan sendiri, dan ikan singa yang berbisa. Pada akhirnya, mereka dengan tepat memilih banyak pilihan menyeramkan yang diberikan kepada mereka oleh tentakelnya.
2 Inside Out - Plot depresi dikeluarkan
Segera setelah dirilis pada tahun 2015, Inside Out dipuji sebagai sebuah lagi filem Disney yang terkenal. Ia mempunyai 98% untuk Rotten Tomatoes, memenangi Anugerah Akademi 2016 untuk Filem Ciri Animasi Terbaik, dan sebuah artikel dalam Psikologi Hari Ini mengiktiraf gambaran psikologi dan emosinya sebagai "benar untuk psikologi kognitif, perkembangan, dan klinikal." Dalam filem itu, dua belas Riley Anderson bergelut dengan pindah ke bandar baru, pengasingan dari rakan-rakannya, pergolakan baru, dan semua perkara baligh. Kisahnya dipandu oleh lima emosi yang menonjol, yang diwakili oleh makhluk kecil seperti manusia yang dikenali sebagai Joy, Sadness, Fear, Marger, dan Disgust. Emosi berjuang untuk mengambil alih satu demi satu di pusat kawalan di otaknya. Secara semula jadi, kekacauan berlaku.
Walaupun filem ini menyentuh hati kerana penggambaran emosi remaja yang realistik, perkara-perkara mungkin menjadi lebih emosional jika emosi sebelumnya dianggap masih ada dalam filem ini, termasuk Depresi, Putus asa, dan Kesuraman. Untuk memastikan segala sesuatu dapat dikendalikan dan tidak terlalu berlebihan, lima emosi utama dipilih, dan warna perasaan yang lebih gelap ini ditinggalkan di lantai ruang memotong.
1 Toy Story - Woody adalah penjahat
Lagu Randy Newman "You got Got a Friend in Me" menggambarkan dengan sempurna tentang filem Toy Story tahun 1995: kekuatan persahabatan pada masa-masa yang paling sukar. Woody dan Buzz Lightyear memulakan filem ini sebagai musuh pahit, tetapi sepanjang krisis pengembaraan dan identiti liar, mereka menjadi sahabat terbaik dengan ikatan yang tidak pernah dapat digoyahkan. Walau bagaimanapun, mesej persahabatan tidak selalu seperti yang dirancang untuk kedua-dua watak ini.
Ed Catmull, presiden Pixar, mendedahkan bahawa Woody pada asalnya adalah boneka ventriloquist yang kejam. Reka bentuk awal yang mengejutkan untuk watak menggambarkan betapa sedikit penyesuaian wajah yang sedikit dapat membuat watak kelihatan. Syukurlah, para eksekutif menyedari bahawa cerita ini tidak berfungsi dalam jangka masa panjang. Sebagai gantinya, mereka memilih versi Woody yang sekarang disukai yang, walaupun pada mulanya paranoid dan tidak selamat, akhirnya menjadi wira francais.
-
Apa filem Disney lain yang hampir berbeza dari produk akhir? Beritahu kami dalam komen!