Walaupun filem-filem bercirikan animasi Disney telah menjadi penentu kehidupan orang-orang selama beberapa dekad, banyak keluaran studio itu dilupakan atau diabaikan. Sejak awal-awalnya, pengasas syarikat itu, Walt Disney menggunakan media animasi untuk membuat, yang dianggapnya sebagai karya seni yang serius.
Tetapi selera dan keuntungan yang popular sering kali melebihi kreativiti, dan Disney selalu berusaha untuk mencari keseimbangan antara mengejar inovasi dan meningkatkan kedudukannya. Filem-filem dalam senarai ini, untuk satu atau lain sebab, gagal dihubungkan dengan penonton pada masa pelepasan, tetapi merupakan beberapa karya paling menarik yang pernah dihasilkan studio. Beberapa cacat, semua menarik, di bawah ini adalah Ciri-ciri Animasi Disney yang paling diremehkan yang layak untuk dilihat.
10 Tiga Caballeros (1944)
Walaupun menderita dari semua masalah yang sama yang melanda seluruh filem "pakej" Disney tahun 1940, The Three Caballeros adalah keanehan yang menggembirakan dalam kanun studio. Tindak lanjut dari Saludos Amigos (1942) yang serupa tetapi rendah diri, animasi ketujuh Disney ciri, dan yang pertama menggabungkan watak aksi langsung dan animasi yang digambar tangan, filem ini terdiri daripada satu siri sketsa yang berkaitan dengan longgar dengan peranti pembingkaian yang menyaksikan Donald Duck membuka hadiah ulang tahun dari rakan-rakannya. Bersama dengan Saludos Amigos 'José Carioca dan rakan berbulu baru, Panchito Pistoles, Donald melakukan lawatan budaya Amerika Latin sebagai tanda muhibah ke benua sebagai sekutu Amerika semasa perang.
Walaupun sebahagian daripadanya layak ditunda, keseluruhannya adalah pameran teknikal dan surat cinta yang menyeronokkan, menghiburkan, dan kadang-kadang nyata untuk wilayah dunia yang The Three Caballeros memperkenalkan seluruh generasi orang Amerika, seperti yang dibuktikan oleh perjalanan gelap di Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros) terus populariti.
9 Pedang Di Batu (1963)
AfterSleeping Beauty secara praktikal bankrap di studio, Disney membuat peralihan untuk menggunakan fotografi Xerox untuk bernyawa dengan lebih murah, cepat dan cekap. Walaupun ciri pertama yang dilaksanakan dalam gaya ini - One Hundred and One Dalmatians - dianggap sebagai klasik, banyak filem yang diikuti tidak dihargai atau dilupakan. Contohnya: The Sword in the Stone pada tahun 1963, skala kecil walaupun perlakuan menawan legenda Raja Arthur.
Episodik dan tipis, filem ini tetap merupakan harta karun bagi peminat Disney yang tidak terhitung jumlahnya yang memuja watak-watak yang disukai, termasuk Merlin, Wart, Archimedes the Owl dan Madame Mim, "creep tua jelek" berambut ungu yang memikat Merlin di salah satu Disney urutan khayalan yang paling lucu. Pedang fantasi yang lembut dan bebas, The Sword In The Stone lebih kurang Disney, pasti, tetapi ia sangat mempesonakan.
8 Robin Hood (1973)
Gadis-gadis kecil dan lelaki yang membingungkan lebih dari dua dekad sebelumnyaL Lion King menjadikan kucing besar bermaksud wang yang besar, Wolfgang Reitherman menggunakan haiwan antropomorfis untuk menceritakan semula legenda Robin Hood dalam salah satu ciri Disney yang paling digemari. Minstrel ayam jantan yang berpaling, Alan-a-Dale menceritakan kisah di mana Robin yang benar-benar rubah menghadapi segala macam kerenah dengan kumpulan kawanannya … er … fauna.
Dengan watak yang benar-benar menggembirakan (termasuk dua kali pemenang Anugerah Akademi Peter Ustinov yang gilakan sebagai penjahat menghisap ibu jari Putera John) dan skor unik dan santai, Robin Hood adalah hadiah kecil yang dibuat untuk petang Ahad.
7 Detektif Tikus Besar (1986)
Dipercayai secara popular bahawa Disney Renaissance bermula dengan sungguh-sungguh dengan The Little Mermaid, tetapi untuk orang yang obsesif, gelombang itu merangkul satu filem sebelumnya dengan The Great Mouse Detective. Mengambil inspirasi dari kisah Sherlock Holmes dari Arthur Conan Doyle dan berdasarkan siri buku kanak-kanak, John Musker dan Ron Clements (pencipta akhirnya Mermaid, Aladdin, dan lain-lain) membuat drama yang pelik dan menarik yang menyelamatkan studio dari kehancuran kewangan selepas malapetaka yang ialah The Black Cauldron.
Juga terkenal untuk penggunaan pertama CGI dalam filem animasi panjang ciri (semasa urutan Big Ben klimaksnya) dan persembahan akhir karir yang karismatik oleh Vincent Price, The Great Mouse Detective adalah klasik kultus gelap yang tidak ternilai dalam menetapkan pentas untuk kebangkitan yang akan datang.
6 Penyelamat Di Bawah (1990)
Pantas! Apakah sekuel pertama dari animasi Disney? Anda mungkin terkejut apabila mengetahui bahawa jawapannya adalah The Rescuers Down Under, filem susulan tahun 1977 (sendiri sangat diremehkan) mengenai dua anggota Persatuan Penyelamat Bantuan - sekumpulan tikus yang menjadikannya misi mereka untuk membantu penculik di sekitar dunia. Walaupun agak kabur untuk semua tetapi peminat Disney yang paling berdedikasi, The Rescuers adalah kejayaan box-office pada masa itu, dan tindak lanjutnya yang lebih baik daripada yang pernah ada hanyalah satu-satunya sekuel di seluruh kanun studio yang sama baiknya, jika tidak lebih baik daripada keturunannya.
Sekali lagi bekerjasama Eva Gabor (dalam persembahan terakhirnya) dan Bob Newhart sebagai ejen Bernard dan Bianca dalam misi ke Australia untuk menyelamatkan seorang budak lelaki dari pemburu keji (dimainkan oleh George C. Scott), The Rescuers Down Under adalah animasi yang rimbun dan pengembaraan aksi tanpa nafas dengan mesej konservasi yang sangat dihargai yang masih relevan hingga hari ini.
5 The Hunchback of Notre Dame (1996)
Sebuah filem yang dilancarkan smack dab di tengah-tengah kebangkitan Disney, adaptasi Gary Truesdale dan Kirk Wise terhadap novel Gothic Perancis Victor Hugo tetap sesuai untuk studio, pendapat yang dikongsi oleh gerombolan anak-anak dan ibu bapa yang ngeri yang tidak pernah melihatnya atau menghindarinya seperti wabak setelah dilukai olehnya di teater. Walaupun ada kesalahan yang pasti di sini (gargoyles akan selamanya) Hunchback menampilkan beberapa muzik terbaik yang pernah dibuat oleh Alan Menken, yang tidak memuji samar dengan klasik seperti "Part of Your World" dan "Tale As Old As Time" dalam bukunya repertoir.
Pengaturan mewah sangat sesuai dengan visual yang menakjubkan dari Paris abad pertengahan, katedral judul yang menjulang tinggi, dan Quasimodo sendiri, watak yang jiwanya terungkap dalam "Luar sana" yang luar biasa untuk menjadi suci dan penuh harapan seperti pandangannya yang dipelintir. Nada warna yang lebih gelap tidak akan pernah dapat diterima dengan baik oleh beberapa penonton, tetapi The Hunchback of Notre Dame adalah salah satu kemenangan visual dan muzik keluaran Disney pada tahun 90-an, polemik kuat terhadap prasangka, dan pelukan hangat bagi sesiapa yang pernah merasa seperti orang buangan.
4 Atlantis: Empayar yang Hilang (2001)
Filem Disney pertama dan kemungkinan terakhir seumpamanya, aksi / pengembaraan Jules Verne ini tiba di hujung ekor Renaissance dan kekal di tong sampah walaupun mempunyai bangunan dunia yang imajinatif, gaya unik, dan rasa keseronokan. Walaupun animasinya unik yang mendapat inspirasi dari artis buku komik Mike Mignola, filem ini menjadi korban ketika minat penonton beralih dari animasi yang digambar tangan ke arah tontonan CGI yang panjang lebar.
Bukan hanya itu, tetapi ruang lingkup filem itu harus dikurangkan kembali, kerana projek itu dianggap terlalu mahal dan bercita-cita tinggi untuk studio. Ini membawa kepada box-office sederhana yang mengakibatkan pembatalan siri televisyen dan tarikan berdasarkan filem di Disneyland. Walaupun penonton tidak bersemangat pada saat pembebasan, Atlantis telah menjadi kegemaran kultus yang patut dikunjungi semula bagi sesiapa sahaja yang mencari sesuatu yang sedikit terpesona dari studio.
3 Lilo dan Jahitan (2002)
Sebuah filem itik ganjil yang menggambarkan duo itik itiknya yang ganjil, Lilo dan Stitch adalah salah satu karya Disney yang paling menyedihkan, dikuasai, dan akhirnya menjadi harapan. Kisah tentang seorang gadis muda yang diancam daripada dikeluarkan dari jagaan kakak perempuannya oleh Child Protective Services di Hawaii yang indah yang menjadi kawan baik dengan makhluk asing adalah filem terakhir yang hebat yang dibuat studio sebelum berakhirnya zaman kebangkitannya, tetapi ia tersesat di kocok untuk gabungan drama sains dan keluarga yang lembut.
Jangan biarkan ketepuan Jahitan memperbodohkan anda, bugger kecil adalah alat penting untuk kesungguhan dalam kisah ini yang dibuat dengan baik mengenai keluarga terpilih dan ikatan persaudaraan.
2 Puteri Dan Katak (2009)
Setakat ini, The Princess And The Frog kekal sebagai filem yang sepenuhnya asli, tradisional buatan tangan Disney. Walaupun pemeran utama wanita (Tiana, Puteri Afrika-Amerika pertama dan satu-satunya di kanon Disney) dan penjahat yang sangat halus, Dr. Facilier telah menjadi alat sambutan di taman Disney, wajar untuk mengatakan bahawa filem yang melahirkan mereka jarang sekali muncul senarai "kegemaran" peminat.
Ini memalukan, kerana pengarah Ron Clements dan John Musker kembali ke studio dan mencipta kemunduran pemikiran ke depan yang penuh dengan watak dan lagu ikonik. Walaupun filem itu menghasilkan keuntungan dan dinominasikan untuk tiga Anugerah Akademi (ia kehilangan "Gambar Animasi Terbaik" untuk Pixar's Up) terlalu banyak menunggangnya, dan itu tidak cukup untuk membuat animator Disney terus bergerak. Kusut akan muncul tahun depan, membawa peralihan total studio ke ciri-ciri animasi komputer, tetapi The Princess And The Frog tetap menjadi pilihan yang tepat untuk pembuatan filem era Disney yang mungkin tidak akan kita lihat lagi.
1 Moana (2016)
Sebanyak 643 juta dolar di seluruh dunia dan pencalonan Oscar tidak ada yang dapat diendahkan, tetapi Moana (yang semestinya klasik klasik dari Musker dan Clements) telah banyak wujud dalam bayangan pelepasan yang lebih besar pada tahun itu, Zootopia. Pengemaskinian formula puteri Disney yang moden dan sensitif budaya dengan lagu-lagu yang tidak dijangka dan berwajah segar oleh pembuat hit Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana perlahan-lahan mendapat tempat sebagai salah satu filem terkaya yang pernah dihasilkan studio.
Komen sosial Zootopia akan selalu penting, tetapi Moana dipenuhi dengan pesanan universal dan abadi yang diperlukan mengenai dinamika keluarga, kekuatan individu, dan tradisi mempertanyakan untuk kebaikan diri dan orang lain. Pergi ke Frozen, ini mungkin merupakan filem yang paling menggembirakan, memberi inspirasi, dan indah di seluruh kanun Disney.