Membuat semula filem klasik adalah seperti meletakkan anak anda untuk diterima pakai. Anda hanya boleh melakukannya jika anda sangat memerlukan wang tunai, dan walaupun itu adalah tragedi. Kami berharap bahawa sindiran di sini dapat dilihat dengan jelas, seperti keserakahan studio moden ketika mengorbankan kenangan sinematik kami demi dolar yang maha kuasa.
Adakah anda meludah Van Gogh? Edit Faulkner? Jinak Tchaikovsky? Sekiranya jawapan anda hanyalah "TIDAK", maka berdoalah untuk pengampunan. Ingat: membuat perubahan halus pada warna kulit Yoda dalam koleksi Star Wars yang dikuasai semula menjadikan George Lucas sebagai pariah, jadi biarkan ini menjadi peringatan kepada Hollywood: anda tetap relevan dan penting untuk budaya dan politik kerana kreativiti anda. Terus mengusahakan sumber itu dan menentang godaan untuk mengimbas kembali tanah suci. Ini adalah kepentingan terbaik anda untuk menyerahkan permata sebenar sejarah sinematik ke Koleksi Kriteria, The Smithsonian dan Pendaftaran Filem Nasional AS
Kami sudah membuat liputan 10 Filem Hollywood Akan Membuat Semula, tetapi berikut adalah senarai 10 Filem Hollywood yang Tidak Pernah Dilakukan:
Pergi dengan Angin (1936)
Mengadaptasi novel Margaret Mitchell tahun 1936 memerlukan tahap dedikasi dan kebesaran yang tidak pernah dialami Hollywood. Dalam banyak cara, Victor Fleming's Gone With the Wind menjadi standard emas untuk filem ini. Tidak meninggalkan apa-apa dengan penglihatan antebellum selatan di babak pertamanya, dan kehancuran pertikaian Amerika dan percubaan pembangunan semula pada yang kedua, filem tahun 1939 meninggalkan kesan yang sukar digoyahkan.
Vivien Leigh, Clark Gable dan Hattie McDaniel menyampaikan beberapa persembahan yang paling tidak dapat dilupakan pada masa itu, mengisi layar dengan kontras emosi merkuri, kejantanan lama dan humor ironis. Diiringi oleh skor tanah Max Steiner, Gone With the Wind melepaskan semua silinder. Mungkinkah dibuat semula hari ini? Pada nama sahaja.
8 Casablanca (1942)
Tiga tahun selepas kejayaan Gone With the Wind, sistem studio Hollywood berubah bersama dengan keluaran filemnya. Mereka mempunyai formula yang berjaya. Ketika Casablanca turun sebagai adaptasi dari permainan yang tidak dihasilkan, Everybody Comes to Rick's, itu dimasukkan ke jalur produksi yang cepat untuk menangkap zeitgeist WWII semasa serangan Sekutu di Afrika Utara.
Pelepasan filem ini terbukti tepat pada waktunya, dan sementara Casablanca menikmati pulangan box office yang hebat dan reaksi positif dari media, filem ini menghubungkannya dengan kesedaran orang ramai setelah debut awalnya. Terima kasih kepada skrip transenden yang menawarkan barisan yang tidak dapat dilupakan untuk setiap adegan dalam filem ini, drama masa perang pengarah Michael Curtiz tetap menjadi salah satu filem romantis yang paling jelas pernah dibuat. Humphrey Bogart dan Ingrid Bergman membakar layar. Imejan, muzik dan nada hampir menyerupai mimpi, dan setiap kali anda selesai menonton Casablanca, anda mahu memainkannya semula.
7 Citizen Kane (1941)
Orson Welles baru berusia 26 tahun ketika dia mengarahkan Citizen Kane, mencurahkan kematangan dan gravitas ke dalam filem yang tidak pernah dipadankan oleh beberapa sutradara. Seorang lelaki teater yang bersemangat, Welles menghabiskan awal 20-an yang didedikasikan untuk panggung walaupun terdapat kemajuan kewangan di Hollywood. Ketika usaha orang tuanya meninggalkannya yang memerlukan wang, dia terbang ke Los Angeles dan, setelah lawatan di studio RKO, menandatangani perjanjian dua gambar dengan para eksekutifnya.
Tentunya, Welles memiliki anugerah sosial dari jenama Clooney, sebagai pengarah filem pertama kali pergi dengan anggaran yang besar, otonomi penulisan skrip yang tidak terkendali, dan, standard emas kekuatan pengarah, hak untuk pemotongan terakhir di ruang pengeditan. Pada hakikatnya, pemikiran cemerlang di RKO mempercayai artis pertengahan 20-an ini dengan kunci kerajaan.
Selalunya bermain trik di studio dan bekerja sepanjang masa, dia membuat filem tepat seperti yang dibayangkannya. Bukan hanya Citizen Kane ikon Hollywood vintage yang tahan lama, ia juga harus disebut-sebut sebagai bukti bahawa pengarah hebat berhak mendapat kawalan kreatif sepenuhnya. Sekiranya, untuk setiap sepuluh percubaan yang membatalkan kehebatan, penonton mendapatkan satu Citizen Kane, maka perjudian "Pengarah Diktator" mengalahkan birokrasi studio dalam jangka panjang.
Kehidupan Yang Hebat (1946)
Walaupun sering dikenang sebagai filem Krismas, filem Frank Capra 1946 yang menyentuh hati adalah drama yang menyakitkan hati dalam santa berpakaian Santa. Pikiran untuk bunuh diri, seperti yang dialami George Bailey (James Stewart), tidak menjadi bahan ketawa. Mungkin itulah sebabnya saat-saat terbaik dalam filem mengingatkan kita bahawa kita memang menjalani kehidupan yang indah.
Jenis filem inilah yang membuat anda ingin memeluk keluarga dan memperlahankan masa selama satu minit. Penjahat yang hina, Mr. Potter (Lionel Barrymore), membuat kulit anda merangkak dengan kekejaman yang mementingkan diri sendiri, hampir memberikan ajakan untuk bertindak terhadap kecenderungan sosial terhadap keserakahan.
Kehidupan Hebat mempunyai saat-saat ngeri, terutama ketika George Bailey melihat bagaimana kehidupan tanpa dia. Capra mengarahkan urutan itu dengan kualiti mimpi buruk yang menghantui dengan mudah seperti yang disukai oleh adegan pendamaian. Pujian yang cukup tidak dapat diberikan kepada Jimmy Stewart untuk persembahan ini, dan untuk alasan itu sahaja, filem itu harus tetap tidak dapat disentuh.
6 Tangan Keren Luke (1967)
"Apa yang kami dapat di sini adalah kegagalan berkomunikasi!" Demikian kata Kapten sadomasochistik (Strother Martin) di Cool Hand Luke, yang menggambarkan dengan tepat perbezaan antara lelaki lemah yang sejenisnya dan semangat lelaki yang tidak dapat dikalahkan seperti Lucas “Luke” Jackson (Paul Newman). Donn Pearce dan Frank R. Pierson menuliskan lakon layar yang kedap udara yang menawarkan persembahan New Force kepada Mr. Newman di piring perak.
Cool Hand Luke tidak pernah dapat diulang kerana filem ini ditakrifkan oleh pelakon utamanya. Kesombongan cockure dan kemurungan yang mendalam menjadikan Newman bermata biru sebagai sesuatu yang paradoks. Dia mengambil koktail dramatik itu di The Hustler, hanya enam tahun sebelumnya, dan dia menyempurnakan kerajinannya sejak itu. Dalam filem itu, Newman memainkan doktor haiwan Perang Korea yang mengecewakan yang terpikat dengan geng rantai kerana memarkir meter parkir.
Segala sesuatu tampak suram bagi Luke, tetapi ketika dia menjalani hukumannya, dia menemukan kembali ketabahannya dan, melalui serangkaian perbicaraan di penjara, menjadi orang yang paling dihormati di penjara. Tidak menghairankan, Cool Hand Luke menjadi salah satu filem yang paling dihormati dalam sejarah.
5 Bapa Tuhan (1972)
Sesiapa yang membuat semula klasik Francis Ford Coppola pasti akan menjadi dajjal. Sebarang percubaan untuk menayangkan semula epik Corleone akan menghina pawagam, Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale dan seniman lain yang mengambil buku Mario Puzo dan mengubahnya menjadi karya puisi murni.
Bagaimana seseorang mula menggambarkan kehebatan klasik 1972? Bard buta tidak perlu banyak menggambarkan Helen of Troy. Dia sempurna. The Godfather mempunyai banyak sastera yang didedikasikan untuknya, dan walaupun terdapat pencerobohan epik gangster di dunia filem, perbualan tidak akan berhenti.
Tema penghormatan, kehormatan dan keluarga berjalan jauh dalam trilogi Coppola, dan sementara banyak Corleones memiliki darah di tangan mereka, mereka memikat diri mereka kepada penonton dengan semangat dan semangat mereka untuk hidup. Nilai produksi transenden, dan perbezaan antara watak-watak seperti Michael dan Sonny Corleone membuat filem yang benar-benar mendesis.
4 Siswazah (1967)
"Puan. Robinson, anda cuba menggoda saya. Bukan? " Mike Nichols mengisi filem keduanya dengan rujukan phallic dan gambaran yang cukup untuk memberi penilaian R, tetapi arahan dan kelasnya yang licik menghasilkan PG yang mesra ibu bapa. The Graduate menjadi andalan karier Nichols dan Dustin Hoffman, dengan kegelisahan seksual dan krisis identiti yang melanda era ini.
Pasti, menyaksikan Benjamin Braddock (Hoffman) tidur dengan Puan Robinson (Anne Bancroft) yang sangat menggoda terbukti kontroversial pada masa itu, tetapi ini memberi penonton salah satu kisah kedatangan yang paling lucu dan menarik yang akan ditayangkan. Berlangsung pada tahun 1960-an di mana keluarga Amerika nuklear memiliki pembelahan yang jauh lebih rendah daripada bom atom, tusukan Nichols pada budaya ("plastik") maju, sempurna dan tidak dapat ditiru.
3 Di Tepi Laut (1954)
On the Waterfront didasarkan pada beberapa artikel yang diterbitkan pada tahun 1949 yang mendedahkan kekejaman dan pertengkaran di kalangan pegawai lama New Jersey, menjadikan filem ini sebagai peluang sekali seumur hidup. Menyediakan bahan sumber utama untuk sebuah filem, wartawan Malcolm Johnson memberikan kepada Elia Kazan jenis barang mentah dan realisme yang selalu dicarinya.
Kazan terkenal kerana memprovokasi pergaduhan dan rasa tidak aman di setnya, menyalakan sekering untuk apa yang dia harapkan akan menjadi letupan tong serbuk setelah kamera mulai bergulir. Terry Malloy (Marlon Brando dalam salah satu peranannya yang paling tahan lama) mewakili pekerja kolar biru seluruh Amerika yang mengalami kemuliaan dan ketinggalan, ditipu oleh bos gerombolan penggandaannya Johnny Friendly (Lee J. Cobb, yang paling hebat di layar) ancaman).
Pada akhirnya, filem ini menyoroti korupsi yang terdapat di Dermaga Hoboken dan memberi penggemar filem kehidupan yang tidak dapat ditiru.
2 Lawrence of Arabia (1962)
Peter O'Toole adalah kelas berat dalam pengetahuan filem, dan walaupun entah bagaimana dia menghindari penghargaan Akademi dan gagal memenangkan Pelakon Terbaik untuk Lawrence of Arabia, penggambarannya mengenai TE Lawrence menggambarkan pahlawan Hollywood. Tipis dan berpendidikan dengan sebutan sarjana Inggeris, O'Toole mengubah Lawrence menjadi koboi yang hebat dari pasir Arab.
Epik David Lean pada tahun 1962 menggambarkan watak eponimnya sebagai pahlawan Britain yang membantu meningkatkan kejayaan Union Jack di Semenanjung Arab semasa Perang Dunia pertama. John Wayne biasa dia tidak, bagaimanapun, dan di situlah O'Toole mendapat ruang untuk babak lakonan peringkat pertama. Dalam filem (ditembak dengan cemerlang oleh sinematografer Freddie Young), TE Lawrence diperlihatkan sebagai pejuang yang penuh dengan komposisi, yang ditentang oleh percutiannya yang ganas dan damai. Dia memakai rasa bersalah yang ditunggangi PTSD pada lengan bajunya yang berjubah Badwi, tetapi dalam gaya bahasa Inggeris klasik, kebimbangannya sendiri tidak membuatnya tidak dapat memenuhi tugasnya.
O'Toole's Lawrence berjuang dengan tanggungjawabnya, tetapi tidak pernah ditelan oleh mereka. Dihasilkan dengan baik setelah pelepasan Gone With the Wind, Lawrence of Arabia dapat dianggap sebagai perpanjangan epik Victor Fleming, menunjukkan Hollywood potensi berpotensi untuk bercerita sinematik.
1 A Jarum Jam (1971)
Pembuatan semula filem Kubrick memerlukan chutzpah yang luar biasa. Bagaimana seseorang dapat mengakses pendekatan pengarah terkenal dalam pembuatan filem? Mungkin entri yang paling tidak dapat disentuh dalam karyanya adalah A Clockwork Orange, perjalanan yang benar-benar menuruni jalan yang tidak stabil secara mental yang merangkumi salah satu adegan paling sadis yang pernah dibuat untuk "Singin 'in the Rain" yang tidak bersalah. Kelly Gene yang lemah.
Alex (Malcolm McDowell) mempelopori kumpulan pemuda cockney di Britain yang memperkosa dan merampas jalan keluarnya melalui masyarakat yang semakin hancur. Ini adalah filem yang mengecewakan dan mengejutkan yang menyerang mata sambil membuang pukulan kepada akal budi dan akal kita. Sekiranya terdapat gambar dalam filem yang paling sesuai dengan kemampuan Kubrick, sudah pasti pemandangan di mana Alex membuka matanya secara mekanis dan memaksa imejan serangan menyerang otaknya.
Terima kasih, Stanley.
-
Di sana anda memilikinya! Apa filem klasik yang anda rasa harus dikecualikan daripada pembuatan semula Hollywood? Beritahu kami dalam komen di bawah!