Filem keluarga biasanya beraneka ragam animasi, yang bermaksud mana-mana ciri yang tidak disiarkan secara langsung mempunyai stigma yang melekat padanya bahawa ia eksklusif untuk penonton jus. Tetapi pada hakikatnya, itu tidak mungkin jauh dari kebenaran. Animasi hanyalah sejenis seni yang digunakan pembuat filem untuk menceritakan kisah mereka, dan sesekali, naratif adalah sesuatu yang dapat dihubungkan oleh kedua-dua anak dan ibu bapa mereka. Ia sebenarnya berlaku lebih kerap daripada yang anda fikirkan, dan bukan hanya dengan Pixar.
Oleh kerana kehebatan box office mereka, jelas bahawa filem animasi tidak akan hilang dalam masa terdekat. Dan jika Hollywood meneruskan tradisi mereka selama bertahun-tahun untuk menyampaikan filem-filem hebat melalui media ini, tidak ada yang akan mengeluh. Berikut adalah senarai 10 Filem Animasi Terbaik yang Pernah Kami.
Salju putih dan tujuh orang kerdil
Pengeluaran animasi asal dari Walt Disney Studios, Snow White mengubah industri dengan lebih banyak cara daripada satu. Pada masa itu, projek ini secara teknikal revolusioner seperti Gravity untuk penonton hari ini. Disney mempelopori cara baru untuk membuat filem, menghidupkan dunia dongeng dengan warna-warna cerah dan pilihan muzik yang menonjol. Walaupun kandungannya tidak setara, Snow White tetap dapat dilihat.
Tetapi untungnya, filem ini menyampaikan pakej lengkap ketika dilancarkan pada tahun 1937. Mengisi dengan koleksi watak-watak yang tidak dapat dilupakan, penonton memberi reaksi yang kuat terhadap kisahnya tentang seorang puteri muda yang berharap dapat diselamatkan dari cengkaman ibu tirinya yang jahat. Sekiranya anda memerlukan bukti resonansi Snow White, pertimbangkan bahawa tujuh kerdil yang masih hebat masih termasuk di antara ciptaan Disney yang paling laris, walaupun mereka mempunyai 79 tahun pelepasan lain untuk dilalui. Baik klasik abadi dan momen aliran air untuk filem, Snow White membuka jalan untuk penceritaan animasi.
Mimpi buruk Sebelum Krismas
Dengan merevolusikan teknik animasi gerakan berhenti, produksi Tim Burton ini dilihat sebagai karya yang sangat inventif dan hebat dari segi teknikal yang membuat orang kecewa dengan pembuatannya. Kanak-kanak dan orang dewasa dapat menghargai masa dan usaha yang dimasukkan ke dalam filem ini, kerana visual dan reka bentuk watak kreatif yang menarik menjadikan filem ini menonjol. Ia juga menemukan cara untuk menghiburkan penonton di berbagai tingkatan, mencampurkan komedi, muzik, dan percintaan untuk membuat naratif yang lengkap yang memikat penonton dan memberi mereka sesuatu yang belum pernah mereka lihat sebelumnya.
Peminat filem ini juga menyatakan semangatnya terhadap watak-watak filem tersebut, yang juga memperlihatkan tontonan di layar. Orang seperti Jack Skellington adalah individu kaya dengan banyak kedalaman, dan tindakan penipu mereka mencabar penonton dan bagaimana mereka melihat dunia di sekitar mereka. Sehubungan itu, Nightmare Before Christmas dibuat untuk sebuah filem yang menarik, dengan dinamika watak memberikannya kelebihan yang jarang dilihat dalam urusan keluarga. Seronok, ajaib, dan sedikit menakutkan, ini adalah filem yang menarik bagi banyak orang kerana ia melakukan banyak perkara dengan baik.
Raja singa
Memulakan era baru animasi Disney, The Lion King adalah projek comeback yang diperlukan oleh Mouse House dan ia dengan cepat menjadi salah satu produksi paling terkenal mereka. Secara teknikal, filem ini merupakan pencapaian besar, dengan para animator membuat persekitaran yang subur dan kaya yang cantik dan menakjubkan untuk dilihat. Walaupun anda adalah salah satu yang merasakan bahawa cerita ini mempunyai beberapa kekurangan dan filem itu tidak sesuai dengan gembar-gembur besar, anda harus mengakui bahawa itu adalah karya visual yang memaparkan kemajuan animasi sel klasik.
Tetapi aduan mengenai penceritaan itu tidak banyak. Banyak yang merasakan bahawa itu setanding dengan tragedi Yunani, kerana plot yang didorong oleh emosi berurusan dengan tema kematian dan penebusan yang serius untuk memberikan watak-watak yang sangat mengagumkan sepanjang filem ini. Pada masa yang sama, The Lion King tidak mengubah penonton mengenai tudung komedi, menggabungkan kedua-dua heboh dan humor yang dramatik untuk mencipta sesuatu yang menghiburkan dan menawan. Selain itu, nombor muzik adalah beberapa Disney terbaik yang dihasilkan, kerana "Circle of Life" dan "Hakuna Matata" masih dinyanyikan hingga hari ini.
Cerita mainan
Serahkan kepada Disney untuk mengubah permainan lagi dalam dunia animasi. Bergabung dengan genius di Pixar, Mouse House mengedarkan filem animasi komputer pertama yang pertama, melancarkan apa yang dianggap sebagai studio animasi perdana di Hollywood moden. Inovasi di sebalik projek ini sememangnya mengagumkan, membawa era baru pembuatan filem. Toy Story dengan mudah menunjukkan kelebihan teknologi baru, membuat persekitaran yang lebih kaya dan padat yang sangat mengasyikkan. Dan walaupun "batasan" lebih jelas sekarang 20 tahun kemudian, reka bentuk filem ini masih bertahan dan masih bagus untuk dilihat.
Tetapi teknik di sebalik penciptaannya bukanlah satu-satunya alasan mengapa Toy Story menjadi filem yang menentukan generasi. Skrip lakonannya, yang dinominasikan untuk Oscar, menghiburkan anak muda dan tua dengan petualangan mendebarkan yang menangani tema emosi yang dapat dikaitkan dengannya. Ini menetapkan templat di mana semua filem Pixar mendatang didasarkan, menunjukkan bahawa pengarah mereka tidak hanya dalam perniagaan membuat filem animasi yang hebat; mereka membuat filem hebat secara umum. Dengan watak ikonik serta-merta, nilai produksi yang tajam, dan lagu tema yang menarik perhatian anda, Toy Story menaikkan bar untuk filem animasi.
Gergasi Besi
Brad Bird terkenal dengan kolaborasinya dengan Pixar, memenangi Oscar untuk The Incredibles dan Ratatouille. Tetapi dia membuat nama untuk dirinya sendiri dengan ciri animasi dari WB ini mengenai seorang budak lelaki dan robot besar yang ditemaninya. The Iron Giant adalah variasi dari jejak "budak lelaki dan anjingnya" klasik, tetapi dengan putaran sci-fi. Penonton pada usia tertentu terpikat dengan perasaan sihir filemnya yang sangat mengagumkan, berharap mereka dapat menghabiskan hari-hari mereka dengan AI yang kuat sebelum zamannya sebagai Groot, Vin Diesel membuktikan bahawa dia adalah seorang pelakon suara yang hebat, menyuntikkan watak tituler dengan emosi luar biasa.
Seperti banyak entri lain dalam senarai kami, The Iron Giant ditingkatkan oleh kemampuannya untuk mencampurkan bahan untuk orang dewasa juga. Cerita ini berfungsi sebagai alegori mengenai politik dan kuasa, menyoroti ketakutan orang yang tidak dikenali dan mengapa tidak selalu menakutkan. Tema-tema tersebut memberi filem itu beberapa kerumitan naratif yang membuatnya mengejutkan untuk dilihat oleh sesiapa sahaja yang menontonnya. Makanan untuk berfikir selalu dihargai dalam filem, tetapi terutama dalam sesuatu yang dianggap sebagai tawaran keluarga (di mana pengarah dapat mengubah elemen tertentu). Hogarth mungkin harus tinggal, tetapi semua orang mahu pergi dengan Iron Giant.
Semangat yang hilang
Walaupun mereka tidak memiliki rekod prestasi box office (dalam negeri) studio seperti Pixar, tidak dapat dinafikan bahawa Studio Ghibli berada di puncak industri dari perspektif kritis. Mereka mempunyai banyak hits pada nama mereka, tetapi boleh dikatakan yang paling menonjol adalah Spirited Away, yang membawa pulang Oscar untuk Feature Animated Terbaik pada tahun 2003. Salah satu projek yang lebih indah dalam genre ini, filem ini mendapat banyak perhatian kerana visual yang menarik dan reka bentuk yang sangat kreatif. Sukar untuk tidak menghargai karya seni yang diperlukan untuk membawa projek itu ke layar.
Segala-galanya dari suara bertindak ke arah dipuji oleh pengkritik, yang merasakan bahawa Spirited Away menangani tema yang sangat berkaitan dan merupakan sesuatu yang harus dilihat oleh semua kanak-kanak, terutama mereka yang baru saja pindah ke rumah baru dan ingin menyesuaikan diri. Tidak setiap filem animasi pertama kali memasuki komentar sosial yang memalukan untuk menyampaikan konsep mendalam yang berbicara kepada semua penonton, tetapi yang ini dilakukan dan ia benar-benar membuahkan hasil. Antara naratif yang menawan dan watak yang tidak dapat dilupakan, tidak banyak kesalahan dengan filem ini, dan boleh dikatakan lebih menarik daripada banyak filem animasi yang dihasilkan oleh studio Amerika.
Mencari Nemo
Tahun 2000-an dianggap sebagai zaman kegemilangan Pixar, ketika janakuasa animasi menghasilkan satu hit asli selepas yang lain. Mereka dapat dibilang mencapai "puncak Pixar" dengan kisah ini tentang ayah ikan badut yang memulai perjalanan menyeberangi lautan untuk menyelamatkan anaknya Nemo dari penawanan. Seperti yang anda harapkan dengan studio, animasinya berada di luar kelas atas, membawa penonton jauh di bawah kedalaman air dan mewujudkan persekitaran foto-realistik yang membuatnya kelihatan seperti aksi itu sebenarnya berlaku di lautan. Sekiranya tidak ada yang lain, seseorang harus mengagumi tahap perincian dan kerja keras yang dilakukan agar semuanya kelihatan betul.
Mencari Nemo juga memaparkan salah satu kisah paling dewasa di studio sehingga kini, memberikan moral yang berharga untuk kedua-dua anak dan ibu bapa yang membawanya melihatnya, memberi kedua-dua belah pihak banyak memikirkan tentang hubungan mereka dengan baik setelah filem itu berakhir. Ikatan antara Nemo dan Marlin berfungsi sebagai pemangkin utama cerita, tetapi terdapat lebih banyak lagi filem daripada itu. Nemo bersukan sebagai salah satu watak terbaik Pixar, sebagai kumpulan tangki yang dicintai dan terutama Dory terus mendapat tempat tetap di hati kita, menambah harapan untuk Finding Dory tahun depan. Lebih dari satu dekad berlalu sejak dilancarkan, dan Nemo masih merupakan salah satu karya Pixar terhebat di luar sana.
Bagaimana untuk melatih naga anda
DreamWorks mempunyai nasib malang bermain pisang kedua untuk Pixar, tetapi itu tidak bermakna mereka tidak mampu menghasilkan kejayaan mereka sendiri. Walaupun rekod prestasi mereka tidak sebersih pesaing mereka, DreamWorks memenangkan semua orang pada tahun 2010 dengan pelepasan How to Train Your Dragon. Tiba di awal kegilaan 3D terbaru, filem ini memanfaatkan format sepenuhnya, memaparkan pertempuran udara yang menjatuhkan rahang yang menuntut untuk dilihat di layar terbesar. Berkat animasi yang indah dan indah, filem ini sangat menarik untuk dilihat dan menggambarkan apa yang mungkin dilakukan dengan semua alat yang tersedia untuk pengarah hari ini.
Apa yang membuat penonton benar-benar peduli dengan apa yang terjadi di layar, bagaimanapun, adalah jumlah zat yang sihat yang dilemparkan untuk menjadikan projek itu menarik bagi penonton filem dari segala usia. Persahabatan menyentuh yang berkembang antara Hiccup dan Toothless berbicara kepada banyak orang yang melihatnya dan memberikan Cara Melatih Naga anda dengan hati yang sihat untuk memuji keseronokannya. Secara keseluruhan, lakon layar adalah salah satu titik terkuatnya, menyusun naratif cerdas dan cerdas yang memberikan lebih banyak daripada bahagian yang adil mengenai pengetahuan dan pandangan dramatik. Pelajarannya mengenai toleransi dan memahami musuh anda adalah perkara penting untuk diajar. Hanya satu paparan yang perlu anda fahami mengapa ini menjadi salah satu francais unggulan DreamWorks. Ini adalah periuk lebur dari banyak perkara yang kita sukai mengenai filem.
Hina Saya
The Minions muncul sebagai bintang hit animasi Universal, menjadi lebih popular dengan sendirinya daripada filem yang pertama kali mereka muncul (memberi laluan kepada spinoff). Tetapi makhluk kuning kecil (walaupun sangat comel) bukan satu-satunya sebab Despicable Me menjadi klasik animasi moden. Tiba beberapa tahun sebelum kami mencapai superhero maksimum, filem ini menampilkan watak protagonis yang tidak mungkin di Gru, penjahat super yang terobsesi untuk mengambil alih dunia, sehingga dia akan menggunakan tiga gadis yatim piatu sebagai bidak dalam rancangan jahatnya. Bersenang-senang dengan konsep itu, pembuat filem menggunakan penyusunan penjahat yang berada di depan dan tengah sebagai kenderaan komedi (tentu saja Minions memberikan bantuan di sana).
Tetapi di mana Despicable Me benar-benar bersinar adalah narasi intinya, di mana Gru mula mengembangkan perasaan seperti ayah terhadap anak-anak perempuannya. Dikalahkan oleh cinta mereka kepadanya, Gru berhadapan dengan pilihan yang sukar ketika ditanya prioriti hidup mana yang lebih penting. Ini adalah sudut yang menarik mengenai jejak ayah "workaholic", dan ia memberikan filem yang diperlukan untuk menarik semua penonton. Ia mungkin memberi ibu bapa yang bekerja lebih banyak memikirkan daripada keturunan mereka, kerana beberapa soalan yang dikemukakan di sini adalah contoh ekstrem dari masalah berkaitan keluarga. Despicable Me yang bernas, lucu, dan dibuat dengan baik menunjukkan bahawa ada kebaikan dalam diri kita semua.
Filem LEGO
Banyak yang mengejek gagasan The LEGO Movie ketika diumumkan, dan kemudian mereka dengan cepat memesan piring gagak mereka setelah mereka melihat filem yang menggembirakan orang ramai yang telah disampaikan oleh sutradara Phil Lord dan Chris Miller. Menepis jangkaan, filem ini menunjukkan bahawa membuat filem yang menghiburkan dan menarik berdasarkan garis mainan yang popular, meminjam dari formula Pixar untuk memberi kita sesuatu dengan daya tarikan antara generasi. Di antara keseronokan genre yang menggembirakan dan rujukan budaya pop yang tepat pada masanya, pasti ada cukup banyak di sini bagi sesiapa sahaja untuk mencari sesuatu untuk dikendalikan.
Dan sementara difikirkan bahawa LEGO akan menjadi filem kanak-kanak kecil yang menyeronokkan, akhirnya menjadi lebih banyak daripada itu. Bukan hanya humor yang tajam di beberapa peringkat, Lord dan Miller akhirnya menjadikan LEGO menjadi komen sosial yang mula-mula menjadi tema mengenai keperibadian dan kerosakan korporat besar - dengan sentuhan tindakan ketiga yang memberikannya dimensi yang menyedot ibu bapa dan anak-anak mereka dengan jumlah emosi yang mengejutkan. Chock yang penuh dengan watak-watak gila, lelucon hebat, dan busur naratif yang kaya, WB menemui satu lagi francais yang tidak sabar kita lihat untuk dikembangkan. Semuanya hebat.
Kesimpulannya
Lebih-lebih lagi daripada filem aksi langsung, mencari jalan "betul" untuk memecahkan filem animasi adalah kerja yang sukar. Pembuat filem bukan sahaja perlu mencari cara untuk menghiburkan anak-anak sepanjang masa tayangannya, tetapi penting bagi mereka untuk memasukkan unsur-unsur yang bercakap dengan orang dewasa yang mendorong mereka ke teater (tanpa terlalu jauh dari kepala anak-anak mereka kehilangan minat). Ini adalah keseimbangan yang sukar untuk dicari, dan itulah sebabnya mengapa sukar untuk mencari filem animasi yang melampaui batasnya dan menjadi sesuatu yang dapat dinikmati oleh sesiapa sahaja. Tetapi bernasib baik, ada yang berjaya melakukannya.
Seperti biasa, senarai kami tidak dimaksudkan untuk merangkumi semua, jadi pastikan untuk berkongsi pilihan anda untuk filem animasi kegemaran anda di bahagian komen di bawah.