Tanaman calon tahun ini untuk Sinematografi Terbaik semuanya membawa sesuatu yang unik untuk jadual visual. Beberapa menggunakan pendekatan tradisional dengan tangan, sementara yang lain menunjukkan pemandangan dan watak-watak yang luas. Hanya satu yang boleh pergi dengan Oscar, tetapi masing-masing layak mendapat pencalonan.
Empat sinematografer mapan mencabar pendatang baru yang relatif, tetapi tanamannya dipenuhi dengan bakat murni. Setiap filem mendekati estetika visual dengan cara yang berbeda dan hasilnya adalah kompilasi filem yang menonjol antara satu sama lain, tetapi membuat tahun inspirasi dalam sinematografi.
Walaupun masing-masing dari lima calon itu layak, beberapa orang yang pantas mendapat sebutan. Sinematografi Robert Richardson di Shutter Island membantunya menonjol, tetapi jurang panjang antara pelepasannya dan Oscar mungkin telah melukai peluangnya. Enter the Void boleh dikatakan sinematografi paling berinspirasi dalam dekad ini, apalagi tahun ini. Malangnya, perkara yang kontroversial dan langkah sukarnya telah melukai peluangnya untuk mendapat pengiktirafan di seluruh dunia.
Akademi cenderung memilih gambar berbanding kreativiti teknikal. Walaupun filem seperti Inception mendorong sampul sinematografi moden dengan lorong berputar dan bilik miring, ia tidak mempunyai gambar yang tahan lama seperti True Grit atau The King's Speech. Akan mengejutkan jika Akademi mengubah pendekatannya tahun ini, tetapi kelima-lima calon berhak untuk pergi dengan Oscar.
-
Angsa Hitam
Pengarah Fotografi Mattew Libatique mencari cara untuk menjadikan setiap filem yang ditembaknya unik dengan pendekatan yang kurang. Walaupun pendekatannya terhadap Black Swan berutang banyak pada kemajuan dalam kesan visual, pendekatan kamera genggam sangat penting untuk nuansa film.
Libatique menghabiskan banyak Black Swan di bilik yang penuh dengan cermin. Jelas, ini menimbulkan masalah bagi pengendali kamera yang berlari di sekitar seorang pelakon. Nasib baik, pasukan kesan visual mempunyai keupayaan untuk menghapusnya secara digital dari pantulan. Ini memberi Libatique pelbagai pilihan untuk memfilmkan pemandangan dengan gaya yang paling realistik. Oleh kerana komponen visual gaya dokumentari inilah Black Swan terus memancarkan realisme pada penonton, bahkan di tengah-tengah busur cerita ghaibnya.
Black Swan layak mendapat pencalonan untuk tidak hanya pendekatannya, tetapi juga relevansinya dengan struktur naratif. Namun ia tidak mempunyai pukulan visual yang pernah kita lihat dalam banyak pemenang masa lalu dalam kategori ini. Ini mengingatkan saya pada The Hurt Locker, yang mendapat pencalonan untuk gayanya, tetapi kalah dari filem yang lebih menakjubkan, Avatar.
-
Permulaan
Inovasi adalah perkataan terbaik untuk menggambarkan sinematografi Wally Pfister. Jarang sekali sinematografer bekerja sama dengan begitu banyak jabatan dalam sebuah filem, tetapi visi unik Christopher Nolan untuk pelbagai tayangan impian memerlukan usaha kolaboratif. Kamera dicuri di tempat-tempat yang tidak pernah berani mereka lalui dan mendorong keperluan teknikal ke ambang.
Sedikit yang mempersoalkan keberanian sinematografi Inception. Ini segar dari perspektif teknikal, menggunakan teknologi terkini untuk memberikan pengalaman visual yang mendalam kepada penonton tanpa jatuh ke dalam revolusi 3D. Sejauh pelaksanaannya, masih kurang citra yang cenderung disukai oleh Akademi. Sebagai contoh, adegan pertarungan lorong adalah bukti sebenar kreativiti filem, tetapi banyak yang sukar untuk membandingkan citra sebenar dengan pertandingan filem tahun ini.
Wally Pfister telah menembak semua filem Christopher Nolan, kecuali Follow. Hubungan ini telah berubah menjadi salah satu yang paling dihormati dalam filem hari ini, walaupun mereka jarang memasuki citra atmosfera yang banyak diperoleh dari filem seperti True Grit atau The King's Speech. Namun, ada kenyataan yang menyatu dalam fotografi Pfister yang membawa estetika visual yang konsisten sepanjang banyak karya Nolan.
-
Ucapan Raja
Danny Cohen mungkin tidak begitu terkenal seperti yang lain dalam undian tahun ini, tetapi sinematografinya berada di puncak senarai sebab mengapa The King's Speech adalah salah satu filem yang paling digembar-gemburkan tahun 2010. Sekiranya Inception secara teknikal inovatif, The King's Speech secara kreatif inovatif. Kamera tidak melakukan muslihat, tetapi hanya berada pada posisi yang mengagumkan penonton dengan gambaran yang tidak dapat dilupakan.
Tepukan tepuk tangan akan datang untuk pasukan reka bentuk produksi, yang menciptakan persekitaran yang muncul di kamera. Tetapi tanpa usaha Cohen untuk menampilkan watak utama filem dengan cara yang melengkapkan cerita, The King's Speech mungkin kurang dihargai.
Dari bingkai pertama hingga yang terakhir, The King's Speech tidak pernah lupa bahawa ia adalah filem. Ia tidak terlalu realistik, walaupun begitu. Kamera memperhebatkan kisah memukau yang terbentang di depannya dengan mendorong wataknya ke sudut bingkai dan meningkatkan setiap emosi yang mengalir dari persembahan yang dinamakan Oscar. Sekiranya Ucapan Raja tidak memenangi Sinematografi Terbaik, banyak penonton kemungkinan akan terkejut - saya tahu saya akan menang.
-
Jaringan sosial
Sebagai penggiat sinematografi yang terkenal dalam era digital pembuatan filem, Jeff Cronenworth memimpin pertunjukan penyampaian cerita yang dicalonkan ini sama modennya dengan revolusi digital itu sendiri. Jejaring Sosial adalah kisah gelap dan sinematografinya mendorong penonton dengan nada warna yang membosankan dan visual yang tajam.
Filem ini tidak memberikan Cronenworth peluang yang cukup untuk berkreatif dengan citranya, jadi dia mengambil pendekatan yang lebih sederhana dan meneroka penggunaan warna untuk menambah motivasi watak. Satu pemandangan yang menonjol termasuk pencahayaan strobo dan warna yang mendalam ketika Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) dan Sean Parker (Justin Timberlake) bercakap di bar yang kuat.
Secara keseluruhan, sinematografi filem ini tenang dan jauh. Ia cuba menjadi tidak kelihatan, sementara juga membuat aksen visual yang halus untuk cerita di layar. Kemungkinan besar tidak akan memenangi Sinematografi Terbaik, tetapi senang melihat Akademi menjerit kepada sinematografi digital sekali lagi.
-
Grit Sejati
Sekiranya ada filem yang berpeluang bersaing dengan sinematografi The King's Speech, itu adalah Roger Deakins dan gambar atmosferanya yang luar biasa di True Grit. Sinematografer yang terkenal itu mempersembahkan filem terbaru oleh The Coen Bros. dengan visual yang menjatuhkan rahsia yang memaparkan keindahan Old West.
Penggunaan siluet dan pemandangan luas Deakins biasanya yang dipilih oleh Akademi, tetapi kekurangan kreativiti tertentu yang menjadikan The King's Speech begitu menarik. Namun, True Grit memberikan penonton pendekatan klasik untuk sinematografi yang berfungsi untuk naratif. Walaupun kisahnya tetap berlaku kepada orang-orang yang terlibat, ini adalah filem jalanan (dengan cara) dan meneroka ruang besar di Old West.
Satu pemandangan yang sangat menonjol (walaupun ditingkatkan dengan kesan visual) adalah pemandangan pembukaan di mana salji perlahan-lahan jatuh ke atas mayat. Ini adalah pembukaan Coen Bros., tetapi secara visual menarik penonton dari bingkai pembuka.
-
Anda fikir siapa yang layak mendapat Oscar 2011 untuk Sinematografi Terbaik? Adakah mana-mana kegemaran anda dihancurkan?