Hollywood mempunyai kecenderungan untuk memberikan pencalonan dan anugerah pada filem yang menggambarkan aspek industri mereka sendiri. Sebenarnya, dua daripada tiga filem dengan jumlah pencalonan Oscar tertinggi pernah berkisar mengenai industri hiburan: All About Eve dan La La Land . Walaupun sukar untuk tidak melihat hubungan antara kandungan dan kemenangan, kami akan lalai untuk menyarankan agar mereka semua meletakkan Hollywood dalam cahaya yang baik, kerana beberapa anugerah itu pergi ke filem-filem yang menunjukkan realiti tragedi kadang-kadang tragis.
Senarai ini terdiri dari beberapa gambar yang paling awal dibincangkan hingga penyesuaian paling moden yang melihat kembali yang terbaik dan terburuk yang ditawarkan oleh Hollywood. Dunia teknik yang terbuat dari muzik dan mesin, di mana seseorang dapat tenggelam dalam glamor, kengerian, kemenangan, dan cabaran hiburan selalu menarik. Ketika kita menghampiri Anugerah Akademi Tahunan ke-89, mari kita lihat kembali sejarah panjang anugerah ini dan The 16 Times the Entertainment Industry telah Memperolehi Diri, untuk lebih baik atau lebih buruk.
Senarai ini sama sekali tidak bermaksud menunjukkan bahawa tidak satu pun filem ini layak mendapat pujian yang mereka terima, tetapi lebih banyak lagi untuk menunjukkan bahawa tidak mengejutkan mereka. Walaupun tidak selalu terjadi, tampaknya ada trend ketika filem atau dokumentari berisi kandungan yang berkaitan dengan industri hiburan. Hollywood sememangnya suka mengucapkan tahniah kepada dirinya sendiri.
16 La La Land (2016)
Kuasi muzikal yang menawan ini mengikuti kehidupan Mia (Emma Stone), barista dengan aspirasi lakonan, dan Sebastian (Ryan Gosling), seorang fanatik jazz yang bermimpi memiliki bar jazz miliknya. Kedua-duanya bertemu untuk pertama kalinya pada akhir nombor muzik angin puyuh di persimpangan 105-110, yang ditetapkan semasa pengalaman yang terlalu banyak penduduk asli LA yang biasa: kesesakan lalu lintas. Filem ini mengikuti mereka melalui tahap tertinggi dalam setahun dalam hubungan mereka ketika mereka masing-masing memperjuangkan impian mereka di tempat yang sering mereka habiskan.
Walaupun filem ini belum memenangi sebarang Anugerah Akademi secara rasmi, filem ini tetap disukai. Pada Golden Globes tahun ini, ia menerima 6 anugerah berprestij, termasuk Pelakon dan Pelakon Wanita Terbaik, Filem Muzikal atau Komedi Terbaik, dan Pengarah Terbaik. Untuk Anugerah Akademi, ia menerima 14 pencalonan, mengikat All About Eve (juga termasuk dalam senarai ini) dan Titanic untuk kebanyakan pencalonan yang pernah ada. Ia harus memenangi 12 anugerah sekiranya ingin merangkul gelaran terbanyak kemenangan Oscar, yang tidak mungkin, tetapi ia pasti akan memenangi sekurang-kurangnya beberapa kategori utama, iaitu Pelakon Wanita Terbaik (Emma Stone), Pengarah atau Lakon Layar (Damien Chazelle).
15 Melodi Broadway (1929)
Broadway Melody tahun 1929 (sering bertajuk tanpa tahun, kerana ini adalah yang asli dalam siri ini) adalah kisah adik-beradik yang agak tragis dalam industri persembahan. Queenie, menjadi semakin terjerat dalam hubungan yang tidak sihat, akhirnya menetap dengan bekas tunangan kakaknya, yang melepaskan peluangnya sendiri untuk melindungi saudara kandungnya. Walaupun nombor muzik yang diilhamkan oleh jazz sangat menggembirakan dalam kebaruan mereka, filem ini secara keseluruhan cukup rendah.
"Sekuel" terakhir filem ini, The Broadway Melody tahun 1940 , disebut sebagai inspirasi oleh pengarah La La Land, Damien Chazelle. Walau bagaimanapun, ia adalah Broadway Melody yang asli yang membawa pulang Anugerah Gambar Terbaik di Anugerah Akademi 1930. Ini mungkin salah satu contoh terbaik filem menang kerana kepentingannya untuk industri hiburan. Pada zamannya, ia adalah sebuah novel yang menyajikan muzikal awal, dan sebenarnya gambar pertama yang boleh dimenangi, tetapi tidak bertahan dengan ujian waktu. Sebenarnya, filem ini hanya mempunyai 35% pada Rotten Tomatoes (yang seterusnya dalam siri ini mempunyai 83%, untuk perbandingan), yang sangat rendah untuk Gambar Terbaik. Ia sebenarnya dianggap sebagai salah satu pemenang Gambar Terbaik terburuk yang pernah ada, dengan itu mengukuhkan kedudukannya dalam senarai kami.
14 The Great Ziegfeld (1936)
Sesuatu yang memberi ganjaran berganda kepada hiburan, filem ini adalah penghormatan fiksyen kepada Florenz Ziegfeld Jr. dan rancangannya, Ziegfeld's Follies . Filem itu sendiri menggabungkan beberapa pelakon sebenar dari pertunjukan panggung dalam jumlah muzik yang rumit; yang sangat penting adalah rutin kek, yang menampilkan kek stairwell 100 tan (berharga $ 200,000) dengan gadis-gadis Amerika yang glamor. Secara keseluruhan, kisah ini memperlihatkan sisi besar kehidupan Ziegfeld, sementara juga menunjukkan kesedihan yang berlaku setelah kemerosotan kewangannya dan akhirnya kematiannya.
Bagi penghargaannya, Great Ziegfeld memenangi tiga Anugerah Akademi untuk Gambar Terbaik, Pelakon Wanita Terbaik, dan Arah Tarian Terbaik (anugerah yang tidak lagi wujud). Walaupun terkenal kerana ukuran usaha yang besar - memerlukan hampir 1000 anggota pelakon dan kru serta persiapan kostum selama 6 bulan - ia kini berdiri sebagai pertunjukan yang terlalu megah dengan panjang yang berlebihan (10 minit pemalu selama 3 jam). Sekali lagi, filem ini menunjukkan kemewahan hiburan dan penghargaan yang dapat diberikannya.
13 Dia Membuat Saya Terasa Seperti Penari (1983)
Dokumentari yang sangat bertenaga ini (tonton di sini) adalah mengenai Jacques d'Amboise, seorang bekas pemain balet yang terkenal bukan hanya dengan persembahan pentasnya tetapi untuk karyanya dalam beberapa filem, termasuk bermain sebagai salah seorang saudara lelaki di Seven Brides for Seven Brothers . Dokumentari ini mengikuti kelas tariannya ketika dia mengajar anak-anak dari pelbagai peringkat usia. Filem ini sangat sederhana dalam penggambaran d'Amboise, dan hubungan dan tenaga yang dia ada dengan pelajar. Memusingkan pada beberapa ketika, kita melihat program New York d'Amboise berkembang dari 30 pelajar di kelas asalnya menjadi kira-kira 1000.
Salah satu perincian menarik mengenai pujian kritikal dokumentari ini adalah bahawa ia memenangi Anugerah Akademi untuk Ciri Dokumentari Terbaik sambil mencatat kemenangan Emmy untuk Pengaturcaraan Kanak-kanak Terbaik. Keperibadian menular d'Amboise dan komitmen serta semangat anak-anak berkemungkinan besar mengapa dokumentari ini menang; sukar untuk berdebat dengan filem yang menunjukkan kepentingan seni dalam kehidupan kanak-kanak.
Sebaik sahaja anda mencuba sesuatu, anda boleh melakukannya. Semudah itu.
12 Yang Buruk dan Cantik (1952)
Dalam melodrama yang menarik dan introspektif mengenai Hollywood, Kirk Douglas menggambarkan penerbit filem eksploitatif Jonathan Shields. Melalui format penceritaannya, tiga individu menjelaskan bagaimana Shields merosakkan kehidupan mereka ketika dia memanipulasi dan mengkhianati masing-masing, untuk kepentingannya sendiri. Namun, dengan cara yang aneh, kisah-kisah ini hanya mengungkapkan bahawa jika dia tidak menggunakan dan mengkhianati masing-masing, mereka tidak akan berada dalam posisi mereka sekarang dalam industri ini, setelah mendapat pujian atas pekerjaan yang mereka lakukan setelah berpisah dengannya. The Bad and the Beautiful adalah pandangan yang benar-benar sinis dan pedih terhadap brogues yang kadang-kadang mengawal industri ini.
Ia dicalonkan untuk 6 Anugerah Akademi, dan pada masa ini memegang rekod untuk pencalonan Oscar terbanyak tanpa anggukan Gambar Terbaik atau Pengarah Terbaik. Daripada pencalonan yang diterima, hanya Douglas yang kehilangan patung emasnya (Pelakon Terbaik pergi ke Gary Cooper di Tinggi Tengah tahun itu). Filem ini muncul di tangga teratas dalam 5 kategori lain, dan secara amnya dianggap kejayaan yang berjaya, mengekalkan 96% pada Rotten Tomatoes dan menghasilkan keuntungan yang lumayan untuk hari ini.
11 Dalam Bayangan Bintang (1991)
Dokumentari ini mengikuti Opera San Francisco melalui lensa choristers, mereka yang mempersembahkan vokal paduan suara dan berperanan sebagai watak latar tentera dan petani. Choristers adalah pemain sepenuh masa, walaupun mereka sering diabaikan kerana keperibadian utama dan pemain solo. Ini bukan dokumentari terakhir yang memfokuskan pada "tokoh latar belakang" hiburan, yang membuat nada dengan menyinari cahaya hati terhadap kehidupan dan keinginan mereka yang sering diabaikan di panggung.
The New York Times menyanyikan pujian dalam tinjauan awal mereka, dengan mendakwa bahawa ia dengan indah menggabungkan pengalaman muzik dan naratif individu ini. Walau bagaimanapun, sukar untuk mendapatkan konsensus yang benar mengenai hal ini sejauh yang dilakukan pengkritik, kerana banyak yang merasakan ia hanya sesuai dengan pihak industri. Di belakang, mungkin itulah sebabnya Akademi menyukainya. Perkara ini mungkin dilanjutkan dengan melihat filem-filem yang juga dinominasikan dan berisi konten yang jauh lebih relevan, seperti Doing Time: Life Inside the Big House , The Restless Conscience , dan Death on the Job .
10 20 Kaki Dari Stardom (2013)
Mengikuti secara langsung jejak vokal In the Shadow of Stars , dokumentari ini melihat penyanyi sandaran yang memperkayakan industri muzik melalui persembahan mereka yang tidak dinilai. Mungkin sebagai penyimpangan dari In the Shadow of Stars , para pelakon ini, terutamanya Cik Fischer, tidak semestinya menginginkan perhatian, seperti yang diharapkan. Fischer bahkan mengatakan begitu banyak dalam wawancara dengan New York Times: "Saya menolak tanggapan bahawa pekerjaan yang anda mahir entah bagaimana tidak cukup untuk bercita-cita, bahawa harus ada sesuatu yang lebih. Saya suka menyokong artis lain."
Walaupun sebuah dokumentari yang diterima dengan baik dan mendapat ulasan yang sangat tinggi (ia mempunyai 99% pada Rotten Tomatoes berdasarkan 110 ulasan), kemenangan Dokumen Terbaiknya mungkin merupakan kejutan memandangkan berat naratif persaingannya, yang merangkumi Netflix Original Documentary The Square , dokumentari penyiasatan Dirty Wars , dan The Act of Killing . Kandungannya sedikit dibandingkan, tetapi mungkin itulah sebabnya ia menang. Dalam dunia gelap, mungkin Hollywood mahukan sedikit cahaya?
9 Sunset Boulevard (1950)
Billy Wilder's Sunset Boulevard adalah kisah Hollywood, seperti yang dijelaskan oleh tagline. Lebih khusus lagi, ia adalah filem hitam putih mengenai Norma Desmond, yang menginginkan kebuntuannya yang lama hilang dan menjebak penulis skrip muda untuk mencuba dan merebut kembali ketenarannya. Kisahnya bermula pada akhir, dengan mayat yang terapung di kolam, berbasikal kembali ke masa untuk menunjukkan keadaan yang membawa kepada pemandangan yang menakutkan (dan ikonik). Filem ini sering digembar-gemburkan untuk pembukaan ini dan kesimpulan yang menggembirakan, yang memaparkan salah satu garis akhir yang paling ikonik dalam sejarah sinematik: " Baiklah, Mr. DeMille, saya sudah bersedia untuk rapat saya ."
Anugerah Akademi 1951 mengandungi beberapa calon paling sepadan dalam sejarah, jadi dapat difahami, mereka semua tidak boleh menang. Walaupun Gloria Swanson dan filem itu sendiri tidak menang, filem itu dicalonkan untuk 11 anugerah dan memenangi 3, termasuk untuk Best Story and Screenplay. Swanson kalah dari Judy Holliday di Born Yesterday, dan filem ini kehilangan Best Picture to All About Eve , yang kita akan bersumpah.
8 California Suite (1978)
Filem ini berpusat di sekitar empat kisah yang tidak berkaitan, kecuali untuk berkongsi pengalaman sementara mereka tinggal di sebuah hotel di Hollywood. Segmen individu ini melihat ibu bapa yang berpisah yang tiba untuk membincangkan cara hidup anak perempuan mereka, pelakon dan suaminya yang menunggu Anugerah Akademi dan mesti menguruskan perkahwinan mereka sendiri, seorang lelaki yang menunggu isterinya hanya untuk mencari pelacur di tempat tidurnya, dan dua pasangan yang tinggal yang bertengkar sepanjang penginapan mereka.
Ironinya, Maggie Smith memenangi Pelakon Pembantu Terbaik kerana peranannya sebagai Diana Barrie, seorang pelakon yang kebetulan sedang menunggu dengan penuh semangat menunggu majlis Anugerah Akademi tahun itu. Ia juga dinominasikan untuk Skrip Skrip Terbaik Diadaptasi (Neil Simon menulis adaptasi filem dari produksi panggungnya dengan nama yang sama) dan Reka Bentuk Pengeluaran Terbaik, walaupun tidak memenangi salah satu anugerah tersebut. Ditipu sebagai urusan biasa-biasa saja, ini bukan filem yang dipandang tinggi dalam kapasitas lain, walaupun ini pasti menghasilkan format penceritaan yang menarik.
7 Mencari Lelaki Gula (2012)
Pengarah Malik Bendjelloul menulis dan mengarahkan dokumentari ini, yang mengikuti kisah dua orang Afrika Selatan yang berusaha mengungkap misteri artis rock and roll, Rodriguez, yang telah menjadi suara penentangan terhadap Apartheid di Afrika Selatan. Pencarian awal mereka untuk artis dimulai dengan kematiannya yang dikhabarkan, dan memimpin mereka dalam perjalanan penyelidikan yang menggunakan garis deskriptif dari liriknya untuk mencari dan mencari pahlawan muzik mereka.
Filem ini memenangi banyak anugerah, termasuk BAFTA dan Academy Awards untuk Best Documentary. Dipandang tinggi - terutama mengingat kesukaran yang dihadapi oleh Bendjelloul dalam menghasilkannya, termasuk penggunaan aplikasi iPhone untuk menyelesaikan penggambaran - dokumentari ini membuat senarai ini semata-mata untuk persaingan ketat yang dihadapi tahun itu. Di bahagian atas senarai itu adalah filem pendudukan Palestin 5 Broken Cameras, yang mempunyai sorotan yang lebih besar bersinar pada hari Oscar ketika pengarah bersama Emad Burnat ditahan di LAX ketika dalam perjalanan ke pertunjukan anugerah.
6 Argo (2012)
Argo Ben Affleck berdasarkan keadaan yang berlaku semasa Krisis Penyanderaan Iran. Pada akhirnya, ini adalah kisah, seperti yang dibincangkan oleh Wired, "Bagaimana CIA Menggunakan Fick Sci-Fi Flick untuk Menyelamatkan Orang Amerika Dari Teheran." Filem ini mengikuti pakar CIA, Tony Mendez ketika dia membuat rancangan untuk menyelamatkan 6 kakitangan kedutaan yang menghindari penangkapan pengganas. Mendapat inspirasi dari Battle for the Planet of the Apes , Mendez dan pasukannya mengimpikan fiksi ilmiah palsu dan memasuki negara yang dilanda perang dengan kedok orang industri yang mencari lokasi untuk ciri Apes-esque mereka.
Filem ini diterima dengan baik (tanpa kritikan mengenai kebebasan yang diambil dengan cerita), tetapi filem ini muncul pada tahun di mana kategori anugerah filem, lakonan, dan skrip terbahagi - kejadian yang tidak biasa di Hollywood hari ini. Argo menang untuk Best Picture, Best Writing Adapted Screenplay, dan Best Film Editing, tetapi Ben Affleck tidak dicalonkan untuk Pelakon Terbaik atau Pengarah Terbaik (Daniel Day-Lewis menang untuk Lincoln dan Ang Lee masing-masing menang untuk Life of Pi ). Walaupun ia bukan kemenangan besar, filem ini berada dalam senarai ini sebagai contoh Hollywood yang benar-benar menyelamatkan hari.
5 Ed Wood (1994)
Filem ini adalah sejenis biopik mengenai pembuat filem terkenal Ed Wood, yang mencipta novel-filem B pelbagai filem monster. Oleh itu, filem ini disutradarai oleh satu individu yang mungkin dapat menggambarkan dan meniru dengan tepat (Tim Burton), dan untuk itu, film ini diakui secara kritis. Ia agak sukar mencari rumah, melantun di antara pelbagai syarikat produksi sebelum akhirnya mendapat tempat di Touchstone, di mana ia dapat difilemkan dalam format hitam putih yang dibayangkan oleh Burton. Cerita ini mengikuti usaha Wood untuk menyelesaikan filemnya dan kehidupan peribadi yang unik yang dia jalani.
Filem ini mempunyai 92% untuk Rotten Tomatoes, tetapi gagal untuk mendapatkan kembali di mana sahaja kos pengeluarannya, sayangnya. Datang musim Oscar, filem ini dimenangi untuk Pelakon Pembantu Terbaik (Martin Landau) dan Best Makeup, satu-satunya dua kategori yang dinamakannya. Sekiranya kategori Gambar Terbaik diperluas ke had 10 filemnya sekarang, nampaknya filem ini akan mempunyai menerima sedikit lagi cinta.
4 Semua Mengenai Hawa (1950)
Kami berjanji akan sampai di sini, bukan? Tidak seperti banyak jalan cerita kemenangan filem-filem yang disebutkan di atas, filem ini berpusat pada pelakon yang sudah tua, Margot Channing (Bette Davis), yang diperjuangkan oleh rakan sejawatnya yang lebih muda, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve perlahan-lahan mengintegrasikan dirinya ke dalam kehidupan Margot, menghubungkannya ke puncak dengan memanfaatkan kehidupan dan hubungan pendahulunya. Memandangkan sifat watak penuaan yang serupa di Sunset Boulevard, dan kenyataan bahawa mereka berkongsi sorotan anugerah, kedua-dua filem ini sering dibahas dalam suasana yang sama seperti gambaran yang luar biasa dan unik dari kehidupan bintang.
"Kencangkan tali pinggang keledarmu. Ini akan menjadi malam yang bergelombang."
All About Eve dicalonkan untuk rekod yang memegang 14 anugerah (sekarang diikat dengan Titanic dan La La Land ) dan memenangi 6, termasuk apa yang boleh dikatakan anugerah terbesar malam ini, dalam Best Picture dan Best Director. Filem ini berjaya mengalahkan saingan Sunset Boulevard dalam beberapa kategori. Bagi pengarah Joseph L. Mankiewicz, ini adalah kemenangan Pengarah Terbaiknya yang kedua berturut-turut (setelah memenangi A Letter to Three Wives pada tahun 1950), pencapaian yang tidak berulang sehingga Alejandro González Iñárritu memenangi anugerah untuk Birdman pada tahun 2015 dan The Dijana semula pada tahun berikutnya.
3 Semua Itu Jazz (1979)
Ini merupakan salah satu entri paling ganjil dalam senarai ini, kerana ia berjalan lancar antara menjadi biopik dan cerita asal. Bob Fosse menulis dan mengarahkan filem itu, yang memfokuskan pada Joe Gideon (Roy Scheider) ketika dia secara hiperaktif mengetengahkan kariernya, menunjukkan sedikit perhatian kepada siapa pun kecuali dirinya sendiri dan produksi yang dia ciptakan. Filem ini mencapai kesimpulan yang tragis, dengan Gideon mati akibat serangan jantung.
All That Jazz memenangi Palme d'Or di Festival Filem Cannes pada tahun 1980, dan di Oscar, ia dicalonkan untuk sembilan anugerah, memenangi empat. Filem ini membawa pulang emas untuk Penyuntingan Filem Terbaik, Reka Bentuk Kostum, Reka Bentuk Produksi, dan Skor Asal, walaupun ia kehilangan anugerah utama kepada Kramer vs. Kramer. Pada tahun 2001, filem ini ditambahkan ke Pendaftaran Filem Nasional melalui Perpustakaan Kongres. Secara keseluruhan, ia memperoleh tahap kejayaan yang cukup signifikan, memandangkan skor Rotten Tomatoes 85% yang terhormat tetapi tidak di luar carta dan beberapa ulasan buruk yang diterima pada masa itu.
2 Birdman, atau (Kebajikan Ketidaktahuan yang Tidak dijangka) (2014)
Seperti banyak filem kegemaran Hollywood, Birdman mengikuti pelakon yang sedang berjuang, Riggan Thomson (Michael Keaton) yang sedang berusaha untuk membuat produksi Broadway untuk menghidupkan kembali kariernya. Dalam dunia filem, Thompson mempunyai masa yang sukar untuk mengungguli bekas watak superhero sebagai Birdman, dengan itu memberikan filem ini sebagai tuntutan terbesar untuk kemasyhuran - pada dasarnya ini adalah penghormatan besar kepada sejarah kehidupan nyata Keaton bermain Batman pada akhir tahun 80-an dan awal 90an. Melalui beberapa pemutaran kamera yang cerdas, filem ini nampaknya mengikuti satu tangkapan, menunjukkan pergerakan berterusan dari pratonton hingga pembukaan.
Birdman menjadi contoh filem yang bersinar yang pantas mendapat pujian kritikal yang meluas, memandangkan gaya visualnya yang unik, sinematografi, dan keseluruhan bentuk penceritaan. Namun, dalam beberapa hal, kemenangan Gambar Terbaik mengejutkan ketika melihat senarai calon tahun itu, setelah mengalahkan pemain seperti Whiplash , The Imitation Game , Selma , dan Boyhood . Pada akhirnya, gambaran visual dunia lakonan memenangi hari itu. Ini merupakan kemenangan pertama Pengarah Terbaik Iñárritu berturut-turut, dengan yang kedua muncul setahun kemudian di The Revenant .
1 Artis (2011)
Hearkening kembali ke era filem senyap, hitam dan putih, The Artist menarik perhatian penonton dan pengkritik sama dengan kisah seorang lelaki dan seorang wanita yang mencari tempat dalam landskap yang sentiasa berubah-of Hollywood. Walaupun mengikuti jalan cerita yang dalam beberapa aspek menyerupai A Star Is Born - dengan bintang yang pudar berusaha menyeimbangkan kedudukannya sendiri di Hollywood sementara bintang muda yang semakin meningkat mulai mengalahkannya - itu adalah peralihan yang indah antara diam dan suara yang betul-betul membezakan yang ini. Filem ini membawa pendekatan yang benar-benar dinamis untuk mencabut teknik produksi filem yang sudah lama dan format moden.
Pada akhirnya, filem ini memenangi 5 dari 10 pencalonannya, termasuk untuk Gambar Terbaik, Pengarah Terbaik, dan Pelakon Terbaik dalam Peranan Utama. Mungkin sesuai untuk senarai ini, The Artist terikat dengan Hugo (yang menggabungkan karya sinematik legenda filem Georges Méliès) untuk kebanyakan kemenangan pada musim Oscar.
-
Apa lagi filem pemenang Oscar yang memberi penghormatan kepada industri filem? Adakah Akademi memberi penghargaan yang tinggi dengan usaha yang disenaraikan di atas? Bunyi dalam komen.