Berdasarkan novel tahun 2001 oleh Philip Reeve, Mortal Engines ditetapkan dalam masa depan pasca-apokaliptik di mana seluruh kota berada di atas roda, menjelajah tanah gurun dan menyerang sisa-sisa dunia lama untuk mencari sumber untuk mengaut. Filem ini mempunyai gaya visual yang mencolok yang dihidupkan oleh pengarah Christian Rivers, yang telah mengerjakan kesan visual untuk Peter Jackson sejak sebelum Lord of the Rings.
Skor filem ini disediakan oleh Tom Holkenborg, yang lebih dikenali dengan nama pentasnya, Junkie XL. Sebagai pemuzik seumur hidup, komposer berusia 51 tahun itu membuat nama untuk dirinya sebagai DJ dan produser sebelum meletup populariti dengan remix 2002nya "A Little Less Conversation" Elvis Presley, yang menjadi hit nombor 1 antarabangsa, 25 tahun selepas Kematian Elvis pada tahun 1977.
Berkaitan: Temubual Hugo Weaving & Stephen Lang - Mortal Engines
Hari-hari ini, Holkenborg adalah komposer filem yang berpengalaman, dengan daftar nama blockbusters nama besar yang sihat, termasuk Mad Max: Fury Road, Deadpool, dan Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines adalah skor filem blockbuster terbarunya, dan dia tidak menunjukkan tanda-tanda untuk melambat, kerana karyanya akan dipaparkan di Alita: Battle Angel 2019.
Holkenborg bercakap dengan kami mengenai kehidupan dan kariernya, sejak awal-awalnya sebagai jurutera pencampuran di Belanda hingga bekerja dengan beberapa pengarah terbesar di Hollywood, serta berkongsi kisah benar yang canggung mengapa dia dikreditkan sebagai "JXL" di Elvisnya Rakaman Presley. Dia bercakap tentang berkolaborasi dengan Hans Zimmer dalam skor untuk Batman v Superman, dan menjelaskan perbezaan kreatif antara menulis untuk album, filem, dan permainan video.
Mortal Engines memasuki pawagam pada 14 Disember; sementara itu, lihat muzik baru eksklusif Screen Rant dari skor asal filem ini!
Bagaimana anda terlibat dengan Mortal Engines?
Ia bermula dengan skrip yang saya hantar untuk melihat apakah saya berminat. Saya membaca skripnya, dan saya segera memanggil produser itu, mengatakan, "Saya ingin terlibat dengan filem ini." Dan dia berkata, "Baiklah, izinkan saya berbincang dengan Peter (Jackson), Fran (Walsh), dan Christian (Rivers, pengarah)." Seminggu kemudian, saya berada di London, merakam Tomb Raider, dan saya mendapat panggilan telefon dengan mereka semua, kami bercakap sedikit mengenai filem itu. Mereka berkata, "Baiklah, anda mesti melihatnya; sukar untuk dijelaskan melalui telefon." Saya berkata, "Tentu, terbanglah saya ke New Zealand, saya akan berada di sana!" Minggu berikutnya, saya berada di New Zealand, bergaul dengan mereka dan menonton filem. Makan malam yang sangat enak di rumah seseorang dengan beberapa wain yang sangat baik … Mereka menghabiskan masa di sana! Kami benar-benar mengklik tahap peribadi.Saya berada di sana selama enam atau lapan hari, hanya melepak, menonton filem, membincangkannya. Setelah itu, mereka berkata, "Baiklah, anda diupah. Mari kita mulakan!" Itu adalah Oktober tahun lalu. Jadi pada dasarnya, dari bulan Oktober, hingga bulan Julai, saya berulang-alik ke New Zealand, bermain muzik, menyesuaikan muzik, dan akhirnya merakamnya di sana, dengan Orkestra New Zealand. Itu hanya pengalaman yang sukar untuk bekerjasama dengan pembuat filem tahap ini. Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA yang ingin menjadi penggubah filem. Kini, 15 tahun kemudian, saya telah bekerjasama dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ianya hebat."Itu adalah Oktober tahun lalu. Jadi pada dasarnya, mulai Oktober, hingga Juli, saya berulang-alik ke New Zealand, bermain muzik, menyesuaikan muzik, dan akhirnya merakamnya di sana, dengan Orkestra New Zealand. Itu hanya pengalaman yang sukar untuk bekerjasama dengan pembuat filem tahap ini. Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA yang ingin menjadi penggubah filem. Sekarang, 15 tahun kemudian, saya telah bekerjasama bersama Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez."Itu adalah Oktober tahun lalu. Jadi pada dasarnya, mulai Oktober, hingga Juli, saya berulang-alik ke New Zealand, bermain muzik, menyesuaikan muzik, dan akhirnya merakamnya di sana, dengan Orkestra New Zealand. Itu hanya pengalaman yang sukar untuk bekerjasama dengan pembuat filem tahap ini. Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA yang ingin menjadi penggubah filem. Sekarang, 15 tahun kemudian, saya telah bekerjasama bersama Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez.Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA yang ingin menjadi penggubah filem. Kini, 15 tahun kemudian, saya telah bekerjasama dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ianya hebat.Maksud saya, sedikit yang saya tahu … Pada tahun 2003, saya datang ke LA yang ingin menjadi penggubah filem. Kini, 15 tahun kemudian, saya telah bekerjasama dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ianya hebat.
Saya rasa banyak orang menganggap skor filem begitu saja. Mereka tidak benar-benar memperhatikannya melainkan anda mengambilnya atau menunjukkannya. Ceritakan sedikit mengenai proses mendapatkan adegan yang tidak mempunyai muzik, mungkin mempunyai trek temp. Ia bahkan tidak mempunyai kesan bunyi, dan mempunyai tugas untuk membuatnya berfungsi.
Itu adalah soalan rumit yang memerlukan jawapan yang rumit, tetapi izinkan saya mencubanya menjadi sesuatu yang dapat difahami oleh orang-orang yang bukan sebahagian daripada pemandangan ini. Saya biasanya bekerja dengan pengarah yang tidak berfungsi dengan skor temp. Itulah satu perkara yang boleh melegakan. Kedua, saya biasanya menulis banyak muzik terlebih dahulu, bahkan sebelum mereka mula menyunting filem. Jadi mereka sekarang menggunakan muzik saya untuk memotong filem. Itu menjadikannya sedikit lebih mudah juga. Tetapi ada banyak pemandangan yang selalu tersisa yang tidak mempunyai muzik, tidak ada kesan bunyi. Kadang-kadang dialog itu dikeluarkan, kerana mereka ingin mengganti dialog dengan yang lain. Dan pada dasarnya anda hanya melihat pemandangan. Saya hanya akan mengatakan sesuatu secara amnya, tidak terutama untuk filem apa pun, tetapi sebagai contoh, anda mempunyai pemandangan untuk lelaki yang baik,pemandangan untuk orang jahat, dan pemandangan untuk kanak-kanak itu. Dan kemudian anda mempunyai pemandangan di mana lelaki baik itu makan malam dengan anak itu, dan orang jahat itu masuk dan mengancam akan membunuh anak itu jika lelaki baik itu tidak melakukan apa yang dikatakan oleh orang jahat itu. Sekarang anda mempunyai pemandangan dengan tiga watak, dan anda mempunyai tiga tema yang berbeza. Anda mula bermain-main dengan tempo; adakah ini pemandangan pantas? Adakah pemandangan perlahan? Pada pukul berapa muzik perlu beralih? Semua perkara ini penting untuk dipertimbangkan sebelum anda mula membuat muzik, tetapi kemudian pengarah mempunyai idea yang sangat spesifik tentang hal itu juga. Oleh itu, saya biasanya membuat draf pertama dari apa yang saya rasa perlu, dan kemudian anda berulang-alik dengan pengarah sehingga adegan selesai.dan orang jahat itu masuk dan mengancam akan membunuh kanak-kanak itu jika lelaki yang baik itu tidak melakukan apa yang dikatakan oleh orang jahat itu. Sekarang anda mempunyai pemandangan dengan tiga watak, dan anda mempunyai tiga tema yang berbeza. Anda mula bermain-main dengan tempo; adakah ini pemandangan pantas? Adakah pemandangan perlahan? Pada pukul berapa muzik perlu beralih? Semua perkara ini penting untuk dipertimbangkan sebelum anda mula membuat muzik, tetapi kemudian pengarah mempunyai idea yang sangat spesifik tentang hal itu juga. Oleh itu, saya biasanya membuat draf pertama dari apa yang saya rasa perlu, dan kemudian anda berulang-alik dengan pengarah sehingga adegan selesai.dan orang jahat itu masuk dan mengancam akan membunuh kanak-kanak itu jika lelaki yang baik itu tidak melakukan apa yang dikatakan oleh orang jahat itu. Sekarang anda mempunyai pemandangan dengan tiga watak, dan anda mempunyai tiga tema yang berbeza. Anda mula bermain-main dengan tempo; adakah ini pemandangan pantas? Adakah pemandangan perlahan? Pada pukul berapa muzik perlu beralih? Semua perkara ini penting untuk dipertimbangkan sebelum anda mula membuat muzik, tetapi kemudian pengarah mempunyai idea yang sangat spesifik tentang hal itu juga. Oleh itu, saya biasanya membuat draf pertama dari apa yang saya rasa perlu, dan kemudian anda berulang-alik dengan pengarah sehingga adegan selesai.adakah ini pemandangan pantas? Adakah pemandangan perlahan? Pada pukul berapa muzik perlu beralih? Semua perkara ini penting untuk dipertimbangkan sebelum anda mula membuat muzik, tetapi kemudian pengarah mempunyai idea yang sangat spesifik tentang hal itu juga. Oleh itu, saya biasanya membuat draf pertama dari apa yang saya rasa perlu, dan kemudian anda berulang-alik dengan pengarah sehingga adegan selesai.adakah ini pemandangan pantas? Adakah pemandangan perlahan? Pada pukul berapa muzik perlu beralih? Semua perkara ini penting untuk dipertimbangkan sebelum anda mula membuat muzik, tetapi kemudian pengarah mempunyai idea yang sangat spesifik tentang hal itu juga. Oleh itu, saya biasanya membuat draf pertama dari apa yang saya rasa perlu, dan kemudian anda berulang-alik dengan pengarah sehingga adegan selesai.
Banyak orang membandingkan Mortal Engines dengan Mad Max, mengatakan "Ini Peter Jackson's Mad Max," atau "Ini Mad Max bertemu YA." Saya tidak tahu adakah itu benar atau adil, tetapi anda meminati muzik untuk Mortal Engines dan Max Max: Fury Road. Adakah anda mempunyai perbandingan tersebut semasa anda menjaringkan Mortal Engines?
Bagi saya, yang serupa ialah mereka berada di dunia yang sangat gila yang tidak kita tinggali, dan kedua-dua filem ini mempunyai kenderaan yang sangat kreatif. Tetapi bagi saya, di situlah kesamaan berakhir. Idea dengan Mad Max adalah bahawa mengenai dunia gila ini dan roller coaster mengejar untuk mengambil Immortan Joe. Tetapi lebih-lebih lagi, fokus pada watak manusia tetap minimum. Ia hanya di tengah-tengah filem, di mana Furiosa mendapati bahawa tanah yang dijanjikan yang dia ingin pergi tidak lagi ada, dan banyak orang yang dia cintai dan dibesarkan tidak lagi ada di sana, tetapi itu adalah bahagian yang sangat pendek dari filem. Huraian pekerjaan yang saya perolehi dari George Miller adalah, "anda harus menjaringkan betapa agresifnya dunia itu, betapa sejuk, psikotik dan gila, dan lakukannya secara teratas," dan itulah yang saya lakukan.Sebilangan besar muzik betul-betul begitu. Dengan Mortal Engines, kita juga hidup dalam dunia gila, tetapi yang lebih penting daripada hidup di dunia gila adalah kisah Hester: siapa dia, dari mana asalnya, mengapa dia ingin berada di London, mengapa dia mahu untuk membunuh Valentine, apa yang berlaku padanya pada masa lalu, dan apa yang berlaku padanya pada masa akan datang. Penerangan tugas saya sangat banyak, "pastikan bahawa kita merasakan perjalanan emosi watak utama, Hester, sepanjang filem. Ya, fokus pada dunia luar dan kegilaan dunia dalam skor apabila sesuai, tetapi fokus pada setiap masa mengenai apa yang Hester, apa yang dia mahukan, dan apa yang dia cari. " Itu bererti dalam adegan aksi besar, kadang-kadang muziknya sangat kecil kerana hanya mengikutinya, dan itu adalah perbezaan pendekatan yang besar. Saya akan mengatakan bahawa 'perbezaan besar antara kedua-dua filem itu.
Anda berpindah ke LA untuk menjadi penggubah filem. Bolehkah anda memberitahu saya sedikit tentang mengarang untuk filem, berbanding menjadi DJ dan penerbit? Maksud saya, anda telah menjadi multi-instrumentalis sejak kecil, dan muzik adalah muzik, tetapi adakah peralihan yang perlu dibuat? Kajian tambahan yang perlu anda praktikkan?
Ya, betul. Saya menggelar diri saya sebagai "komposer hubungan penuh." Semuanya bermula dengan instrumen. Saya perlu memegang instrumen. Saya perlu memusingkan tombol. Saya perlu memukul gendang. Saya perlu bermain gitar. Saya perlu bermain biola. Saya perlu menjadi instrumentalis hubungan penuh. Begitulah cara saya menulis. Saya bukan jenis lelaki yang duduk di belakang piano dengan buku nota, melukis nota di sehelai kertas dan kemudian dimainkan oleh orkestra; bukan itu cara saya bekerja. Pertama, saya adalah pengeluar jurutera pencampuran sebelum saya menjadi artis. Itu adalah kerjaya pertama saya. Saya bermula ketika berusia 13 atau 14 tahun, menjalani latihan di studio, dan akhirnya saya menjadi jurutera / pengeluar. Pada satu ketika, saya menghasilkan semua band ini di Belanda, tetapi juga dari AS dan dari England. Itu adalah kerjaya yang mantap. Pada usia saya 19 atau 20, saya mula membuat muzik sendiri,dan saya bermain dalam kumpulan industri, dan kemudian pada tahun 90-an, saya menjadi Junkie XL. Saya juga mula melakukan banyak permainan video. Saya berpindah ke LA untuk menjadi penggubah filem, tetapi saya sudah melakukan banyak permainan video. Kemudian saya mula membuat filem. Ketiga-tiga elemen memerlukan satu set kemahiran yang berbeza bagaimana membuat muzik. Anda betul, muzik dan akhir zaman, tidak kira apa, tetapi disiplinnya sangat berbeza.tetapi disiplinnya sangat berbeza.tetapi disiplinnya sangat berbeza.
Sebagai artis, anda biasanya boleh melakukan apa sahaja yang anda mahukan. Anda boleh mengeluarkan CD dan itulah akhirnya. Dengan permainan video, anda bercakap dengan satu atau dua orang yang disebut "kreatif" dan mereka akan membimbing anda melalui apa yang mereka rasa permainan memerlukan muzik. Untuk filem, anda pergi ke teater, anda menonton perkara itu dari awal hingga akhir, dan anda pergi. Untuk permainan video, tidak begitu banyak! Anda duduk, anda mula bermain permainan, dan jika anda bagus, anda mungkin sampai ke tahap tertentu setelah lapan jam, sepuluh jam, lima belas jam, dan muzik perlu berinteraksi dengan pemain. Sekiranya mereka melakukan sesuatu yang hebat, muziknya akan menjadi hebat. Sekiranya pemain terbunuh, muzik kill berlaku. Sekiranya sesuatu emosi berlaku, anda akan mendengar muzik beremosi. Ia sentiasa berinteraksi.Tetapi jumlah maklum balas yang anda dapat dari syarikat permainan video kurang tepat dan kurang kuat berbanding dengan filem. Dengan filem, seperti Mortal Engines, anda bekerjasama dengan pasukan kreatif, Peter Jackson, Fran Walsh, dan Christian Rivers, pembuat filem pada tahap tertinggi yang berpotensi anda bekerjasama. Mereka sangat kritikal, mereka ingin mendapatkan yang terbaik daripada anda, dan proses maklum balas lebih sengit daripada permainan video yang pernah saya lakukan pada masa lalu. Muziknya, jelas, adalah pengalaman mendatar. Dengan filem, anda menulis busur muzik selama dua jam: bagaimana tema bermula, bagaimana tema itu berkembang, kapan ia menjadi besar dan heroik, kapan ia menjadi kecil? Ini adalah proses yang lebih rumit, saya katakan, daripada disiplin lain. Seorang artis boleh mengeluarkan EP dengan empat lagu di atasnya, kira-kira dua puluh minit.Saya kadang-kadang dapat menyelesaikan dua puluh minit dalam seminggu dan mengeluarkannya sebagai EP. Dua puluh minit skor filem tidak akan selesai dalam seminggu! Anda berulang kali berulang kali sebelum anda merakamnya, dan walaupun selepas itu, anda masih perlu membuat perubahan. Ini adalah proses yang lebih sengit. Saya harap itu menerangkannya sedikit!
Anda telah membuat banyak filem. Saya membayangkan ada beberapa di mana anda melakukan skor sendiri, berbanding bekerja dengan orkestra, betul?
Ia bergantung. Saya katakan, setiap filem yang saya buat, anda akan merakam versi orkestra. Dengan Mortal Engines, itu adalah orkestra kita semua. Itu tali utuh, tembaga penuh, angin kayu penuh, paduan suara, sopran solo, anda namakan! Ia adalah operasi besar. Filem seperti Deadpool, yang sangat bergantung pada sintesis 80-an dan kegilaan 80-an, kami merakam beberapa orkestra untuk itu, tetapi jauh lebih rendah. Itu sangat bergantung pada setiap filem, tetapi selalu ada rakaman langsung.
Di Screen Rant, kami menyukai filem super hero. Anda telah mengusahakan beberapa yang besar, dan anda bekerja dengan Hans Zimmer di The Amazing Spider-Man 2 dan Batman v Superman: Dawn of Justice. Sesuatu yang sangat saya minati ialah apabila banyak komposer berkolaborasi dalam satu filem. Bagaimana ia berfungsi? Adakah anda bekerja bersama-sama, atau adakah anda membelahnya dan anda seperti, "ini milik anda, ini milik saya?" Adakah anda berkongsi nota?
Semuanya mungkin. Masalahnya dengan Hans dan saya adalah kami kawan baik. Hans telah menjadi mentor yang luar biasa bagi saya, untuk menunjukkan kepada saya bagaimana industri ini berfungsi, dan memberi saya selok-belok bagaimana menjadi seorang komposer filem yang berjaya. Saya akan sentiasa bersyukur untuk itu. Walaupun begitu, kami adalah dua orang, dari Jerman dan Belanda, jadi serahkan kepada beberapa orang Eropah yang gila untuk membuat semua muzik untuk filem blockbuster ini! Tetapi ya, anda hanya membuang kami berdua di sebuah bilik dan perkara-perkara mula berlaku! Hans akan bermain sedikit di atas piano, dan saya akan mengambil gitar akustik dan bermain dengannya sehingga kami menjumpai sesuatu. Kadang-kadang saya datang dengan pemukul gendang dan Hans pergi, "Mari lakukan ini!" Ini benar-benar banyak bermain-main di satu bilik. Pada titik tertentu, anda membahagikan karya itu, dengan mengatakan, "Mengapa tidak 'jika anda mengurus isyarat ini, saya akan melakukan beberapa petunjuk ini. " dan saya selalu mempunyai sesuatu untuk diberitahu mengenai apa yang boleh dilakukannya dengan lebih baik atau berbeza. Dan kita benar-benar membawa satu sama lain ke tahap di mana kita benar-benar akan berusaha mendorong satu sama lain ke tahap "apa yang boleh anda lakukan, apa yang boleh saya lakukan, apa bolehkah kita lakukan untuk menjadikannya lebih baik? "Itulah sebenarnya keseronokan besar projek itu. Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak melepaskannya sehingga tiba masanya untuk melepaskannya, dan itu tidak sampai saat ini kami menghantar fail ke studio.apa yang dia rasakan boleh menjadi lebih baik, dan saya selalu ada yang ingin diperkatakan mengenai apa yang boleh dilakukannya lebih baik atau berbeza. Dan kita benar-benar saling mencapai titik di mana kita benar-benar akan berusaha mendorong satu sama lain ke tahap "apa yang boleh anda lakukan, apa yang boleh saya lakukan, apa yang dapat kita lakukan untuk menjadikannya lebih baik?" Itulah sebenarnya keseronokan besar projek itu. Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak melepaskannya sehingga tiba masanya untuk melepaskannya, dan itu tidak akan sampai pada saat kami menghantar fail ke studio.apa yang dia rasakan boleh menjadi lebih baik, dan saya selalu ada yang ingin diperkatakan mengenai apa yang boleh dilakukannya lebih baik atau berbeza. Dan kita benar-benar saling mencapai titik di mana kita benar-benar akan berusaha mendorong satu sama lain ke tahap "apa yang boleh anda lakukan, apa yang boleh saya lakukan, apa yang dapat kita lakukan untuk menjadikannya lebih baik?" Itulah sebenarnya keseronokan besar projek itu. Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak melepaskannya sehingga tiba masanya untuk melepaskannya, dan itu tidak akan sampai pada saat kami menghantar fail ke studio.Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak melepaskannya sehingga tiba masanya untuk melepaskannya, dan itu tidak akan sampai pada saat kami menghantar fail ke studio.Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak melepaskannya sehingga tiba masanya untuk melepaskannya, dan itu tidak akan sampai pada saat kami menghantar fail ke studio.
Semasa kami berada di Batman v Superman, ada satu petunjuk Superman yang sangat saya sayangi. Ini adalah gitar barat, ia seperti seorang sheriff kuno pada waktu tengah hari, dengan begitu banyak gema … Ini adalah tema minimalis, tetapi sangat kuat dalam filem itu.
Salah satu idea yang kami ada, Hans dan saya benar-benar hebat dalam idea. Selain kenyataan bahawa kita berdua dapat menulis muzik yang keren, kita benar-benar hebat dalam idea. Sebelum memulakan filem ini, kami hanya bercakap selama beberapa malam berturut-turut, mengenai instrumen apa yang akan menarik. Banyak perkara ini dibincangkan. Salah satunya adalah, seperti, Superman adalah watak Amerika. Dia bagaimana Amerika dapat melihat dirinya sendiri, sebagai Superman. Dia hanya berbuat baik, dia tidak pernah melakukan kesalahan, dan dia sangat hebat. Kami mahu mempunyai instrumen dalam skor yang benar-benar meraikan perasaan Superman Amerika yang sebenarnya. Itulah sebabnya tema itu dimainkan pada piano berdiri berdebu. Ini piano yang boleh berada di rumah bibi anda, mungkin piano jiran saya, yang berusia 93 tahun, boleh jadi piano dia yang tidak dimainkan dalam dua puluh tahun.Dan ia juga mempunyai elemen gitar slaid yang mengingatkan anda akan budaya Americana yang hebat itu.
Saya ingin bertanya tentang inspirasi anda. Siapa inspirasi anda semasa membuat karangan?
Sebagai seorang seniman, saya mempunyai inspirasi yang datang dari jangka masa yang mungkin tidak ada kaitan dengan jangka masa saya berada pada ketika itu dalam karier saya. Saya masih ingat ketika membuat rakaman Junkie XL, bahawa saya terutamanya akan mendengar The Beatles dan Pink Floyd, dan lain-lain dari tahun 60-an dan 70-an. Dalam kerjaya menjaringkan filem saya, saya terutamanya mendengar muzik klasik. Pada ketika ini, saya benar-benar jatuh cinta dengan Shostakovich's Symphony No. 10, dan Bruckner's Symphony No. 7. Dan saya terus memainkannya berulang kali ketika saya tidak bekerja, dan saya baru belajar dari penulisan yang hebat ini penggubah. Dan ketika saya mendengar Pink Floyd, saya selalu menyukai minat mereka terhadap reka bentuk bunyi, untuk membuat sesuatu menjadi berbeza. Sekiranya anda mendengar Bahagian Gelap Bulan, terutamanya. Dan dengan The Beatles, seperti itulah penulisan lagu yang hebat.Anda belajar darinya, walaupun anda sedang mengerjakan trek tarian. Inspirasi saya tidak pernah datang satu persatu dari rakan sekerja di lapangan, jika anda tahu maksud saya.
Bolehkah kita membincangkan peralihan anda dari menjadi pengeluar mega dan DJ menjadi penggubah filem? Sejak sekian lama, banyak orang, khususnya saya, mengenali anda yang terbaik untuk remix Elvis Presley anda, iaitu "Sedikit Kurang Percakapan." Saya peminat Elvis yang sangat hebat, dan sangat menggembirakan, ketika saya masih remaja, kerana dia kembali berminat dalam budaya pop. Saya tahu ia sudah lama dahulu, tetapi bolehkah anda bercakap sedikit tentang bekerja dengan estet Elvis untuk itu?
Pasti! Saya banyak bekerja di tahun 2000-an dengan syarikat iklan bernama Wieden + Kennedy. Ini adalah agensi iklan yang sangat eksklusif, yang berpusat di Amsterdam, dan mereka benar-benar berada di jalan yang sama di mana studio saya berada. Kami saling mengenali dengan baik, kami pernah bekerjasama pada masa lalu, dan pada satu ketika, seseorang mengetuk pintu saya, berjalan ke dalam, dan berkata, "Tom, saya ada sesuatu, tetapi kami tidak tahu apa yang harus lakukan dengan muzik. " Dia memainkan saya sebagai komersil bola sepak kejuaraan dunia untuk NIKE yang diarahkan oleh Terry Gilliam. Ini adalah filem lima minit di mana anda melihat semua pemain bola sepak bintang bermain permainan antara satu sama lain di perut kapal. Iklan itu disebut, "Kejohanan Rahsia." Mereka mencari muzik, dan mereka mencuba beberapa perkara yang berbeza. Mereka berkata, "Ada trek Elvis ini,"Percakapan Sedikit Kurang, 'dan saya berkata,' Oh, saya tahu lagu itu. ' Kami memerlukan lima minit. "Saya berkata," Saya dapat membuat kerja ini. Beri saya beberapa hari atau seminggu dan saya akan kembali kepada anda. "Dia berkata," Anda tidak mempunyai beberapa hari atau seminggu, saya memerlukannya dalam lima jam. "Dan saya berkata," Baiklah, beri saya lima jam (ketawa). "Jadi dia pergi, dan pada ketika itu, saya menghasilkan rakaman artis pertama DJ yang berpangkalan di UK bernama Sasha. Pada ketika ini, dia adalah perkara terbesar di planet itu. Jadi dia masuk dan dia berkata, "Apa yang kamu lakukan?" Saya berkata, "Saya harus menghabiskan empat atau lima jam untuk perkara Elvis ini." Jadi dia berkata, "Saya 'Saya akan pergi mengurut dan mendapatkan makanan, saya akan kembali dalam lima jam dan kami dapat terus bekerja. "Jadi dia pergi untuk mendapatkan urutan, bersantai, makan, dan saya hanya bekerja di studio saya untuk menjadikan lagu ini berfungsi dengan iklan. Saya mula menambahkan organ Hammond ke dalamnya, saya mendapat penyanyi wanita di sana untuk membuat beberapa paduan suara latar. Saya menyusun tembaga tambahan, ketukan drum tambahan … Itu masih sangat kasar, tetapi menunjukkan dengan sangat baik ke mana ia akan pergi. Sasha kembali, sekarang jam 8:00 malam, dan saya memainkannya untuknya. Dia tersenyum dan memandang saya dan berkata, "Ini adalah hit nombor satu." Saya berkata, "Ah, kamu bercanda, ini hanya untuk iklan," tetapi dia berkata, "Tidak. Anda tidak faham apa yang saya katakan: ini adalah hit nombor satu. "Kata-kata terakhir yang terkenal! Oleh itu, saya menghantarnya ke NIKE, dan mereka menyukainya,dan mereka mula bercakap dengan estet Elvis. Mereka bercakap dengan pengacara harta tanah Elvis, dan dia berkata, "Kami baru saja memainkan lagu untuk Priscilla (Presley), dan dia sangat menyukainya. Beritahu saya, siapa pengeluar lagu ini?" Dan kemudian lelaki di pihak NIKE berkata, "Namanya Junkie XL." Dan ia menjadi sunyi. Setelah setengah minit, dia berkata, "Anda harus bercanda dengan saya, kan?"
Kerana, seperti yang kita tahu, beberapa tahun terakhir Elvis dibayangi oleh penggunaan narkoba, dan tidak begitu banyak persembahan nyanyiannya. Oleh itu, kami memendekkannya ke JXL, dan masuk ke iklan, yang beroperasi di seluruh dunia dan berjalan dengan baik, dan kemudian trek itu mula menjalani kehidupannya sendiri, dan akhirnya, kami memutuskan untuk melepaskannya sebagai single. Oleh itu, saya meluangkan lebih banyak masa untuk menghasilkannya sebagai single yang betul, dan itulah landasan yang diketahui ramai orang sekarang. Ia menjadi hit nombor satu di banyak negara.
Itulah kisah yang luar biasa. Saya pernah mendengar mengenai pemendekan nama anda ke JXL, tetapi sangat lucu apabila mendengarnya daripada anda! Sebenarnya, bolehkah anda memberitahu saya tentang mendapat penghargaan, walaupun dalam karya filem anda, sebagai Junkie XL dan bukan nama anda yang betul, Tom Holkenborg?
Sebenarnya, ia berubah. Junkie XL benar-benar nama masa lalu. Saya memulakan kerjaya produksi pada tahun 1994, 1995, dengan nama itu. Saya telah membuat banyak filem dengan nama itu, tetapi sekarang kita mula menjalinnya. Semua filem masa depan yang saya buat akan berada di bawah nama saya sendiri, Tom Holkenborg. Junkie XL, kita akan pergi untuk apa adanya. Anda tahu, apa yang saya maksudkan? Ini adalah masa yang tepat dalam hidup saya, tetapi sudah tiba masanya untuk beralih ke sesuatu yang baru.