La La Land membuat surat cinta Damien Chazelle yang paling berjaya secara teknikal untuk muzik, dan juga karya pembuat filem yang paling pedih.
Mia (Emma Stone) adalah seorang pelakon yang bercita-cita tinggi yang bekerja sebagai barista di lot studio Warner Bros., di antara menghadiri mana-mana audisi filem dan rancangan TV yang disediakan untuknya. Selama beberapa bulan, Mia mempunyai banyak pertemuan - beberapa yang lebih janggal daripada yang lain - dengan Sebastian (Ryan Gosling), seorang pemain piano jazz yang ingin membuka kelab jazz miliknya, tetapi kebanyakan menghabiskan hari-harinya dengan susah payah bertemu, bekerja satu -menunjukkan pertunjukan. Pasangan ini secara beransur-ansur mula menjalin hubungan ketika mereka saling berhubungan atas hasrat dan impian mereka, terbukti sebagai roh kerabat walaupun terdapat perbezaan awal.
Tidak lama kemudian, Mia dan Sebastian telah benar-benar jatuh cinta dan mulai menjalani kehidupan bersama, walaupun mereka terus mengejar impian yang membawanya ke Los Angeles. Namun, ketika pasangan itu mengalami kejayaan yang bercampur-campur dan kegagalan yang menyakitkan hati dalam usaha meraih bintang, mereka mula bertanya-tanya apakah yang sebenarnya mereka kejar hanyalah mimpi buruk - dan jika itu termasuk masa depan di mana mereka masih bersama.
Usaha pengarahan panjang ketiga dari penulis / pengarah Damien Chazelle, La La Landmembawakan unsur kemunduran genre muzik filem debut Chazelle, Guy and Madeline on a Park Bench dan menggabungkannya dengan teknik pembuatan filem dinamik dari drama / thriller Whiplash - meneroka lebih lanjut mengenai tema-tema yang dikongsi filem mengenai sifat muzik jazz dan realiti apa yang diperlukan untuk meneruskan kerjaya dalam seni persembahan. La La Land juga lebih merupakan penghormatan tanpa malu-malu pada muzikal Hollywood kuno yang memuncak popularitasnya sekitar pertengahan abad ke-20 daripada Guy dan Madeline; filem ini juga lebih manis ketika meneliti bagaimana jalan orang dapat membawanya ke arah yang tidak dijangka, berbanding dengan pandangan Whiplash yang lebih gelap terhadap subjek. Sebagai gantinya, La La Land membuat surat cinta Damien Chazelle yang paling berjaya secara teknikal untuk muzik, dan juga pembuat filem 'karya paling pedih.
La La Land berjaya dari awal (dengan judul kuno dan nombor muzikal pembuka pertunjukan berhenti, "Another Day of Sun") dengan menjadikannya sebagai versi Los Angeles moden yang lebih tinggi - yang dihidupkan melalui camerawork yang meriah dan palet warna yang kaya dipeluk oleh Chazelle dan sinematografer Lindus Sandgren (American Hustle). Filem ini mengelakkan menjadi terlalu nostalgia dengan cara mencipta gaya dan suasana muzikal Hollywood yang menginspirasinya dengan mengintegrasikan kemudahan teknologi moden dan realiti kehidupan dalam versi La La Land / LA dunia nyata hari ini (kesesakan lalu lintas, mahal perumahan) ke dalam proses - sering mengganggu nombor lagu dan tarian, untuk membawa mereka kembali ke "dunia nyata".Ini juga memberi filem ini garis tematik yang menarik tentang kesukaran mencari keseimbangan antara memelihara / menghormati masa lalu dan mengikuti dunia yang sentiasa berubah.
Eksplorasi tradisi La La Land berbanding inovasi merangkumi struktur naratifnya - yang mematuhi bentuk muzik Gene Kelly secara khusus, namun berjaya menumbangkan plot plot / watak tertentu yang biasanya dikaitkan dengan jenis kisah cinta (muzik) diberitahu di sini. Chazelle juga menghindari membuat La La Land muncul sebagai penghormatan kepada muzikal kuno dengan berhati-hati menangani peralihan nada filem dari tempat ke tempat. Ini membolehkan La La Land beralih dengan lancar dari adegan sindiran yang terang-terangan (mengambil penggambaran di Hollywood semasa) ke urutan yang romantis bermata lebar dan / atau bahkan memilukan secara senyap-senyap (terutama dalam aksi ketiga), antara urutan muzik yang mempesona yang membanggakan koreografi hebat dari Mandy Moore dan lagu-lagu yang ditulis oleh Benj Pasek dan Justin Paul.
Membantu menjual kisah cinta filem ini adalah Ryan Gosling dan Emma Stone, yang chemistrynya kuat seperti sebelumnya di La La Land - mengikuti kerja sama mereka dalam drama komedi Crazy, Stupid, Love dan drama jenayah Gangster Squad. Kedua-dua pelakon ini mengagumkan dengan kemampuan menyanyi dan menari mereka (dan, dalam kasus Gosling, bermain piano), memungkinkan Chazelle untuk lebih menunjukkan bakat mereka melalui penggunaan jangka panjang dan pengambilan gambar yang panjang. Batu adalah kelebihan pasangan; memberikan persembahan yang kaya dengan emosi (sebagai bintang wannabe) yang penuh dengan daya tarikan dan kerentanan, sama ada dia menyanyikan hatinya atau hanya membuat perbincangan kecil. Watak Gosling - penggemar jazz yang agak suka dirinya sebagai penyelamat bentuk seni yang berpotensi - kurang menarik dan mempunyai arka konvensional sebagai perbandingan, tetapi Gosling 'Prestasi cukup kuat untuk mengimbangi kekurangan (sedikit) ini.
La La Land adalah pertunjukan Gosling and Stone yang pertama dan terpenting, walaupun pemeran pendukung filem ini dibintangi oleh pelakon watak hebat yang muncul untuk satu atau dua adegan yang tidak dapat dilupakan - di antaranya, pelakon Whiplash pemenang Oscar, JK Simmons sebagai Sebastian (semacam) bos, serta Rosemarie DeWitt sebagai kakak Sebastian, Laura. John Legend juga bekerja dengan baik dalam giliran pendukung utama sebagai Keith, kenalan lama Sebastian dan rakan pemuzik, sementara Los Angeles sendiri digambarkan sebagai pusat kepelbagaian (sebagaimana mestinya). Setiap lagu / nombor tarian dalam filem ini penuh dengan pelakon berbakat juga, dengan demikian memastikan urutan muzik ini sebulat suara menghiburkan untuk dilihat - sama ada anda tetap fokus pada apa yang berlaku di latar depan atau membiarkan mata anda melayang ke latar belakang, sepanjang mereka.
Terpikat dengan dua persembahan hebat dari petunjuk utamanya, nombor muzik yang hebat dan arah yang bergaya, La La Land adalah penonton yang tepat dan memberi salam kepada Hollywood lama yang kembali ke masa lalu untuk mencipta sesuatu yang segar dan menarik - daripada lilin nostalgia mengenai sejarah. Mereka yang melihat Whiplash secara khusus mungkin lebih terkejut dengan bagaimana Chazelle menggunakan teknik pembuatan filem yang serupa di La La Land, tetapi dengan kesan dan konteks yang sangat berbeza. Ini menunjukkan bahawa sutradara filem itu, mirip dengan La La Land sendiri, memiliki pegangan yang kuat tentang bagaimana menjaga satu kaki di masa lalu, sementara masih melihat ke depan dan bergerak ke masa depan. Cadangan kami: teruskan dan ikuti perjalanan ke City of Stars versi Chazelle.
PEMANDU
La La Land kini ditayangkan di pawagam AS. Panjangnya 128 minit dan dinilai PG-13 untuk beberapa bahasa.
Beritahu kami pendapat anda mengenai filem ini di bahagian komen!
Penilaian kami:
4.5 daripada 5 (mesti dilihat)