Rilis baru Kong: Skull Island bukan pertama kalinya pada tahun 2017 penonton filem akan menyaksikan King Kong bergemuruh di layar. Lagipun, versi watak yang lebih kecil - dan blockier - membuat penampilan cameo dalam The Lego Batman Movie. Namun kehadiran berterusan di kancah budaya pop diharapkan dengan sosok yang ikonik seperti ini.
Sejak King Kong pertama kali muncul pada tahun 1933, tidak ada ukuran kecil filem kera yang ingin menghormati atau menjarah warisannya. Dari sepasang filem Jepun yang telah lama hilang dari tahun 1930-an hingga muzikal Bangladesh pada tahun 2010, banyak pembuat filem berusaha untuk merebut takhta Raja melalui (biasanya) versi yang tidak sah. Terdapat siri televisyen animasi, fitur langsung ke video, dan bahkan filem yang dibintangi oleh ahli gusti profesional bernama King Kong.
Kemudian ada 16 siaran teater berikut, yang semuanya merupakan produksi Kong berlesen secara rasmi atau peniru yang berharap dapat merebut sebahagian daripada pai box office. Di sinilah, Filem Every Giant Ape, Peringkat.
16 HIDUP KING KONG
Nampaknya tidak adil meletakkan King Kong Lives tahun 1986 di bahagian bawah senarai ini, memandangkan - tidak seperti beberapa filem kera hebat lain - ia mempunyai anggaran yang layak, nilai produksi yang licin, dan Linda Hamilton. Tetapi petunjuk bakat sebenarnya adalah yang menjadikannya tidak berharga - tidak ada alasan untuk filem ini menjadi sangat buruk.
Penerbit Dino de Laurentiis tahun 1976 King Kong mungkin telah mendapat sambutan yang baik dari para pengkritik, tetapi terbukti menjadi perhatian para penonton. Dengan jelas mengabaikan pepatah "pemogokan sementara besi panas," de Laurentiis menunggu sepanjang satu dekad sebelum membuat sekuelnya.
Kelewatan itu berlaku dalam plot, kerana filem ini mengungkapkan bahawa Kong terselamat dari bangunan Empire State Building dan sejak itu berada dalam keadaan koma. Untuk menghidupkan Kong pada ulang tahun ke-10 kejatuhannya, doktor yang merawat (Hamilton) menyatakan bahawa dia memerlukan transplantasi jantung dan transfusi darah. Yang pertama berasal dari hati tiruan raksasa, dipasang semasa urutan yang berada di antara yang terburuk dalam semua filem Kong. Yang terakhir ini datang dari gorila wanita yang besar yang baru ditemui oleh seorang pengembara (Brian Kerwin, lebih banyak Ratso Rizzo daripada Indiana Jones) di Borneo.
Kong dihidupkan kembali, kera besar jatuh cinta, dan, setelah bayi berusia tiga tahun, Kong akhirnya dapat menggunakan payudara haiwan yang paling tidak meyakinkan sejak yang dipaparkan pada awal tahun yang sama di Howard the Duck.
15 GORGA YANG MUNGKIN
Gorila bermata silang bukanlah unsur terburuk pada tahun 1969 The Mighty Gorga yang sangat luar biasa. Diakui, adalah sesuatu yang mengganggu untuk bertanya-tanya mengapa tidak ada yang mengambil masa beberapa minit untuk memperbaiki pengintip yang tidak peduli pada kostum kera malang yang dipinjam untuk gambar ini, tetapi bahkan kostum ini kelihatan asli jika dibandingkan dengan dinosaur yang akhirnya muncul. Tampaknya dibuat dari tongkat popsikel yang dibuang dan potongan plastik murah, ini mungkin boneka prasejarah yang paling menggelikan yang pernah muncul dalam filem. Sekali lagi, itu betul-betul sesuai dengan sisa cerun amatur ini, yang mendapati pemilik sarkas (Anthony Eisley) melakukan perjalanan ke Afrika untuk mencari gorila gergasi yang dapat menyelamatkan perniagaannya.
Apa yang lebih menggelikan: tontonan pelakon yang terus-menerus menggoda (atau, bahkan mengingati) garis mereka atau perarakan gelandangan pantai California yang disewa untuk bermain orang asli Afrika? Yang terbaik (paling teruk?) Semuanya adalah doktor penyihir dengan gembira mengorbankan anak dara kepada Gorga.
Secara kebetulan, makhluk lain muncul kemudian dalam filem, dan jauh lebih unggul daripada dinosaur yang dilihat sebelumnya. Jangan ada yang menyangka pembuat filem itu tiba-tiba disuntik dengan sedikit bakat, ketahuilah bahawa raksasa ini sebenarnya "dipinjam" (melalui rakaman stok) borong dari filem lain - Goliath and the Dragon tahun 1960-an, bagi mereka yang menyimpan skor.
14 PULAU KING OF KONG
Yang jelas, Raja Pulau Kong tahun 1968 tidak termasuk kera yang besar. Walaupun diberi judulnya, bagaimana mungkin tidak disertakan?
Sebuah produksi Itali yang tidak layak yang tampaknya dibuat dengan harga $ 50, filem ini dikenali sebagai Eve, Wanita Liar di tanah airnya. Itu tentunya moniker yang lebih sesuai, kerana plotnya melibatkan seorang wanita bernama Hawa, dan dia memang liar. Dimainkan oleh Esmeralda Barros, dia datang pada akhir permainan untuk membantu tentera upahan Burt Dawson (Brad Harris) untuk membalas dendamnya terhadap Albert Muller (Marc Lawrence), rakan sejawat yang pernah mengkhianatinya. Muller kini menghabiskan hari-harinya bekerja sebagai saintis gila - tersembunyi di sarang hutannya, dia sibuk menanam penerima radio kecil di dalam kepala gorila, sehingga memungkinkan dia untuk mengawal semua tindakan mereka. Terserah kepada Eve, versi wanita Tarzan, untuk membantu Dawson mencari tempat persembunyian Muller dan menyelamatkan gadisnya dalam kesusahan (Ursula Davis).
Jelas, tidak ada Raja atau Kong di Pulau Raja Kong - sih, bahkan tidak ada pulau (ceritanya terungkap di Kenya). Tetapi khalayak Amerika bukan satu-satunya yang mendapat Konged - maafkan kami, ditipu - dengan iklan palsu. Di Jerman Barat, filem ini dimainkan dengan judul Raja Kong dan Dewi Tan, sementara di Yunani, gambar itu dikenali sebagai The Runaways of King Kong.
13 A * P * E
Kredit pembukaan untuk tahun 1976 A * P * E menandakan kualiti produksi Korea ini, kerana perkataan "Transportation" salah eja sebagai "Transporation." Mengikuti intro yang dicabar abjad ini, aksi dimulakan dengan seekor kera berbahaya 36 kaki dihantar ke Disneyland (!) Untuk lawatan promosi. Makhluk itu bebas dari penahan kargo kapal dan terus memusnahkan kapal, yang sebenarnya kelihatan seperti perahu mainan yang bergelombang di kolam renang beberapa pengeluar.
Sang primata kemudian bertarung dengan jerung getah (atau, seperti iklan Spielberg yang penuh perhatian, "Lihat A * P * E menentang JAWS dari Giant Shark") sebelum menuju ke terra firma untuk melihat anak-anak bermain-main di taman permainan, merobohkan beberapa bangunan, dan - kerana setiap kontrak berukuran Kong memerlukannya - dengan separuh hati berbaik dengan berambut perang.
Heroin dalam kes ini adalah seorang aktris (Joanna DeVarona, kemudian Joanna Kerns dari Growing Pains kemasyhuran) yang sangat menjerit seperti salah seorang mangsa di The Last House on the Left sebelum secara tidak jelas berubah menjadi Mae West dan merenung kera besar, "Jadilah lembut, kawan besar."
Jarang di sejarah panggung wayang terdapat begitu banyak papan lapis dan cairan ringan dikeluarkan untuk sihir kesan visual - jangan terlepas batu jatuh yang mengeluarkan serpihan Styrofoam ketika menghantam tanah.
A * P * E, secara kebetulan, adalah singkatan dari Attacking Primate monstEr, walaupun filem ini juga membuat pusingan di bawah The Great Counter-Attack of Kong Kong, Hideous Mutant, dan Attack of the Giant Horny Gorilla.
12 QUEEN KONG
Seperti A * P * E, Ratu Kong tahun 1976 adalah karya King Kong yang dihasilkan untuk memanfaatkan gembar-gembur yang mengelilingi versi Dino de Laurentiis yang masuk ke pawagam. Tidak seperti filem Korea, tiruan Inggeris ini hampir tidak melihat bahagian dalam teater, kerana tuntutan mahkamah yang dilemparkan oleh de Laurentiis berjaya menyekat pembebasannya di sebahagian besar dunia (dan tentunya di AS dan Inggeris).
Seperti judulnya, filem ini pada dasarnya adalah King Kong yang menukar jantina, dengan gorila wanita raksasa mencampurkannya dengan pemalas bernama Ray Fay (Robin Askwith). Tenggelam dalam keadaan kitschy yang berlebihan, Queen Kong berusaha keras untuk ketawa yang tidak terwujud - lagu pembukaan menetapkan nada getir dengan lirik seperti, "Dia jin yang tidak remaja, Dia adalah permaisuri, ratu untuk weenie saya. Apabila saya merasa gagah, saya mahu melakukannya dengan monyet keren saya."
Namun yang menarik dari filem ini ialah bagaimana ia mendahului gambar seperti Airplane! dan The Kentucky Fried Movie sebagai spoof semua perdagangan, dengan zingers tepat pada masanya bertujuan untuk hits seperti Jaws, The Exorcist, dan Airport 1975. Lebih menarik lagi, Queen Kong memposisikan dirinya sebagai filem feminis, dengan Ray Fay menyampaikan ucapan klimaks mengenai bagaimana kera yang ditindas mewakili semua wanita yang berusaha menegaskan kemerdekaan mereka dalam masyarakat patriarki.
11 KING KONG (1976)
"Semua orang suka monyet !," produser Dino de Laurentiis sering berteriak, menjelaskan mengapa dia memutuskan untuk membuat semula klasik yang telah lama dianggap sebagai salah satu pencapaian terbaik pawagam. Tetapi Raja Kong tahun 1976 ternyata menjadi versi benang yang terhormat, menggantikan kegembiraan dan keseronokan yang asli pada tahun 1933 dengan sikap suka berjenaka yang berbatasan dengan kem. Satu-satunya bidang di mana ia berkembang dari pendahulunya adalah hubungan antara kera dan wanita yang dia cintai, dan bahkan ini kemudian ditangani dengan lebih baik dalam kemas kini Peter Jackson pada tahun 2005.
Jeff Bridges, hampir sama dengan Kong, berusaha bermain sebagai ahli paleontologi, dengan Charles Grodin menjalankan tugasnya sebagai eksekutif syarikat minyak tamak. Tetapi dalam peranan utama Dwan, pendatang baru Jessica Lange bertarung dengan kalah melawan skrip yang mengubahnya menjadi ninja Zaman Baru (ketika pertama kali bertemu Kong, dia bertanya tentang tanda zodiaknya) - penampilannya menyebabkan ulasan yang layu yang membuatnya tidak aktif skrin selama tiga tahun.
King Kong entah bagaimana memperoleh Oscar untuk kesan visualnya, berkongsi kehormatan tahun itu dengan Logan's Run yang jauh lebih berjaya. Memandangkan kekasaran visual - terutama dalam gambar jarak dekat ketika Kong tidak meyakinkan Dwan seolah-olah dia sedang mengikuti audisi untuk sandiwara Benny Hill - mungkin ada kebenaran dari desas-desus lama bahawa beberapa anggota Akademi mengundurkan diri dengan jijik setelah rakan sekerja mereka memilih filem itu.
10 ESCAPES KING KONG
Hari ini, Rankin / Bass terkenal dengan spesial TV animasi seperti Rudolph the Red-Nosed Reindeer tahun 1964 dan Santa Claus Is Comin 'to Town tahun 1970, tetapi antara output produktif syarikat semasa zaman kegemilangannya adalah The King Kong Show tahun 1966, yang disiarkan sebagai sebahagian daripada barisan pagi Sabtu ABC selama beberapa musim. Filem tayangan 1967 King Kong Escapes, sebuah kolaborasi live-action antara Rankin / Bass dan Toho Studios dari Jepun, diilhamkan secara langsung oleh siri animasi, yang menjelaskan mengapa filem itu terutama ditujukan kepada anak-anak.
Ini tentunya cukup bersemangat untuk mengekalkan minat remaja, ketika Kong bersaing dengan Mechani-Kong, replika robotik yang dibuat oleh Dr. Who yang jahat - tidak, bukan itu Doktor Who, walaupun dia mempunyai kemiripan dengan Dr. No., sebahagian besar King Kong Escapes dimainkan seperti versi romper dari petualangan James Bond, bahkan meminjam Mie Hama, Kissy Suzuki pada acara 007 You Only Live Twice, untuk menggambarkan penjahat Madame X yang licin.
Mengenai Kong, kad tariannya dipenuhi dengan pertempuran melawan Mechani-Kong, Gorosaurus, ular laut yang cukup besar, dan kostum monyet yang agak kasar.
9 KONGA
Herman Cohen berjaya dengan menghasilkan dan (di bawah nama samaran) menulis hits 1957 I Was Teenage Werewolf and I Was Teenage Frankenstein, jadi mengapa tidak pergi ke hatrik dengan melepaskan I Was Teen Gorilla ke dunia yang tidak curiga? Sayangnya, sebilangan besar judul murah dari pembuat filem lain (Teenage Caveman, Teenage Zombies, Teenagers from Outer Space, dan lain-lain) menyebabkan kehabisan penonton yang dapat difahami - pada masa Cohen siap untuk merilis filem monyetnya pada tahun 1961, dia memilih untuk tidak tajuknya Konga.
Terletak di England, gorila titular hanya tumbuh dengan ukuran Kong pada akhir filem - sebelum itu, dia memulakan hidup sebagai simpanse yang tidak berbahaya yang dibawa pulang dari Afrika oleh Dr. Charles Decker (Michael Gough), seorang saintis yang taksub untuk menyempurnakan pertumbuhannya serum. Menguji formula pada simpanse, dia dengan cepat mengetahui bahawa ia mengubah si kecil menjadi gorila besar yang siap untuk melaksanakan tawaran pembunuhannya.
Entri standard dalam genre "saintis gila", Konga dinaikkan oleh giliran yang sangat kuat oleh veteran seram lama Gough (mungkin paling terkenal kerana bermain Alfred kepada Michael Keaton Batman). Tetapi setelah monyet itu berukuran sangat besar, kesan visual yang mengerikan itu akan mengambil alih, dengan urutan klimaks di mana seorang lelaki dengan saman kera berdiri tanpa suara di sebelah model Big Ben sementara orang Brits kononnya meletup.
8 KING KONG VS. GODZILLA
Rasanya seolah-olah King Kong tahun 1962 vs Godzilla layak mendapat dua tempat dalam senarai ini, mengingat perbezaan besar antara potongan Jepun asli dan versi Amerika yang dikerjakan secara radikal.
Genesis filem ini bermula dengan, cukup tepat, Willis O'Brien, kesan visual genius di sebalik King Kong yang asli pada tahun 1933. O'Brien telah lama membayangkan untuk membuat King Kong vs Frankenstein, tetapi ketika tidak ada studio Amerika yang berpeluang untuk membiayai filem yang luar biasa, King Kong akhirnya berakhir (banyak yang tidak menyenangkan O'Brien) di Toho, pakaian di belakang Godzilla menjentik.
King Kong vs. Godzilla adalah satu kejayaan besar di tanah airnya, tetapi untuk penggunaan AS, banyak momen yang lebih menyindir dan digantikan dengan adegan membosankan seorang penyiar PBB (Michael Keith) dan seorang saintis yang tersekat (Harry Holcombe) secara bergantian memberikan kematian eksposisi.
Namun, "konflik paling besar yang pernah diketahui oleh layar" (per poster) adalah satu-satunya alasan penonton global mengemas teater, dan penonton dari kedua-dua versi mendapat nilai wang mereka. Walaupun kostum Kong itu sendiri sangat menyedihkan, kegembiraan melihat raksasa hebat ini menggegarkan pelanggan - dan meyakinkan Toho untuk sepenuhnya melepaskan ototnya di belakang Godzilla melalui filem, barang dagangan, dan banyak lagi.
7 MUNGKIN JOE MUDA (1998)
Disney Mighty Joe Young tahun 1998, pembuatan semula versi 1949 yang popular, adalah yang terbaik apabila - mengampuni pendahulunya - kera pendahulunya dan goyah ketika berusaha menyerang sendiri.
Seperti sebelumnya, filem ini memperincikan hubungan cinta antara seorang wanita muda (Charlize Theron) yang tumbuh di Afrika dan gorila besar yang diharapkannya dapat dilindungi dari peradaban. Theron membawa kehangatan yang sangat besar untuk peranannya, dan guru kesan Rick Baker menggunakan animatronik dan sedikit CGI untuk membentuk makhluk pusat yang kelihatan benar-benar dipercayai dari bingkai pertama hingga terakhir.
Malangnya, sebahagian besar filem terbukti lebih hokey daripada leluhurnya, terima kasih terutamanya kepada penambahan penjahat satu dimensi (pemburu haram dan pemasar hitam) yang berusaha menjadikan hidup sengsara bagi pahlawan kita yang tidak berpengalaman. Namun, sukar untuk menolak filem di mana Bill Paxton (RIP), sebagai ahli konservasi yang ramah, menyebut Mighty Joe sebagai "ya palooka besar."
Seperti model '49, Joe Perkasa ini Young mendapat pencalonan Oscar untuk kesan visualnya; tidak seperti pendahulunya, ia gagal menang.
6 ANAK KONG
Konsep sekuel cash-in-quick jauh dari fenomena moden, seperti yang dibuktikan dengan kewujudan Anak Kong pada tahun 1933.
King Kong tahun 1933 adalah kejayaan besar sehingga studio dengan bersemangat menuntut agar tindak lanjut muncul di teater dalam tahun kalender yang sama. Sembilan bulan kemudian, Son of Kong dibebaskan, tetapi walaupun mengumpulkan kembali sebagian besar personel penting dari gambar sebelumnya, itu hanyalah bayangan pucat - jika suka - bayangan pendahulunya.
Difilemkan dengan anggaran yang jauh lebih kecil, ia membawa kembali rakan kongsi King Kong, Robert Armstrong sebagai Carl Denham, di sini kembali ke Pulau Skull untuk mencari harta karun dan berlari menyeberangi anak albino Kong. "Little Kong" hampir bersangkutan dengan cerita dan bahkan tidak muncul sampai melewati titik pertengahan - terutamanya, ini adalah mengenai krisis hati nurani Denham mengenai perlakuannya terhadap Kong dalam filem pertama. Sehubungan dengan itu, ia adalah karya yang menarik, tetapi terlalu pendek pada 70 minit, dan berakhir dengan gempa yang sangat mudah membuat karya pendek dari pelbagai jalan cerita.
5 LELAKI PEKING MUNGKIN
Pada mulanya dilancarkan di AS sebagai Goliathon, tahun 1977, The Mighty Peking Man adalah yang terbaik dari Kong yang tidak terkira banyaknya pasaran. Sangat mudah untuk melihat mengapa kedua Roger Ebert dan Quentin Tarantino adalah peminat yang bersemangat.
Plot ini dipinjam dari King Kong dan Mighty Joe Young, sebagai penjelajah bernama Johnny (Danny Lee, kemudian dari John Woo's The Killer) menemui bukan sahaja seorang apeman yang besar yang dikenali sebagai Utam, tetapi juga berambut perang cantik yang menjadi temannya selama ini tahun. Dia Samantha (Evelyne Kraft), yang terselamat dari nahas pesawat yang membunuh ibu bapanya dan sejak itu berlari mengelilingi hutan hanya dengan pakaian yang disetujui Tarzan. Dia dan Johnny jatuh cinta dan bepergian dengan Utam ke Hong Kong, di mana semua neraka terlepas.
The Mighty Peking Man tidak begitu banyak mengalir ke depan, dan selingan cheesy (seperti Samantha bermain-main dengan macan tutul dalam gerakan perlahan) adalah kebiasaan semasa babak pertama filem ini. Tetapi kerana projek ini dibiayai dengan baik oleh Shaw Brothers, penyedia kung fu klasik selama beberapa dekad, karya model ini jauh lebih digilap (jika tidak selalu meyakinkan) daripada apa yang dilihat dalam usaha serupa lainnya. Namun yang paling terkenal tentang The Mighty Peking Man adalah nihilisme sepenuhnya yang memuncak semasa aksi terakhir. Templat King Kong adalah yang secara semula jadi membawa kepada tragedi, tetapi akibatnya di sini sangat mengejutkan.
4 KONG: PULAU SKULL
Filem kedua dalam Legendary's MonsterVerse, 2017's Kong: Skull Island adalah peningkatan yang pasti berbanding Godzilla 2014 - filem ini juga sering pintar, kadang-kadang tidak masuk akal, dan selalu menarik.
Sudah tentu, pemain manusia lebih penting daripada sebelumnya, dengan semua watak kecuali satu watak yang dilukis dengan sebatan seluas mungkin. Pengecualian yang luar biasa adalah Hank Marlow, yang dimainkan dengan gabungan keceriaan dan ketakutan yang tepat oleh John C. Reilly. Seorang juruterbang pejuang yang terdampar di Pulau Skull sejak Perang Dunia II (filem ini ditetapkan pada tahun 1973), Marlow terbukti menjadi watak yang paling bersimpati dalam filem ini, yang merupakan tokoh penglibatan penonton.
Yang lain adalah kumpulan stok biasa dari petualang hunky (Tom Hiddleston), pasifis feisty (Brie Larson), lelaki tentera gung-ho (Samuel L. Jackson), wink pemerintah (John Goodman), dan pelbagai perbelanjaan dalam bentuk saintis dan tentera. Semua adalah sebahagian daripada ekspedisi yang tiba di Pulau Skull dan terus diserang bukan hanya oleh Kong tetapi oleh penduduk lain yang besar.
Skripnya, disatukan oleh beberapa set tangan, hampir tidak mengesankan seperti arahan Jordan Vogt-Roberts - penuh dengan anggukan visual kepada Apocalypse Now - walaupun sebagai ciri makhluk bahawa Kong: Pulau Tengkorak berfungsi paling baik. Kesan visual benar-benar mempesonakan, terutama ketika digunakan untuk menjadikan bintang yang menjulang tinggi itu menjadi gemuruh, gemerincing.
3 MUNGKIN JOE MUDA (1949)
"Dipersembahkan" oleh John Ford yang legendaris, Mighty Joe Young 1949 yang menggembirakan bertemu kembali pegawai penting dari King Kong tahun 1933 - pengarah Ernest B. Schoedsack, penulis-penerbit Merian C. Cooper, penulis skrip Ruth Rose dan penyihir kesan khas Willis O'Brien - untuk cerita lain mengenai amok lari beruk.
Secara relatif lebih jinak daripada Kong, tetapi masih merupakan haiwan yang besar dan berbahaya, Joe tinggal di Afrika bersama rakannya yang bernama Jill Young (Terry Moore), yang telah membesarkan gorila sejak kecil. Jill dibahas untuk membawa Joe ke Amerika oleh pemain tunjuk ajar Max O'Hara, yang ingin menggunakannya sebagai tarikan utama di kelab malam bertema hutannya. Untuk memainkan Max, pembuat filem sekali lagi beralih kepada Robert Armstrong, yang pada dasarnya diminta untuk menggambarkan jenis peranan yang sama yang dimainkannya di King Kong dan Son of Kong.
Joe Young yang perkasa memuncak dengan api yang dahsyat di rumah anak yatim; menariknya, segmen panjang ini difilemkan dengan nada sepia dan bukannya hitam-putih. Dalam membuat kesan berhenti-bergerak gambar, O'Brien dibantu oleh Ray Harryhausen muda - filem ini mendapat Oscar Kesan Khas Terbaik, tetapi prestasi box office yang kurang memuaskan menyebabkan pembatalan sekuel yang dicadangkan, Joe Meets Tarzan.
2 KING KONG (2005)
Manakala versi King Kong tahun 1976 dibuat oleh pencari untung, pembuatan ulang tahun 2005 dikendalikan oleh pembuat filem dengan pertalian yang asli dengan yang asli tahun 1933.
Segar dari kejayaannya dengan trilogi Lord of the Rings, Peter Jackson mengalihkan perhatiannya untuk menghormati salah satu filem kegemarannya dengan penghormatan yang mahal. Jackson's King Kong menjadi hit di box office, memperoleh Oscar untuk kesan bunyi dan visualnya, dan mempamerkan giliran hebat oleh Naomi Watts sebagai Ann Darrow. Kekurangan utamanya adalah panjangnya, kerana Jackson mengambil templat yang berdurasi 103-minit dan memperpanjangnya menjadi 190 minit. Masa berjalan yang kuat ini membantu aksi pertama, dengan pembuat filem Carl Denham (Jack Black) bersiap-siap untuk menuju ke perairan yang belum dipetakan untuk membuat epiknya, dan aksi ketiga, yang membuat aksi kembali di New York tepat pada waktunya untuk pertemuan Kong yang takdir dengan Bangunan Empire State. Tetapi bahagian tengah, terletak di Pulau Skull, di mana filem ini tertinggal,kerana desakan Jackson untuk menjauhkan cerita dari Kong dan memberi tumpuan kepada dinosaur wilayah dan penduduk binatang buas yang lain. Seolah-olah Jackson mahu membuat Jurassic Park sendiri.
Namun, Kong sendiri adalah keajaiban visual, dengan rangkaian emosi yang ekspresif menyapu wajahnya (seperti biasa, Andy Serkis mengendalikan tugas menangkap gerakan), dan peminat Jackson Alive Dead akan tertawa melihat tanda di kargo kapal yang berbunyi "Monyet Tikus Sumatera."
1 KING KONG (1933)
Sebuah raksasa yang dilancarkan pada pelepasan asalnya dan penerbitan semula berikutnya, King Kong tahun 1933 melampaui menjadi sejarah utama filem. Dengan cara yang hampir sama dengan The Wizard of Oz and It's a Wonderful Life, karya ini tentang "The Eight Wonder of the World" dahulu kala memasuki kesedaran nasional sebagai bahagian warisan kita yang kekal.
Sebagai Ann Darrow, keindahan yang menangkap hati binatang yang terlalu besar, Fay Wray menjadi bintang semalam, walaupun tidak dapat dilupakan adalah Robert Armstrong seperti Carl Denham, pembuat filem yang sibuk yang merancang untuk bergerak dengan rancangannya untuk menembak gambar eksotiknya yang seterusnya di Pulau Skull yang belum dipetakan.
Di bawah naungan pengarah-pengarah Merian C. Cooper dan Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien (dengan bantuan utama dari Marcel Delgado) menyumbang kesan gerakan berhenti yang luar biasa yang menghidupkan banyak urutan klasik, termasuk pemusnahan orang asli Kong kampung, pertempurannya dengan binatang prasejarah, dan kedudukan terakhirnya yang tragis di atas Empire State Building. Kesan O'Brien sama ada inovatif dan berpengaruh, dan hal yang sama berlaku untuk muzik hebat Max Steiner, yang dikreditkan bukan hanya sebagai skor filem panjang pertama tetapi juga salah satu yang paling awal menggunakan simfoni penuh.
---
Apa filem King Kong kegemaran anda (atau rip-off)? Beritahu kami dalam komen!