Musim anugerah sedang berlangsung - semua kumpulan telah menamakan calon mereka dan kami perlahan-lahan menjalani upacara berprestij di jalan panjang menuju Oscar pada 26 Februari.
Melihat pencalonan, wajar untuk mengatakan ini mungkin yang terbaik sepanjang tahun sejak 2011 (yang membawakan klasik seperti The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan dan Winter's Bone, walaupun mereka semuanya dipukul oleh The King's Speech). Terdapat banyak filem dalam perselisihan, dari tambang Oscar klasik hingga projek semangat suka mundur, serta sejumlah filem yang serius menangani kontroversi "Oscars So White" tahun lalu (nampaknya tiga daripada empat kategori lakonan akan) sebenarnya pergi kepada orang yang berwarna).
Tetapi itu mungkin kumpulan calon yang sangat berbeza. Sekiranya beberapa perkara kecil berubah dalam produksi filem-filem besar, kita boleh menjadikan Emma Watson meletakkan Pelakon Wanita Terbaik, Pelakon Pembantu Terbaik sebagai bidang yang lebih terbuka, dan beberapa filem yang paling dominan dilancarkan lama dilupakan sejak satu dekad yang lalu.
Mengimbas kembali perkembangan filem Oscar 2017, berikut adalah bagaimana semuanya boleh berfungsi dengan berbeza. Untuk memenuhi syarat dalam senarai ini, sebuah filem perlu dicalonkan untuk Oscar dan semasa pembangunan mengalami beberapa perubahan besar yang secara langsung akan mempengaruhi kategori di mana ia dicalonkan.
15 Paramount Ingin Membuat Pagar Bersama Eddie Murphy
Naratif produksi Fences adalah minat dan cinta yang murni terhadap bahan. Ketika Denzel Washington pertama kali menemukan drama Wilson pada bulan Ogos, dia memilih untuk melakukannya di Broadway, di mana dia dan bintang bersama Viola Davis mendapat ulasan hangat. Hanya beberapa tahun kemudian dia datang untuk membuatnya sebagai sebuah filem, membawakan rakan-rakannya di panggung dan membuat filem yang menjaringkan dua lagi Oscar (dan dapat melihatnya memenangkan Pelakon Terbaik pada malam itu, bersama Davis, yang merupakan sijil mati untuk Pelakon Pembantu).
Namun, ini bukan pertama kalinya filem berdasarkan drama ini diperdebatkan. Paramount telah membeli skrip skrip Wilson lakonannya dan beberapa kali mencuba untuk membuatnya, tetapi tidak pernah dapat membuatnya berfungsi. Satu versi dongeng yang sejak dulu diguriskan oleh Washington adalah sebagai kenderaan Eddie Murphy, sesuatu yang dengan mudah dapat mengubah karier pelawak.
Namun, pada akhirnya, penghalang besar bagi Paramount adalah desakan penulis untuk memiliki pengarah kulit hitam, sesuatu yang sangat mereka perjuangkan. Syukurlah, Washington mempunyai petunjuk untuk melaksanakannya.
14 Peter Berg Dianggap Mengarahkan Neraka atau Air Tinggi
Walaupun menjadi hit indie pada musim panas 2016, Hell atau High Water menjadi filem Oscar yang terkenal agak mengejutkan. Bukan kerana ia tidak bagus atau pantas - ia berada di kuartil atas calon - tetapi kerana ia adalah jenis filem yang jarang sekali mendapat perhatian: sebuah filem thriller yang ramping dan kuat yang tidak membiarkan subteksnya yang fokus menghalangi cerita.
Titik jualan sebenarnya adalah skrip, yang mendahului Senarai Hitam yang didambakan - senarai tayangan layar terbaik Hollywood yang tidak dihasilkan - pada tahun 2012. Hasil karya penulis Sicario, Taylor Sheridan, pertama kali mendapat Peter Berg - yang menghasilkan filem itu - dan pada satu ketika telah dia mengatur untuk mengarahkan.
Walaupun dengan sebilangan besar contoh yang akan kita lihat ada unsur rasa ingin tahu terhadap versi garis masa pengganti filem ini, sukar untuk mengatakan Berg Hell atau High Water akan berjaya. Pengarah telah mengukir ceruk yang menguntungkan membuat gambar-gambar patriotik di mana Mark Wahlberg memainkan wira tradisional Amerika, dan sementara Deepwater Horizon dan Patriot's Day pastinya bagus, itu bukan pendekatan yang diperlukan oleh Neraka atau Air Tinggi - bolehkah anda bayangkan Wahlberg dalam peranan Pine benar-benar melekatkannya pada Jeff Bridges? Menggigil!
13 Tokoh Tersembunyi Dilingkari Oleh Oprah dan Viola Davis
Peserta yang mengejutkan dalam perlumbaan Oscar tahun ini adalah Hidden Figures, yang nampaknya terlepas kereta api tetapi muncul juggernaut box office, sesuatu yang mungkin membantu mendorongnya untuk memenangi anugerah Ensemble di anugerah Screen Actors Guild dan memperoleh tiga nombor Oscar untuk Gambar, Skrip Lakonan dan Pelakon Pembantu.
Memfokuskan perhatian pada persembahan, khususnya Taraji P. Henson, Octavia Spencer dan Janelle Monáe sebagai tiga saintis wanita kulit hitam di NASA, cara utama filem ini hampir berbeza adalah pemeran. Menjadi kisah yang luar biasa, beberapa pelakon besar lain dikaitkan dengan peranan semasa pembangunan, yang paling menonjol adalah Oprah Winfrey dan Viola Davis.
Perbezaan potensi yang lebih besar, bagaimanapun, terletak pada skrip, yang pada awalnya akan mengikuti buku sumber dan lebih fokus pada NASA dan lebih sedikit pada kehidupan rumah tangga tiga wanita. Ini jelas akan memberikan lebih sedikit pemandangan watak murni, tetapi mungkin juga mengubah nada; perkauman yang ada di NASA dilembagakan, tetapi watak-watak yang terdapat di dunia nyata membezakannya dengan rasa tidak enak yang mendalam, yang menonjolkan kehebatan apa yang dilakukan oleh para wira yang tidak dikenali ini.
12 Ketibaan Mempunyai Lebih dari 100 Tajuk Alternatif
Kedatangan akan turun dalam sejarah sebagai salah satu filem sci-fi terbaik dekad ini, gabungan idea besar dan naratif memutar dengan kisah intim, watak yang hanya dapat diceritakan dalam parameter ini. Akan tetapi, dengan mudahnya nama itu akan berlainan dengan nama lain.
Filem ini didasarkan pada cerpen Story Of My Life, yang bukan hanya sesuatu yang merosakkan tetapi juga (dalam kata-kata pengarah Denis Villeneuve sendiri) terdengar seperti "komedi romantis". Hasilnya, pasukan produksi berusaha melalui ratusan nama yang berbeza sebelum mengakhiri tajuk yang agak sederhana.
Alasan besar lain untuk perubahan itu, adalah bahawa di sebilangan penyusunan semula naratif itu sendiri telah berubah. Tidak diketahui apa sebenarnya ini, tetapi kemungkinan berakar pada fokus linguistik - buku ini lebih mementingkan selok-belok bahasa Heptapod, sedangkan filem ini menggunakan ini lebih sebagai latar belakang, dengan sebahagian besar perkembangannya berlaku pada pertengahan montaj filem.
11 Martin Scorsese Dianggap Membungkam Epik 3D
Lebih banyak daripada filem Oscar 2017 yang lain, Silence adalah filem yang hampir anda harapkan akan berubah sejak pertama kali dikonseptualisasikan; Martin Scorsese pertama kali terobsesi dengan novel Shūsaku Endō mengenai percubaan gagal imam Jesuit untuk menukar Jepun menjadi Kristian ketika membuat Godaan Terakhir Kristus pada tahun 1988 dan sedang mengerjakan lakon layar untuk bahagian yang lebih baik dalam dua dekad.
Percubaan pertama untuk membuatnya adalah pada akhir 2000-an, dengan Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro, dan Gael García Bernal dalam perbincangan untuk membintangi (mungkin sebagai bahagian Liam Neeson, Andrew Garfield dan Adam Driver), dan ia kemudian muncul semula pada awal tahun 2010 dengan rancangan untuk menjadikannya tontonan 3D.
Filem akhirnya lebih klasik dan sangat murni dengan etos yang pertama kali menarik Scorsese ke buku ini, dan mungkin akibatnya gagal berhubung dengan Akademi seperti karya pengarah lain baru-baru ini. Ia mungkin versi terdahulu lebih baik - pemeran asalnya mungkin mendapat perhatian lebih banyak dan epik 3D akan membantu tayangannya di Sinematografi Terbaik (satu pencalonan yang diperolehnya) - tetapi mungkin lebih baik Scorsese tidak menghalang penglihatannya.
10 Manchester by the Sea bermaksud untuk diarahkan oleh dan bintang Matt Damon
Manchester by the Sea adalah Sayang Sundance yang berjaya dalam Oscar tahun ini. Ini pertama kali ditayangkan untuk mendapat sambutan di festival pada bulan Januari 2016 dan telah melancarkan gelombang gembar-gembur tertekan untuk memperoleh enam pencalonan Oscar, dan mungkin dapat memilih Pelakon Terbaik untuk Casey Affleck dan Skrip Skrin Asli Terbaik untuk Kenneth Lonergan (walaupun mereka menghadapi persaingan yang sengit dari Fences dan La La Land masing-masing).
Seperti yang dikandung, bagaimanapun, banyak anugerah yang ada di sekitar Matt Damon - dia pada awalnya bersedia untuk menghasilkan, mengarahkan dan membintangi filem itu, yang ditunjuk untuk menjadi cara untuk mendapatkan lebih banyak perhatian pada kemampuan menulis skrip Lonergan, yang tersentak setelah mengarahkan Margaret.
Namun, jadual sibuk Damon menyaksikan dia harus terus mengundur. Mula-mula dia menyerahkan kendali kepada Lonergran, tetapi kemudian harus terus tampil, memberikan peranan itu kepada teman masa kecil Casey Affleck. Damon masih menjadi produser, jadi tidak ketinggalan pujian sepenuhnya.
9 Darren Aronofsky Akan Membuat Jackie Bersama Rachel Weisz
Jackie bukan biopik standard anda, yang mungkin menjadi perhatian mengapa perhatian Oscarnya hampir sepenuhnya memfokuskan pada persembahan menakjubkan Natalie Portman sebagai janda wanita pertama. Filem itu sendiri adalah karya seni seperti mimpi, menyelinap secara tidak kronologi setelah pembunuhan JFK, tetapi Portman mengemukakannya, memaparkan kesedihan dan rasa bersalah dengan latar belakang peninggalan paksa. Ini, jelas, adalah filem dari Pablo Larraín, yang mementingkan mood dan meletakkan anda di kepala watak ketika dia bercerita - sesuatu yang memberi kekuatan kepada pelakon tetapi dapat menarik perhatian arus perdana.
Perkara mungkin berbeza sekiranya Darren Aronofsky diarahkan. Pembuat filem Black Swan sudah siap untuk mengarahkan versi dengan Rachel Weisz yang mungkin anda anggap lebih berfokus pada naratif, tetapi ketika pasangan kehidupan nyata pun putus begitu juga projeknya. Aronofsky akhirnya kembali sebagai produser dan berperanan dalam mendapatkan Larra untuk masuk.
Perkara-perkara akan menjadi lebih berbeza sekiranya arahan asalnya berjalan - skrip Noah Oppenheim pada mulanya akan dibuat sebagai miniseri HBO yang dihasilkan oleh Steven Spielberg, yang pada satu ketika mempertimbangkan untuk mengarahkan filem ketika Aronofsky pertama kali turun.
8 Zootopia Bermula Sebagai Perisik Perisik Dengan Nick The Lead
Filem animasi banyak berubah semasa produksi. Contoh terbaru yang paling terkenal ialah Frozen, yang pada awalnya mempunyai Elsa sebagai penjahat dan dengan demikian drive naratif yang lebih mudah.
Zootopia tidak membuat perubahan watak yang besar, tetapi ia masih mengalami beberapa penstrukturan semula. Titik permulaan filem ini bukanlah alegori prosedur-perkauman polis yang akan memenangkan Ciri Animasi Terbaik, melainkan perisik perisik; filem ini akan mengikuti watak Jason Bateman (akhirnya Nick Wilde) dalam misi pengintipan antarabangsa. Namun, ketika mereka mengembangkan dunia, para penulis dan seniman memutuskan untuk lebih condong ke arah itu, mengasah idea sebuah kota antropomorfis.
Namun, perubahan besar adalah pada siapa yang harus memimpin; untuk masa yang lama Judy Hopps akan menjadi penasihat Nick, dan filem ini hanya mendapati berat sebenarnya ketika mereka beralih dan memberi tumpuan kepada pemula di kota besar. Ini menyebabkan beberapa peranan watak diubah, seperti Nate Torrence's Clawhauser, yang beralih dari menjadi teman terbaik Nick menjadi sarjan meja sederhana.
7 Moana Akan Lebih Bersungguh-sungguh Menjadi Politik Gender
Tidak seperti Zootopia, idea utama Moana - penerokaan mitologi Polinesia, khususnya demi-Dewa Maui - hadir sejak awal dan tetap menjadi kehadiran yang dominan sepanjang produksi.
Perbezaan besar di sini datang dalam perjalanan heroin eponim. Rancangan awalnya dengan Moana adalah agar busurnya lebih condong feminis. Pada mulanya, dia mempunyai lima orang kakak lelaki, menonjolkan kedudukan yang lebih lemah dalam komuniti dan mempunyai yang menguasai arka. Jelas ini dijatuhkan, dengan kedudukannya sebagai puteri tidak begitu diperhatikan dan tidak ada minat cinta untuk melihat dalam filem selesai.
Keputusan untuk menjauh dari ini memungkinkan filem ini tetap fokus pada budaya, tetapi juga membuatnya menonjol di Disney moden - cabaran mencabar peranan jender sudah menjadi sebahagian besar Frozen, jadi melakukannya sekali lagi dia berisiko membuat formula Putri yang terhad (jika pasca moden).
6 Terdapat Keraguan Sekitar Dua Pemain Utama Moonlight
Dulu kuda gelap, Moonlight telah menjadi kegemaran Oscar (dan mungkin filem dengan peluang terbaik untuk mengalahkan La La Land untuk Gambar Terbaik pada malam itu). Menariknya, walaupun sedang dalam pengembangan selama lebih dari satu dekad, Barry Jenkins adalah kisah seorang remaja kulit hitam dan gay yang tumbuh dengan latar belakang budaya dadah di Miami tidak mempunyai perubahan naratif besar yang dibuat melalui perkembangannya yang berlarutan - Jenkins menulis beberapa versi lakon layar, tetapi idea struktur inti ada sejak awal dan halangan utamanya adalah pembiayaan.
Casting adalah cerita yang berbeza, dengan beberapa saat keraguan - pengarah tidak pasti mengenai Trevante Rhodes, yang dilakonkan untuk memainkan Chiron dewasa (watak itu dimainkan oleh pelakon yang berbeza) sehingga dia membuat semua orang pergi setelah satu hari penggambaran.
Walau bagaimanapun, cara terbesar ia hampir berbeza adalah dari pemeran utama. Paling mengejutkan apabila diberikan anugerah itu, Jenkins tidak yakin dengan Mahershala Ali sebagai pengedar dadah Juan berdasarkan gilirannya sebagai manipulator wang Remy Denton di House of Cards sehingga dia bertemu dengan pelakon itu. Di sisi lain, Naomie Harris tidak berminat bermain penagih, hanya datang ketika Jenkins menjelaskan sisi peribadi peranannya kepadanya. Walaupun selepas mendaftar, Harris hampir kehilangan peranan kerana masalah visa, mengambil bahagiannya selama tiga dekad dalam tiga hari.
5 Rogue One: Kisah Star Wars Telah Lebih Dari Setengah CGInya Ditambah Pada Minit Terakhir
Bahawa Rogue One adalah filem yang sangat berbeza didokumentasikan dengan baik - tangkapan semula yang meluas mengubah tindakan ketiga dan meluaskan ruang lingkup - tetapi di sini kita akan membincangkan hanya unsur-unsur yang berkaitan dengan Oscar.
Filem ini telah dicalonkan untuk Pencampuran Suara Terbaik (kategori Star Wars klasik) dan Kesan Visual Terbaik. Yang terakhir ini sangat menarik - filem ini mempunyai jumlah tangkapan VFX hampir tiga kali ganda oleh pemotretan semula dari 600 hingga hampir 1,700. Ini secara konvensional dilihat telah menyebabkan pengembangan besar pertempuran ruang berhenti pertunjukan - anggap Hammerhead-Meet-Star-Destroyer-meet-other-Star-Destroyer-meet-shield-gate beat - sesuatu yang sangat mempengaruhi skala dan berat akhir.
Sudah tentu, elemen kesan yang lebih berani adalah bahagian filem sebelum itu - kebangkitan digital Peter Cushing untuk memainkan peranan sebagai ketua peranan di antara mereka. Kemungkinan filem ini masih boleh dicalonkan dalam pilihan yang berani (jika kontroversial), tetapi ruang lingkup yang diperluas pasti menjadikannya lebih dari satu pakej.
4 Joaquin Phoenix Dipertimbangkan Untuk Peranan Haiwan Nokturnal Michael Shannon
Perjalanan anugerah Nocturnal Animals agak sukar. Pada tahun yang berlainan, ini mungkin menjadi pesaing untuk apa pun dari Pengarah hingga Pelakon Wanita Terbaik hingga Skrip Skrin Asli Terbaik, tetapi pembukaan mimpi Tom Ford tentang mengapa kita bercerita dan kesannya terhadap kita melalui sisa perkahwinan yang rosak dan cerita balas dendam-dalam-cerita sebaliknya telah duduk di pinggiran.
Perkara yang paling pelik mengenai perhatian penghargaan yang diperolehnya adalah kurangnya konsistensi. Aaron Taylor-Johnson sebenarnya memenangi Pelakon Pembantu Terbaik di Golden Globes kerana penjenayah psikotiknya dalam buku alam semesta, mengalahkan Mahershala Ali dalam kejutan besar, tetapi di Oscar adalah Michael Shannon yang mendapat anggukan untuk yang grizzled, tidak - Polis tidak masuk akal memburunya.
Walau bagaimanapun, peluang itu boleh dilakukan ke Joaquin Phoenix. Kembali pada masa awal pembangunan, pelakon itu dikaitkan dengan projek itu dan, memandangkan bagaimana bintang Amy Adams dan Jake Gyllenhaal sudah masuk, itu mungkin untuk memainkan Bobby Andes. Sukar untuk membayangkan dia melakukannya dengan lebih baik lagi.
3 Studio Ingin Membuat Hacksaw Ridge PG-13
Terdapat bahaya dengan filem-filem acara "hampir terlalu bagus untuk menjadi kenyataan" sehingga mereka hanya menggamit halaman Wikipedia daripada menceritakan kisah yang menarik. Ini mungkin sangat jelas bagi Desmond T. Doss, askar pasifis di tengah-tengah Hacksaw Ridge. Syukurlah, Mel Gibson (dari semua orang) membawa cukup banyak arahan untuk tindakan dan pembenaran untuk kepercayaan ekstrim Andrew Garfield untuk menjadikannya sesuatu yang lebih.
Percubaan sebelumnya mungkin tidak akan berjaya (filem ini menjadi hit box office dan mempunyai enam Oscar). Rancangan asalnya adalah untuk membuat dokumentari yang mengeksplorasi kehidupan penuh Doss dari kisahnya sendiri, unsur-unsurnya tetap ada di kepala pembicaraan pasca-drama filem itu (ia dibuat setelah kematiannya pada tahun 2006), walaupun itulah yang muncul setelah itu dipersoalkan.
Sebuah filem ada di kad sejak Doss menyerahkan hak untuk ceritanya pada tahun 2001, tetapi pemegang Walden Media bersikeras bahawa ia adalah urusan PG-13. Walaupun itu dapat difahami memandangkan sudut anti-perang, filem itu akan sepenuhnya merampas kontrasnya yang mengerikan dan pasti tidak akan menarik perhatian pembuat filem seperti Gibson. Syukurlah, Walden akhirnya memberikan hak tersebut kepada pemegang asal Bill Mechanic, yang akhirnya meyakinkan Gibson untuk masuk.
2 Elle Dirancang Menjadi Set Filem Bahasa Inggeris Di Amerika
Paul Verhoeven's Elle telah menjadi salah satu filem langka untuk menerobos larangan bahasa asing dan mendapat pencalonan utama - Isabelle Huppert bahkan mendapat pencalonan untuk Pelakon Wanita Terbaik.
Dia bukan pilihan pertama pengarah; melalui proses pengembangan, Verhoeven menganggap pelbagai pelakon termasuk Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten dan Jennifer Jason Leigh. Sekarang ada satu perbezaan besar antara kebanyakan pelakon itu dan Huppert: bar Cotillard, mereka semua orang Amerika. Ini kerana rancangan asal untuk filem balas dendam mangsa pemerkosaan itu dibuat di Chicago. Segala-galanya hanya berubah kerana perkara yang sangat tinggi membuat mustahil untuk mendapatkan bintang atau pembiayaan hampir mustahil.
Pada akhirnya, suasana dan kekurangan sekatan Perancis meningkatkan filem ini, yang memungkinkan pengarah untuk bekerja tanpa kawalan, walaupun sayangnya dengan kos pelepasan yang lebih luas.
1 Emma Watson Dan Miles Teller Sedang Bercakap Untuk Membintangi La La Land
La La Land diatur untuk menjadi pemenang besar di Oscar tahun ini, sehingga persoalannya bukan "Adakah ia akan memenangkan Gambar Terbaik?" tetapi "Adakah ia akan sesuai dengan jumlah kemenangan sepanjang masa?" Gambar tentu kelihatan seperti kunci pada ketika ini, begitu juga sebagai Pengarah untuk Chazelle. Juga pertaruhan selamat adalah Emma Stone yang pergi dengan dua baldi emas pada akhir malam - satu untuk Pelakon dan satu lagi untuk mempersembahkan lagu mana pun yang membawa pulang hadiah.
Emma Watson mesti menendang dirinya sendiri - dia pada awalnya akan dibintangi sebagai Mia sebelum filem itu bertentangan dengan komitmennya terhadap Beauty and the Beast (pembuatan semula aksi live Disney itu ditakdirkan untuk menjadi hebat, jadi sekurang-kurangnya ada beberapa saguhati). Dia akan bertanding di seberang bintang Chazelle's Whiplash, Miles Teller, yang meninggalkan projek itu setelah rundingan kontrak musnah. Pemergian mereka tidak hanya mengubah masthead, tetapi juga pendekatan Chazelle - ketika mencari pengganti, sutradara membuat Mia dan Seb lebih tua, menambah kesedihan filem itu.
Itu bukan satu-satunya perbezaan besar antara La La Land yang dirancang dan filem siap. Skrin ini mempunyai beberapa elemen pendek yang dipotong, termasuk gambar terakhir di mana kamera melintasi City of Stars.