Eksklusif: Temubual Dan O "Bannon
Eksklusif: Temubual Dan O "Bannon
Anonim

Pada bulan Disember tahun lalu, legenda penulis skrip Dan O'Bannon meninggal dunia akibat komplikasi penyakit Crohns, penyakit yang dihidapinya oleh Dan selama lebih dari tiga puluh tahun. O'Bannon adalah penulis skrip Hollywood peringkat pertama yang mungkin paling terkenal kerana menulis karya Ridley Scott's Alien dan filem Arnold Schwarzenegger Total Recall. O'Bannon juga menulis antara lain Blue Thunder dan John Carpenter's Dark Star di samping mengarahkan sekuel filem seram, The Return of The Living Dead.

Melalui pengarah rakan saya Brett Hart (Bone Dry), saya berkenalan dengan Dan dan isterinya Diane dan selama beberapa e-mel saya dapat menemu ramah Dan mengenai kerjayanya dan bagaimana Hollywood telah berubah sejak beberapa dekad yang lalu. Teruskan membaca perbualan dengan penulis skrip legenda.

Pembuatan filem telah banyak berubah sejak 30 atau 40 tahun kebelakangan ini - apa pendapat anda mengenai perkara ini?

Ketersediaan peralatan digital telah memberi kesan yang luar biasa pada semua aspek pembuatan filem selama beberapa tahun terakhir. Yang paling penting, saya fikir, adalah ketersediaan peralatan membuat filem untuk semua orang. Ini adalah perkara yang baik, terutamanya bagi negara-negara dunia ketiga. Ini memberi kesan yang agak buruk pada filem tradisional, kerana kesan yang dibuat secara digital secara tidak langsung memberi kesan kepada penonton. Penonton menjadi gelisah, dan filem menjadi lebih senang daripada pawagam.

Apa pendapat anda mengenai anggaran gambar studio yang semakin meningkat?

Ini kematian pawagam.

Adakah anda sekarang akan melihat penonton menanggapi filem-filem ini sebagai "lambat" atau "tidak lancar" hari ini?

Bukan penonton, studio. Eksekutif studio hari ini, dan mungkin selalu ada, merupakan daya tarikan kreativiti yang hebat di pawagam. Mereka tidak dibayar untuk mempunyai khayalan.

Siapa yang harus disalahkan kerana filem-filem bodoh - penonton, pembuat filem?

Para eksekutif studio yang tidak mengerti tentang penceritaan harus disalahkan di sini. Seperti yang saya sebutkan, mereka nampaknya berada dalam bisnis sensasi sekarang, bukan pawagam seperti yang kita fikirkan.

Mengenai langkah filem - apakah penonton maju atau mundur dalam hal kecepatan?

Mata khalayak semakin cepat dalam kemampuan untuk mengambil informasi, tetapi itu tidak ada hubungannya dengan keinginan mereka untuk melihat langkah, watak dan perkembangan atmosfera. Penonton masih menginginkan cerita yang bagus. Sekiranya ceritanya bagus, anda boleh berdiri di sekitar api unggun setelah gelap dan menceritakannya, dan itu akan mencengkam pendengar.

Apa pendapat anda mengenai pembuatan semula?

Tolong, tidak perlu dibuat semula.

Apakah cabaran utama yang anda hadapi ketika bekerja dengan studio hari ini?

Saya sedang mengusahakan idea skrip anggaran yang lebih kecil yang akan memotong studio tradisional kerana studio mencairkan cerita dengan input panitia kronik. Mereka tidak dapat menahannya, ini adalah sifat perniagaan studio. Studio hari ini membeli banyak filem bebas kerana mereka tidak dapat mencari jalan untuk menghasilkannya.

Adakah anda mendapat banyak tekanan untuk menjadikan filem anda lebih komersial dari orang yang memegang tali dompet?

Saya tidak mendapat tekanan dari studio kerana saya tidak pergi ke sana lagi. Sekiranya mereka ingin membeli skrip, saya akan menjualnya dan membiarkan mereka melakukan apa yang mereka mahukan dengannya. Tidak ada lagi perjuangan untuk saya, terima kasih. Sekiranya saya tidak mahu cerita itu hancur, saya tidak akan menjual skrip kepada mereka kecuali syarat tertentu dipenuhi mengenai input saya. Oleh itu, tidak ada penjualan skrip spesifikasi baru-baru ini untuk saya.

Adakah anda melihat trend cetak rompak dalam talian sebagai tanda zaman

adakah menulis di dinding untuk pengalaman menonton teater tradisional klasik?

Dindingnya telah runtuh.

Apa pendapat anda mengenai trend pembuatan semula, sekuel, prekuel semasa? Latihan yang diperlukan atau membuat wang?

Mereka adalah penghasil wang semata-mata untuk studio. Jarang sekali pembuatan semula, sekuel atau prekuel mempunyai sesuatu untuk ditambahkan, tetapi jumlah yang diketahui untuk studio yang dapat mereka gunakan untuk memasarkan filem. Membuat semula filem asing untuk penonton Amerika mungkin mempunyai kaitan kerana kesulitan berbahasa dengan filem aslinya, tetapi itu juga menjadi alasan untuk pemasaran kerana filem asing hari ini mempunyai sari kata yang sangat baik dan tersedia.

Tumbuh dewasa, pembuat filem mana yang anda kagumi?

Kegemaran saya adalah Kubrick, Welles dan Hitchcock.

Adakah filem dianggap sebagai bentuk seni yang sah?

Saya rasa pawagam telah dianggap sebagai bentuk seni sejak beberapa lama. Tetapi anda harus sedar bahawa ada "seni buruk".

Adakah internet telah berubah bagaimana filem dikembangkan - menjadi lebih baik atau lebih buruk?

Saya rasa menjadikan lebih banyak filem tersedia adalah yang terbaik dan semakin banyak aksesori pembuat filem untuk penonton mereka menjadi lebih baik.

Sebagai pembuat filem adakah anda mengawasi apa yang dikatakan di Internet, tekan, ketika mengerjakan projek?

Saya tidak memperhatikan apa yang dikatakan semasa mengerjakan projek. Kenapa tidak? Tidak ada yang tahu apa yang saya cari, adakah mereka? Apa kemungkinan input yang dapat mereka berikan terhadapnya yang akan bermanfaat bagi saya?

Banyak pembuat filem semasa era 70-an Renaissance kini menerajui studio. Apa pendapat anda mengenai kehilangan semangat maverick?

Anda memakai sut, anda menjadi sut.

Perasaan yang semakin meningkat bahawa "indie" kini bersedia untuk menghadapi situasi yang sukar

dan hampir mencerminkan mereka dari 60-an & 70-an?

Saya rasa ini benar. Hindia hari ini lebih seperti filem inovatif dari tahun 60-an dan 70-an.

Masa depan pawagam? Masih menjadi pengalaman beramai-ramai atau menjadi pengalaman bersendirian?

Adakah anda berfikir bahawa filem seperti Alien akan dibuat di Hollywood hari ini dengan mempertimbangkan langkah perlahan dan kekurangan kesan khas?

Jelas tidak.

Saya tidak pasti sama ada ini adalah wawancara terakhir Dan, tetapi ini adalah yang terakhir kerana kesihatannya yang teruk, dan saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Diane atas masa dan usaha yang mengaturnya dan memberi saya sekali dalam seumur hidup peluang untuk menemubual tokoh filem legenda itu.

Adakah pemikiran Dan O'Bannon, seorang pekerja industri yang berpengalaman dan berpengalaman, mencerminkan pemikiran anda dengan cara apa pun?