Sehingga bulan September ini, IT Andy Muschietti adalah filem seram dengan nilai tertinggi kedua sepanjang masa. Adaptasi Stephen King telah menghasilkan lebih dari $ 370 juta di box office, mencabar pendapat industri dalam tahun yang relatif rata dalam penjualan tiket. IT: Bab Kedua adalah jaminan, dengan pengeluaran yang lebih besar dan lebih baik daripada Bab Satu, dan banyak kredit untuk ini menjadi tarikan utama dalam publisiti: Pennywise the Dancing Clown, dimainkan oleh Bill Skarsgard.
Kehadiran Pennywise dalam pemasaran tidak dijangka. Sama ada kerana kekangan anggaran atau sebagai pilihan kreatif, badut pembunuh anak-anak adalah maskot yang tepat untuk menarik penonton. Beberapa perkara lebih menyeramkan daripada badut untuk bermula; tambahkan nama Stephen King dan cukup banyak klip tetapan sehingga orang dapat menghubungkannya secara tematik dengan Stranger Things dan hujung minggu pembukaan besar diberikan. Lebih tepat lagi, Pennywise dan IT menandakan kembali kepada jenis kengerian berdasarkan ikon yang tidak banyak kita lihat lagi.
Sejak tahun 1920-an, filem-filem seram buatan studio secara konsisten didorong oleh tokoh-tokoh terkenal mereka. Mengambil kesusasteraan yang mereka sesuaikan, Universal menjadikan raksasa seperti Frankenstein dan Dracula sebagai pusat filem masing-masing kerana, dan menjadikan watak itu menarik bagi filem itu, bukan pelakon yang sesuai. Sementara Universal sedang melihat-lihat alam semesta sementara mereka, filem-filem seram anggaran mulai menjadi bergaya, bermain-main dengan genre dan bereksperimen dengan apa yang dapat dicapai dalam kekangan kewangan yang ketat. Gelombang produksi murah dilancarkan seperti ini, ada yang menggunakan watak domain awam, yang lain hanya mengikut cara mereka sendiri. Filem zombie dan rumah berhantu menjadi popular, masing-masing trope luas menjadi sub-genre tersendiri.
Pendekatan "anggaran" mengilhami pembuat filem lain untuk mencuba sesuatu yang lebih terhad; Hitchcock's Psycho adalah contoh yang paling terkenal dari ini dan, boleh dikatakan, titik perubahan untuk apa yang akan menjadi kanun seram moden. Kesedarannya terhadap Norman Bates sangat menakutkan pada masa itu; penerokaan mendalam dan mendalam mengenai minda yang sangat psikotik. Bates adalah orang yang tinggal bersama orang selepas filem itu berakhir. Kejayaan Psycho akan membantu memacu karya penentu genre seperti Friedkin's The Exorcist dan, setahun selepas itu, Tobe Hooper's The Texas Chain Saw Massacre . Yang terakhir, dengan Halloween John Carpenter dan Ridley Scott's Alien , akan menjadi kengerian di kepalanya pada tahun 70-an dan mencipta cetakan untuk 'ikon seram' seperti yang kita kenal sekarang.
Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead et al mempunyai beberapa tahap penciptaan dan populariti mereka terhadap ketiga-tiga filem tersebut, dan bersama-sama mereka menjadi wajah ngeri de facto dalam budaya popular. Mereka lebih besar daripada ciptaan hidup yang mewujudkan ketakutan, paranoia dan keinginan iklim budaya yang melahirkan mereka yang filemnya menangkap kepekaan dan nilai produksi yang lebih kontemporari. Walaupun satu ciri umum di antara masing-masing adalah bahawa hanya acara pertama mereka (atau dua yang pertama) adalah klasik yang sejuk, yang lain dari francais masing-masing biasanya mempunyai semacam pemujaan, sama ada ironi atau tidak.
Salah satu kesan sampingan dari sekuel dan peniruan watak-watak ini adalah seram beralih ke pendekatan anti-ikon yang lebih menyerlahkan diri, pasca-moden pada akhir 90-an. Wes Craven's Scream melambangkan gaya dekonstruktif, sadar diri yang bergulir ke Destinasi Akhir dan gelombang 'gorenografi' tahun 2000-an. Seram arus perdana menolak perlunya keganasan itu mempunyai bentuk fizikal - ikon seperti Pennywise - dan memainkan betapa penonton gemar menyaksikan mangsa menderita. Mereka menjadikan watak antagonis menjadi orang "biasa", seperti di Hostel atau Saw, atau beberapa saluran sementara untuk keinginan kita untuk melihat remaja dan dua puluh tahun disembelih dengan cara yang inventif. Ini kemudian mengembalikan hantu dan harta benda sebagai standard untuk pelepasan yang luas, menggunakan ketakutan untuk memastikan nilai kejutan bagi penonton tanpa menghadapi risiko dilarang dari mana saja. Francais sekarang biasanya berdasarkan gimik, seperti Paranormal Activity atau The Purge, atau protagonis berulang seperti exorcist Elise Rainier in Insidious, dan bukannya satu keperibadian dari kejahatan di dalamnya.
Apa pun keraguan anda, filem-filem ini menghasilkan wang. Mereka adalah status quo dengan alasan - sehingga IT menyangkal tesis teras mereka. Kesalahan gambar yang diilhamkan oleh Raja adalah wataknya yang paling penting dalam periklanan menjelang pembukaannya, dan persembahan Skarsgard sebagai pelakon sirkus kanibal adalah salah satu aspek yang paling bernilai. Pennywise sama besar dan besarnya dengan protagonis sebenarnya, dan penonton telah memberi penghargaan kepada Dancing Clown dengan ketara.
Tindak balas yang jelas di sini adalah untuk mengangkat tangan dan bersorak bahawa ikon seram akan kembali, tetapi itu mungkin tidak berlaku. Adegan indie tidak sepenuhnya dipenuhi oleh pencipta yang kelihatannya ingin francais, tetapi mempunyai niat untuk cerita yang lebih rumit dan rumit. Babadook dan Ia Berikut adalah filem yang lebih berminat untuk meneroka ketakutan daripada memberi wajah. Mereka mengatasi penyakit mental dan kegelisahan seksual - masalah berat dan rumit - dan melakukannya tanpa merasa perlu terlalu menekankan makhluk yang merangkumi perasaan ini. Mereka menggabungkan kepingan nada yang didorong oleh teknik pada tahun '50 -an dan '60 -an dengan kesederhanaan naratif dari item yang dipacu oleh ikon, sambil terus berkembang dan membincangkan tentang apa genre itu mampu. Mereka tidak berkeinginan untuk memberikan sensasi yang murah dari ketakutan lompatan atau membuat sekumpulan sekuel di mana penonton berduyun-duyun untuk memuja iblis yang mereka panggil.
Dan filem-filem kecil ini membuat pembunuhan mutlak di box office. Awal tahun ini, Get Out , chiller yang dihasilkan dengan sederhana dari Jordan Peele membuat banyak suara, ia adalah kengerian pertama dalam ingatan baru-baru ini yang mana Anugerah Akademi nampaknya tidak masuk akal (walaupun Akademi masih meringkasnya). Nampaknya hampir membazirkan bakat-bakat yang akan datang ini jika generasi ini harus berdagang untuk mendapatkan keuntungan dalam sistem studio dengan ditugaskan untuk membuat Pennywise lain, atau lebih buruk lagi, untuk memelopori beberapa putaran yang berkaitan dengan Pennywise untuk menyimpan daun pohon wang itu berkembang.
Bukan hanya dapat mensia-siakan beberapa potensi mereka, ia juga akan kehilangan apa yang menjadikan IT begitu menghiburkan. IT dibanjiri dengan nostalgia untuk tahun lapan puluhan, dan seperti mana-mana nostalgia tersandung ia adalah penting untuk menyedari kaca mata merah gelap kami. Hari-hari yg tenang dan damai Voorhees, Kruger, dan Myers adalah besar (dan ada mudah-mudahan lebih-lebih lagi akan datang) tetapi salah satu isyarat era IT ialah poster untuk kelima Nightmare on Elm Street filem, A Nightmare on Elm Street: The Dream Anak . Itu adalah kejayaan pada tahun 1989 - berapa banyak orang yang anda fikir dapat mengingati sesuatu yang benar-benar baik mengenainya? Tepat sekali.