Apabila sejarawan filem masa depan melihat kembali pemandangan filem kita sekarang, kemungkinan lebih daripada sebilangan kecil akan menyebutnya sebagai "The Age of the Superhero." Sama seperti Barat yang mendominasi pawagam popular pada pertengahan abad ke-20 dan 1980-an menyaksikan munculnya aksi blockbuster, tidak dapat dinafikan bahawa kisah-kisah lelaki masa depan dan para penjaga kebebasan telah menentukan budaya pop bernilai dekad terakhir.
Walaupun kisah-kisah buku komik saat ini mungkin menempati posisi teratas dalam zeitgeist, rilis baru-baru ini telah membuktikan bahawa tidak ada satu formula yang berjaya untuk menyesuaikan buku komik ke dalam sebuah filem. Guardians of the Galaxy yang unik dan disukai oleh pengarah James Gunn akhirnya menjadi pemenang besar box office musim panas ini, dan kami di Screen Rant tidak dapat lebih bahagia. Kemenangan kewangan penjaga menunjukkan bahawa suara pengarah yang kuat dan tunggal dapat sama efektifnya untuk menarik penonton sama seperti harta nama besar.
Visi unik Gunn membuat kita membayangkan apa yang mungkin berlaku - khususnya, bagaimana rasanya jika pengarah individualis yang kuat lain dapat mencuba projek-projek yang berasal dari buku komik. Bagaimana beberapa pengarah yang paling terkenal dan dihormati sepanjang masa menyesuaikan buku-buku lucu? Sama seperti Guardians of the Galaxy menambang urat nostalgia yang kuat, kami di Screen Rant telah diilhami oleh opera ruang angkasa super untuk melihat masa lalu filem dan bertanya-tanya apa yang mungkin - atau lebih tepatnya, apa yang tidak boleh dimiliki, tetapi akan ada sangat mengagumkan.
Sertailah Screen Rant kerana kami berani mengimpikan 8 auteurs legenda yang kami mahukan dapat mengarahkan penyesuaian buku komik. Masa mereka mungkin telah berlalu, tetapi pengaruh filem hebat ini bergema dengan kuat sehingga kita masih merindukan mereka untuk bangkit dan menekan cap mereka di The Age of the Superhero.
-
1. Soalan Orson Welles
Sebagai kata nasihat, jangan sekali-kali membandingkan kehidupan anda dengan kehidupan Orson Welles - anda hanya akan merasa tidak mencukupi. Bagaimanapun, dia baru berusia 25 tahun ketika dia menulis, mengarahkan, dan membintangi filem yang dianggap sebagai filem terhebat yang pernah dibuatnya. Citizen Kane menyatukan hampir setiap tipu muslihat di jamannya (belum lagi mencipta lebih daripada beberapa filemnya sendiri) untuk mencipta apa yang, pada masa itu, merupakan pengalaman sinematik baru yang mengejutkan.
Dalam dekad-dekad berikutnya, Welles tidak pernah berjaya menangkap percikan yang menjadikan filem pertama begitu istimewa. Walaupun begitu, dia menunjukkan kemampuan yang baik dalam pembuatan film yang mencolok, mengeluarkan klasik seperti The Trial, Touch of Evil, dan dokumentari F yang sangat jahat untuk Fake.
Ternyata penggemar buku komik pada masa mudanya, Welles sering menunjukkan kepekaan pulpa yang akan bermain dengan baik dengan detektif super tanpa wajah yang dikenali sebagai The Question. Kehilangan yang tidak masuk akal lebih banyak dalam urutan The Shadow daripada Batman, penjelmaan asal The Question mengejar konspirasi jenayah menggunakan penyamaran yang rumit dan kehendak yang tidak dapat dikalahkan.
Pengembaraan cepat, cerdik, dan sering dipusingkan oleh The Question boleh membuat noer hebat di tangan Welles. Atas semua kritikan yang dilemparkan oleh lelaki itu semasa kariernya yang lewat (ada yang benar-benar pantas), dia tidak pernah kehilangan tangan mahir yang pertama kali ditunjukkannya pada usia dua puluhan. Di bawah arahannya, Soalan itu dapat dibuat untuk filem superhero.
-
2. Pendakwah Sam Peckinpah
Ketika The Wild Bunch milik Sam Peckinpah dibebaskan pada tahun 1969, ia dengan pasti menyelesaikan pekerjaan yang dimulakan oleh orang-orang Barat revisionis bernilai hampir sepuluh tahun. Pengarah acerbic itu mendapat kritikan berat atas keganasan dan nihilisme filem itu - semua elemen Peckinpah akan kembali berulang kali dalam karier yang terlalu pendek. Sebelum meninggal kerana komplikasi dari pelbagai ketagihannya pada tahun 1984, Peckinpah mencipta beberapa filem paling gelap dan paling biadab yang pernah dibuat.
Walaupun dia tidak pernah menyentuh genre yang lebih fantastis, buku komik Vertigo klasik kultus Preacher pasti akan menjadi lorong Peckinpah yang berlumuran darah. Kisah seorang lelaki suci Texas yang terikat dengan entiti kosmik dan meneruskan usaha untuk membawa Tuhan yang tidak teratur ke muka pengadilan mungkin akan menggelitik kemewahan Peckinpah. Lagipun, siri komik itu benar-benar dipenuhi dengan keganasan yang dibasahi darah, watak-watak yang pelik, kesucian berterusan, dan penghujatan yang menggembirakan.
Di sebalik semua ini, Pengkhotbah juga ingin menarik perhatian Peckinpah dengan orang-orang yang tegak berdiri di hadapan dunia yang tidak senonoh. Untuk semua reputasinya sebagai komik gross-out teratas, Preacher tetap menjadi kegemaran kerana sebenarnya mempunyai hati yang besar di bawah semua kekotoran itu. Sesungguhnya, protagonis utamanya Jesse Custer mempertahankan rasa moraliti dua-had - satu yang berasal dari menonton filem-filem lama Barat sebagai seorang kanak-kanak, tidak kurang.
Sam Peckinpah dapat mengambil dunia dan watak-watak Pendakwah dan memutar sesuatu yang menarik dari mereka. Di kepala kita, projek yang dihasilkan adalah seperti jalan-filem-dari-neraka Bawa Aku Kepala Alfredo Garcia bersilang dengan intensiti manik Straw Dogs. Sudah tentu, dia tidak dapat merangkumi keseluruhan kisah dalam satu perjalanan - tetapi itulah sebabnya kita dapat membayangkan sekuelnya.
-
3. Doktor Luis Buñuel Pelik
Pengarah / provokator Sepanyol, Luis Buñuel menggegarkan pemandangan filem ketika dia bekerjasama dengan Salvador Dali untuk membuat salah satu filem pendek paling terkenal sepanjang masa, Un Chien Andalou. Sebagai salah satu pelopor gerakan Surrealis, Buñuel menggunakan pandangan yang kuat untuk komposisi, rasa humor yang kering, dan hampir tidak dapat menahan kemarahan terhadap kemunafikan masyarakat dalam kerjaya panjang di sinema absurdis.
Buñuel mempunyai kebolehan untuk membuat perkara biasa dan biasa-biasa saja yang tidak menyenangkan. Malah beberapa filem yang lebih mudah dalam karyanya mengandungi unsur-unsur yang dirancang untuk berada di bawah kulit penonton (lihat jamuan hobos di Viridiana atau kotak misteri di Belle du Jour).
Apa lagi yang boleh Buñuel mengarahkan, tetapi Doctor Strange?
Dalam penjelmaan asli mereka di bawah pena Steve Ditko (yang juga, secara kebetulan, membuat Pertanyaan), pengembaraan Doktor Stephen Strange tidak hanya pelik, mereka benar-benar nyata secara agresif. Menampilkan perjalanan yang pelik ke alam di luar kehidupan manusia, kisah-kisah ini bergema dengan generasi yang menjadikannya rumah di psychedelia pascamoden.
Walaupun Buñuel jarang terlibat dengan jenis gaya kaleidoskopik yang menandakan komik Doctor Strange awal, kawalannya yang pelik yang kelihatannya sukar dilakukan akan membuat filem superhero yang sama sekali berbeza. Ia mungkin tidak menggembirakan orang ramai, tetapi itu pasti akan memberikan kesan yang tidak terkira.
-
4. Ingmar Bergman's The Sandman
Setiap kali ada orang yang tidak dapat melihat dan tidak masuk akal filem seni Eropah, Ingmar Bergman sering dianggap sebagai avatar utama stereotaip. Nasib baik, persepsi itu tidak menyimpan banyak air. Dikenali terutamanya sebagai pengarah drama yang sangat suram, mudah untuk dilupakan bahawa Bergman sering memancarkan rasa humor dan kepintaran yang luar biasa dalam karyanya.
Sebagai contoh, filem Bergman yang paling terkenal, The Seventh Seal, sebenarnya bergerak pada klip cepat dan mempunyai arus komedi yang masyhur. Di samping penglihatan mengenai wabak dan kematian, filem ini meraikan kehidupan dalam masa-masa kecil dan ingin tahu.
Pada zaman kegemilangannya, Bergman menjadi pilihan yang paling tepat untuk memimpin penyesuaian buku komik Neil Gaiman karya The Sandman. Bagaimanapun, sebahagian besar karyanya sudah mempunyai kualiti yang lebih baik - Persona bermain seperti mimpi erotik paling tidak selesa yang pernah ada, dan Hour of the Wolf mempunyai semua perangkap dari mimpi buruk yang tidak dapat diselesaikan.
Heck, seseorang boleh berpendapat bahawa sudah ada warna Kematian yang digambarkan dalam The Seventh Seal yang berputar tentang DNA kreatif Raja Impian. Ini akan menyusul, memandangkan The Sandman melakukan debut lebih dari tiga dekad setelah filem itu dilancarkan.
Oleh itu, kita pasti ingin melihat Bergman membawa semua pandangannya yang mendalam mengenai logik impian dan rasa pengembaraan ke kisah Morpheus, penjelmaan semua impian yang hidup, dan keluarga besarnya yang tidak bertuhan, The Endless. Bahkan penyesuaian dari beberapa cerita yang lebih rendah dan tidak berpusat pada Morpheus dalam perjalanan The Sandman (kami mencalonkan "A Doll's House") akan berjaya untuk Bergman.
_________________________________________________
HALAMAN BERIKUTNYA: Hal Rawa, Jonah Hex, dan Black Panther
_________________________________________________
1 2