20 Reka Bentuk Seni Konsep Star Wars yang Tidak Digunakan Lebih Baik Daripada Apa Yang Kami Mendapat
20 Reka Bentuk Seni Konsep Star Wars yang Tidak Digunakan Lebih Baik Daripada Apa Yang Kami Mendapat
Anonim

Reka bentuk visual yang ringkas sangat penting untuk karya seni atau hiburan apa pun, dan Star Wars telah terkenal dengan visual ikoniknya. Perwatakan dan lokasinya mudah dikenali oleh penonton filem di seluruh dunia. Menentukan mencari mana-mana filem adalah proses yang panjang dan sukar, terutamanya untuk genre imaginatif seperti fantasi dan fiksyen ilmiah. Sebilangan besar kes percubaan dan kesilapan, para seniman membuat sebilangan besar konsep yang berbeza dari deskripsi verbal asas, hanya berharap bos mereka menyukai apa yang mereka hasilkan. Akhirnya, dengan karya seni yang cukup dan bahasa visual yang dikongsi, estetika filem terbentuk dan pasukan dapat melangkah ke tahap seterusnya dalam pengeluaran.

Bagi orang-orang dan tempat-tempat yang hebat di Star Wars, begitu banyak seni yang ditinggalkan sehingga reka bentuk awal mungkin berbeza-beza dari apa yang berakhir pada filem. Untuk senarai ini, kita akan melihat karya seni konsep unik yang sepatutnya disertakan Star Wars dalam filem-filem utama. Ini tidak bermaksud bahawa reka bentuk akhir "salah" atau kurang berkualiti. Hanya bahawa ilustrasi yang dilupakan ini dapat membawa sesuatu yang berbeza dan menyegarkan ke galaksi yang jauh.

Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon - semuanya reka bentuk yang kita tahu dan suka. Walaupun karya yang diperlukan untuk membuatnya tidak boleh diremehkan, mari kita lihat beberapa seni konsep Star Wars yang tidak digunakan untuk melihat apa yang mungkin berlaku. Anda mungkin tertanya-tanya mengapa mereka tidak menggunakan beberapa reka bentuk ini sejak awal. Berikut adalah 20 Potongan Seni Konsep Star Wars yang Tidak Digunakan Lebih Baik Daripada Apa Yang Kami Mendapat.

Istana 20 Vader

Keinginan untuk memberi Darth Vader tempat tinggalnya sendiri bermula dari produksi The Empire Strikes Back. Artis konsep terkenal Ralph McQuarrie sebenarnya membuat karya untuk istana Vader pada masa itu, dengan karya seni asli yang terdiri daripada menara bulat dan pemandangan yang diliputi salji. George Lucas ingin menggunakan api dan lava sebagai gantinya, untuk membangkitkan citra neraka yang lebih sinonim dengan kejahatan. Konsep Lucas bahkan dimodelkan untuk Episode V, tetapi tidak berjaya. Vader akhirnya mendapat kastilnya sendiri, tetapi hanya dalam kisah-kisah bukan kanun tentang alam semesta yang diperluas.

Karya ini sebenarnya diciptakan pada peringkat awal The Force Awakens, di mana kubu bersalji McQuarrie dan pemandangan neraka jahat Lucas digabungkan bersama untuk membuat reka bentuk menyeramkan yang serupa dengan istana Dracula. Ia akhirnya disusun semula dan digunakan dalam Rogue One: A Star Wars Story, dengan penampilan yang jauh lebih menarik. Istana Rogue One yang dihitamkan dan diperkemas di Mustafar berfungsi dengan baik, tetapi kehebatan konsep yang tidak digunakan ini sukar dilalui. Antara perbezaan salji dan api yang indah dan skala kubu yang cukup besar - bagaimana reka bentuk epik ini tidak mengangguk?

19 Luke dan Vader

Sekeping klasik seni produksi Ralph McQuarrie - ilustrasi ini menggambarkan pandangan awal Darth Vader dan protagonis siri Deak Starkiller (dalam draf kemudian dinamakan semula Annikin dan akhirnya Luke Skywalker). Penampilan Vader tetap utuh dari karya konsep di sini, selain lampu merah terakhirnya. Walau bagaimanapun, reka bentuk Luke berbeza secara drastik. Daripada jubah tanda dagangannya, di sini dia memakai topeng dan semacam alat pernafasan, disambungkan ke tangki besar di punggungnya. Secara visual, ini mungkin merupakan pendahulu pakaian juruterbang oren ikonik yang dipakai oleh pemberontak, tetapi tujuannya tidak jelas (anda tahu, selain bernafas).

Potongan ini tidak diragukan lagi mempengaruhi besar pada reka bentuk Vader, tetapi bayangkan betapa kerennya Luke dengan pakaian yang sedikit lebih taktikal ini. Ini mungkin tidak sesuai dengan penonton anak-anak lelaki yang tahu, tetapi reka bentuknya tetap hebat.

18 "Pembunuh Jedi"

Kylo Ren diberi banyak penampilan yang berbeza semasa produksi The Force Awakens. Sama seperti obsesi watak dengan Darth Vader, rekaannya mengambil petunjuk ketara dari penjahat klasik siri ini. Gambar di atas adalah salah satu daripada banyak reka bentuk untuk watak itu, tetapi kebetulan menjadi salah satu kegemaran kami.

Pakaian akhir Kylo Ren berusaha untuk menyampaikan kekuatan dan keunggulan, yang berbeza dengan lelaki yang rentan dan tidak berpengalaman di bawah topeng. Reka bentuk konsep ini mungkin menonjolkan perbezaan itu. Dia kelihatan seperti seorang ksatria yang diilhamkan oleh Vader, dan baju besi agung meminjamkan diri kepada seorang yang lebih bermaruah dan menakutkan.

Draf awal watak membuatnya bertindak seperti "pemburu" Jedi, dengan betul menyelesaikan apa yang telah dimulakan oleh Darth Vader semasa Order 66. Dengan kata lain, bahagian yang paling keren mungkin adalah koleksi lampu di pinggang, yang mungkin memberi petunjuk pada penonton bagaimana dia bangga membunuh Jedi - mengumpulkan senjata musuh-musuhnya yang kalah. Betapa hebatnya perkara itu?

17 Kira

Begitu juga, Rey (dikenali sebagai Kira dalam rancangan awal The Force Awakens) melalui banyak reka bentuk sehingga pasukan produksi berpakaian jubahnya, yang mengingatkan pada pakaian Luke di A New Hope. Walaupun sifat fizikalnya tetap sama dengan watak yang kini kita kenal dan sukai, karya seni ini menggambarkan Rey yang sedikit lebih bijak, memakai pakaian dengan banyak sarung, kantung, dan peralatan tambahan. Sebagai gambaran awal produksi, kakitangan perniagaannya kelihatan tidak hadir di sini. Watak The Force Awakens mengalami banyak perubahan semasa produksi, dan kakitangannya mungkin merupakan tambahan kemudian pada keseluruhan rancangannya.

Sebagai pemulung, pakaian ini lebih sesuai untuk wataknya daripada jubah asas yang dipakainya dalam filem. Watak Rey dibina berdasarkan banyak panggilan balik untuk Luke Skywalker - pakaian terakhirnya termasuk. Penampilannya sudah ikonik, tetapi sesuatu mengenai penampilan ini sedikit sebanyak menceritakan keperibadiannya.

16 Tatooine di Cahaya Bulan

Satu lagi karya Ralph McQuarrie, ilustrasi ini nampaknya merupakan bayangan awal tentang Tatooine for A New Hope. Apa yang sangat menarik adalah bahawa ini menggambarkan Tatooine pada waktu malam, sesuatu yang jarang ditunjukkan dalam filem. Ini adalah pemandangan yang indah, terutamanya untuk melihat bulan yang memukau pemandangan dan mencerminkan cahaya matahari kembar planet ini pada waktu siang. Dengan sinematografi yang betul, ini dapat menghasilkan urutan yang indah.

Gambar ini juga menampilkan konsep untuk Sandcrawler Jawa, serta C-3PO dan R2D2. Seni ini menunjukkan bahawa droid akan lolos dari penangkapan Jawa di bawah penutup malam, dan bukannya menunggu untuk dijual di homestead Skywalker. Sudah tentu, itu hanya spekulasi, dan karya ini tidak semestinya "menggantikan" reka bentuk akhir sama seperti mengisyaratkan sesuatu yang tidak pernah kita miliki - mungkin sesuatu yang seharusnya kita dapatkan. Tidakkah peminat Star Wars bosan melihat padang pasir lama yang sama di siang hari?

15 Penduduk Dagobah

Ketika Luke "mendarat" di Dagobah di The Empire Strikes Back, pohon-pohon tinggi, kabut yang tidak berkesudahan, dan panggilan haiwan menjadikan kawasan kejiranan Yoda kelihatan sedikit berbahaya. Potongan ini (McQuarrie yang lain) menampilkan beberapa penghuni planet ini yang saling memandang - mungkin konsep awal untuk pertengkaran makhluk kecil yang akan membantu menimbulkan bahaya ketika kedatangan Luke.

Selain makhluk di lagun (bukan yang lain), pemandangan di Dagobah tidak menunjukkan bentuk kehidupan yang penting di sekitar pondok Yoda. Untuk mengetahui tentang penduduknya yang berbahaya, dan bahawa Yoda tinggal di antara mereka dalam kedamaian, akan berbicara banyak tentang kekuatan dan keberanian wataknya. Perkenalannya sebagai Jedi yang kecil tetapi sangat kuat ini hanya dapat diperkuat oleh hidupnya di antara hidupan liar yang berbahaya. Bukan hanya itu, tetapi ini akan menjadi peluang besar untuk mempamerkan beberapa rekaan makhluk pelik.

14 Urutan Pertempuran yang Tidak Digunakan

Sekarang ini sepatutnya ada di filem. Sebagai spin pertama sebenar francais, Rogue One: A Star Wars Story adalah entri pertama yang benar-benar membanggakan filem perang. Malangnya, kesan filem ini membayangi aspek perang, kerana tidak ada pertempuran yang besar atau kasar ini. Walau bagaimanapun, seni konsep ini mungkin digunakan sebagai inspirasi untuk beberapa visual yang diilhamkan oleh tentera.

Menggambarkan skuad pemberontak meninggalkan kapal drop, pertempuran dalam hujan ini sangat suram dan huru-hara dan kemungkinan akan menangkap visual perang kejam lebih baik daripada pantai Scarif yang cerah. Walaupun filem memilih untuk pergi dengan lokasi yang merujuk kepada filem perang Vietnam klasik, karya ini lebih cenderung kepada Saving Private Ryan, dan benar-benar memikat suasana konflik skala besar. Secara jujur, nampaknya Star Wars Battlefront hidup kembali. Adegan pertempuran di Rogue One sangat bagus, tetapi urutan potong ini kelihatan seperti peluang yang terlepas.

13 Ewoks Ganas

Ewoks selalu mempunyai estetika asas yang sama, tetapi beberapa seni konsep menunjukkan kepada kita sisi yang lebih agresif terhadap mereka. Potongan ini menyajikan Ewok busur dan panah yang memakai pelukan binatang dan membawa getaran di punggungnya. Ini tidak terlalu jauh dari reka bentuk di Return of the Jedi, tetapi ewok yang lebih mengancam seperti ini akan menjadikan mereka kelihatan seperti alasan untuk mainan baru, dan lebih seperti pejuang yang mampu.

Pasti, anak panah dan batu masih tidak boleh menembus perisai stormtrooper, tetapi sekurang-kurangnya penampilan yang lebih agresif membantu penonton mengambil Ewoks dengan lebih serius. Mereka memang memakan manusia. Mungkin petunjuk visual yang lebih menakutkan akan membantu kita mengingatnya. Namun, tidak terlalu menakutkan - mereka cukup menyeramkan. Berhati-hatilah untuk tidak menatap mata kecil itu.

12 Cato Nemoidia

Planet pergunungan ini membuat penampilan singkat dalam Revenge of the Sith, dalam urutan montaj yang menggambarkan Order 66. Semasa pertempuran, Jedi Master Plo Koon dilihat bertempur di langit ketika pasukan Republik mengkhianatinya dan menembaknya. Pemandangannya singkat, dan salah satu lokasi paling unik di Star Wars lore dilalui tepat.

Rakaman ringkas itu mengambil inspirasi langsung dari konsep ini, tetapi pemandangannya hampir tidak dapat dilihat. Bandar-bandar Cato Nemoidia makmur dan besar, dan disangga oleh jambatan di antara pergunungan. Yang di latar depan kelihatan seperti mereka duduk di atas jambatan seperti tempat tidur gantung, tetapi yang berada di latar belakang sebenarnya kelihatan seperti terbalik dan benar-benar utuh - barang yang sangat menarik! Malangnya, reka bentuk landskap yang indah ini semuanya sia-sia. New York City digantung terbalik di antara gunung di angkasa? Kami pasti akan membayar untuk melihat lebih banyak dunia khayalan seperti ini.

11 Campurtangan Bersenjata

Adegan yang diilhamkan oleh karya ini memang muncul, tetapi seni menunjukkan nada yang sama sekali berbeza. Dalam aksi ketiga Revenge of the Sith, seorang Padme yang sedang hamil pergi ke Mustafar untuk menghadap Anakin kerana gilirannya ke sisi gelap. Dalam filem itu, Obi-Wan memberitahu Padme tentang pengkhianatan Anakin, tetapi dia tetap ragu-ragu. Dia muncul untuk memohon kepadanya, tetapi usahanya sia-sia dan akhirnya dia dipaksa paksa oleh suaminya.

Sebaliknya, gambar konsep ini menggambarkan pertemuan yang penuh pertikaian, dengan kedua-duanya mengacungkan senjata. Anakin menarik pelita lampu (merah di sini, bukannya biru seperti filem) dan Padmé membawa pisau. Dia juga mengenakan pakaian yang jauh berbeda dari versi rilis.

Mungkin dia mempercayai Obi-Wan dalam rancangan awal, dan datang ke Anakin dengan ancaman dan bukannya kata-kata yang penuh kasih. Dengan membawa anak kembar, dia mungkin membawa pisau itu kerana takut akan hidupnya. Tidak ada keraguan bahawa kebuntuan yang lebih gelap ini akan jauh lebih efektif daripada adegan cheesy dalam filem ini.

10 Mustafar Battle Royale

Dalam pertempuran terakhir Revenge of the Sith, Anakin dan Obi-Wan mungkin bukan satu-satunya dua pejuang. Potongan seni konsep ini menonjolkan pesaing lain - makhluk asli yang kelihatan jahat yang akan mengganggu pertembungan antara pahlawan kita. Kehadiran binatang kala jengking ini akan menambahkan dinamika baru untuk keseluruhan konflik, kedua-duanya tidak hanya ingin bertengkar, tetapi menjauhkan diri dari perkara jelek itu.

Sebilangan peminat berpendapat bahawa urutan pertempuran klimaks antara Obi-Wan dan Anakin berlangsung terlalu lama dan menjadi agak tidak masuk akal. Adakah kurang menggelikan dengan kala jengking? Tidak juga. Fikirkanlah - ini mungkin sedikit lebih menarik daripada CGI yang keterlaluan melompat dan terbalik ke atas peralatan kilang dan jatuh lava. Siapa yang tidak menyukai raksasa raksasa yang baik?

9 Umum Menyedihkan …?

Mungkin salah satu karya seni konsep yang paling pelik dalam senarai ini, ini adalah salah satu daripada banyak reka bentuk asli untuk General Grievous. Orang asing empat bersenjata dengan kebiasaan untuk batuk dan mengumpul lampu mesti pada awalnya dibayangkan sebagai anak pelik di takhta terapung - oleh seorang artis atau yang lain. Terpelihara oleh dua droid, dia mungkin merupakan contoh dasar pegawai tentera yang terhormat dan bukannya penjahat memutar misai yang berada di Revenge of the Sith.

Pakaian dan ciri fizikalnya mengingatkan Grand Admiral Thrawn, watak dari zaman pra-Disney yang sejak itu dibawa kembali ke kanun rasmi. Sungguh memalukan, reka bentuk yang membingungkan dan menakutkan tidak diambil lebih jauh daripada tahap konsep. Betapa gilanya Anakin dan Obi-Wan untuk melawan anak yang menyeramkan ini? Mungkin ada yang merasa takut dengan keseluruhan perkara jahat, tetapi rekaan ini tetap bagus.

8 Kota Jedha yang diduduki

Rogue One memperkenalkan segelintir lokasi Star Wars baru, salah satunya adalah planet Jedha, rumah bagi salah satu peradaban terawal untuk mempelajari sifat kekuatan tersebut. Oleh itu, Jedha adalah tempat suci bagi pengguna dan orang-orang yang memercayai, di mana agama Jedi mendapat namanya. Di Rogue One, Kota Jedha diduduki oleh tentera imperialis hingga hancur oleh letupan kecil dari Death Star.

Seni konsep di sini memperlihatkan kepada kita pandangan yang lebih suram di Bandar Jedha daripada apa yang akhirnya kita capai. Dalam filem terakhir, Kota Jedha dimaksudkan untuk menyerupai kota-kota yang sibuk dan dilanda perang di Timur Tengah, tetapi di sini, kota ini jauh lebih hancur oleh penjajahan imperialis. Berbeza dengan kesucian kota ini, pemandangan yang lebih suram akan menjadi penyesuaian visual yang bagus dengan sisa-sisa ketenangan dalaman. Malangnya, kami juga tidak mendapat banyak. Peluang yang hilang, nampaknya.

7 Halaman Bandar Jedha yang damai

Bercakap tentang ketenangan, karya seni konsep Kota Jedha ini menggambarkan pusat bandar kecil yang kelihatan tidak tersentuh oleh pencerobohan Imperial. Dalam Rogue One, watak selalu merujuk kepada hubungan kota dengan kekuatan dan kepentingannya sebagai rumah kepada kuil Jedi utama. Kami sebenarnya tidak melihat banyak ini dalam reka bentuk set, selain dari menara tinggi di kaki langit kota. Adakah ia mencukupi? Pasukan kreatif terbukti begitu.

Karya yang tidak digunakan ini menjalin hubungan warga Jedha dengan kekuatan, atau sekurang-kurangnya sifat mereka yang damai. Alun-alun ini seolah-olah menjadi tempat peringatan atau perjumpaan doa di sekitar sebatang pokok, ketika warga berkumpul dengan beberapa jenis lampu kecil. Adakah lilin lilin wujud di Star Wars? Walau apa pun, ini adalah visual yang menenangkan yang sangat tidak dimiliki oleh kota suci Jedha.

6 Kira Dan Horizon

Satu lagi karya seni yang menampilkan reka bentuk konsep awal awal Rey, gambar ini bertujuan untuk memberi penghormatan kepada adegan ikonik Luke di A New Hope yang menampilkan matahari terbenam kembar Tatooine. Dalam Harapan Baru, Luke melihat-lihat kerinduan yang indah dan kami langsung mengetahui semua yang perlu diketahui mengenai wataknya dan keinginannya untuk meninggalkan rumah. Di sini, Kira berdiri di atas menara air sci-fi, juga menatap ke langit.

The Force Awakens penuh dengan penghormatan kepada Star Wars yang asal, dan mungkin yang ini muncul dengan tangan yang terlalu berat. Filem itu sendiri mempunyai reputasi sebagai penghormatan secara keseluruhan, dan bertindak lebih seperti pembuatan semula alam semesta daripada sekuel. Walaupun begitu, dalam filem yang penuh penghormatan, apakah ada saat yang lebih baik untuk memberi penghormatan? Ini mengangguk ke adegan ikonik seharusnya membuat potongan itu, setidaknya sebagai alasan untuk memperkenalkan "Binary Sunset" John William kepada generasi baru.

5 Bilik Takhta Tenggelam Maharaja

Tidak ada banyak urutan akuatik di Star Wars, dan yang ada sangat erat dengan Jar Jar sehingga peminat mungkin ingin melupakannya. Selama produksi The Force Awakens, sebuah gagasan dilemparkan yang memiliki watak-watak yang menjelajahi sisa-sisa Death Star II, yang akan mendarat di Endor. Semua jenis puing-puing akan dijumpai di bawah air, yang akan mendorong penenggelaman Millenium Falcon seperti kapal selam untuk diterokai. Tunggu - ia boleh melakukannya?

Di antara bangkai kapal itu adalah ruang takhta Kaisar dari Return of the Jedi, yang kebanyakannya utuh untuk watak-watak berenang di dalamnya. Konsep ini tidak digunakan dalam bentuk apa pun, yang mengejutkan memandangkan kreativiti dan faktor nostalgia yang jelas. JJ Abrams akan kembali untuk mengarahkan akhir trilogi baru, jadi semoga, sesuatu yang serupa melihat cahaya hari. Karakter-karakter itu dapat melihat sejarah yang menyeramkan, dan akan menjadi lokasi yang bagus untuk kilas balik kekuatan yang menghantui.

4 Helmet Luke dan Vader

Satu lagi karya The Force Awakens mempamerkan adegan yang dikaitkan dengan Kylo Ren dalam filem terakhir. Dalam ilustrasi konsep ini, kita melihat Luke memeriksa topi keledar Darth Vader di lokasi yang kelihatan samar-samar seperti yang kita lihat dalam treler untuk The Last Jedi (dikurangi ribut petir di latar belakang). Tidak jelas apa yang akan berlaku dalam adegan ini, tetapi peminat akan memberikan apa sahaja untuk mendapatkan lebih banyak Luke Skywalker dalam Episode VII.

Dalam potongan akhir filem, Kylo Ren berdoa kepada Vader di sebuah kuil yang memaparkan topi keledar yang terbakar, walaupun untuk tujuan yang sangat jahat. Tidak mungkin Luke berdoa kepada versi ayahnya yang terburuk, tetapi khabar angin mengenai Luke yang berwarna kelabu (atau lebih buruk) tidak jarang berlaku. Pada nota yang tidak berkaitan - sabuk lampu hijau miliknya sedang duduk di atas meja di sudut kanan bawah. Adakah ia bermaksud apa-apa? Mungkin tidak. Sekurang-kurangnya ia duduk di gua di suatu tempat, dan tidak terkunci di dalam kotak di bilik bawah tanah seseorang.

3 Hantu Kekuatan Sejati Anakin

Entri lain mengenai seni The Force Awakens? Eh, ya. Ini seni yang hebat.

Bahagian konsep ini adalah sebahagian daripada idea awal lain yang mempunyai hantu Anakin Skywalker muncul dalam filem ini. Namun, mereka tidak bercakap mengenai penggabungan Hayden Christensen menjadi satu atau dua tembakan. Ini adalah penampilan yang sama sekali baru untuk watak tersebut, kerana hantu akan menunjukkan kualiti dari sebelum dan sesudah transformasinya menjadi Darth Vader. Hantu ini akan menjadi semacam penggabungan visual antara diri Anakin yang normal, dirinya yang hangus, dan penampilannya yang dominan robot pada tahun-tahun terakhirnya. Sayangnya, konsep itu ditinggalkan, dan yang tinggal hanyalah gambar penjahat yang tragis ini. Di mana filem ini sesuai dengan filem ini tidak jelas, tetapi pertaruhan kami adalah berdasarkan pengalaman Rey yang dipaksakan di bilik bawah tanah Maz.

2 Stormtroopers Awal

Mungkin sekeping yang paling dikenali dalam senarai ini untuk peminat tegar, ini adalah konsep asal Ralph McQuarrie untuk stormtroopers. Ini bermula - sangat awal dalam pengeluaran ANew Hope. Pada titik ini, lampu sorot adalah senjata umum di alam semesta, tidak khusus untuk Jedi. Bolehkah anda bayangkan jika setiap pasukan penyerang ribut menggunakan lightsaber? Mungkin mereka lebih baik dengan pedang daripada peletup.

Perisai itu sendiri juga sedikit berbeza pada tahap ini, perubahan yang paling jelas adalah perisai masalah standard yang tidak akan dapat ditayangkan. Mata sedikit lebih besar, mulut sedikit lebih rendah, dan ada sedikit perubahan dalam tata letak baju besi juga. Pada akhirnya, kepingan prototaip ini bertanggungjawab untuk reka bentuk akhir askar galaksi yang paling ikonik. Sukar untuk meletakkannya di atas penampilan terakhir mereka, tetapi dunia di mana semua orang menggunakan lampu boleh menjadi terlalu sejuk untuk dilewatkan.

1 Jaket Baru Han

Rompi Han Solo cukup legenda. Dia jarang digambarkan tanpa itu, atau tanpa pakaian jaket gelap yang serupa (selain dari suhu yang melampau). Jadi bagaimana dengan mantel parit berwarna terang? Dalam karya seni ini dari The Force Awakens, Han Solo yang kelihatan benar-benar garang merangkul sifat lanunnya dengan penampilan yang sedikit berbeza.

Dia tumbuh janggut dan memakai mantel panjang di rompi. Ini adalah perubahan yang sangat kecil pada penampilannya yang standard, tetapi gaya dan gaya tambahan ini mungkin sangat menyegarkan di belakang. Untuk bersikap adil, jika ayah kita memakai jaket lanun pada tahun tujuh puluhan, kita mungkin sedikit malu dengan mereka (Anda tidak sendirian, Kylo), tetapi jika ada yang dapat menariknya, itu mungkin Harrison Ford.

-

Beratus-ratus artis telah bekerja di Star Wars dan apa yang kita lihat dalam filem hanyalah sekeping karya konsep paling kecil yang disetujui. Terdapat banyak seni konsep di luar sana, dan banyak yang tidak masuk dalam senarai ini. Adakah ada yang sepatutnya ditambahkan? Ada yang sepatutnya ditinggalkan? Apakah karya seni kegemaran anda? Pastikan untuk memberitahu kami dengan memberikan komen di bawah!