Sama seperti dalam kehidupan nyata, kesan pertama dalam filem boleh membuat atau mematahkan watak untuk penonton. Kami mula membuat penilaian terhadap watak dari detik yang muncul di layar, jadi sepanjang sejarah filem, pembuat filem berusaha mencari cara baru dan menarik untuk memperkenalkan watak mereka kepada penonton yang tidak curiga. Bolehkah anda bayangkan bertemu Indiana Jones dalam konteks lain selain dia meleraikan patung kuno itu dari alas? Atau Quint diperkenalkan tanpa mengikis telinga di sepanjang papan tulis? Kesan pertama watak memberitahu perasaan kita tentang mereka dengan serta-merta. Perkenalan adalah segalanya.
Ini adalah perjumpaan sinematik terbaik dan sambutan yang pernah anda saksikan. Jangan ragu untuk menikmati senarai ini dengan karya pendamping kami, The 40 Greatest Opening Scenes of All Time. Tanpa basa-basi lagi, berikut adalah 20 Pengenalan Karakter Filem Terbaik Sepanjang Masa.
20 Trunchbull (Matilda)
Watak yang menggembirakan hati setiap anak ketika Matilda pertama kali dilancarkan diperkenalkan dengan cara yang menakutkan. Miss Trunchbull (Pam Ferris) pertama kali didedahkan menjinakkan tanaman menunggang dan melenturkan sarung tangan getahnya. Tanpa menunjukkan wajahnya, kamera mengikutinya ketika dia berjalan melalui taman permainan yang sibuk, menyalak pesanan dan memberi nasihat kepada anak-anak ("Kamu terlalu kecil. Tumbuh lebih cepat!")
Pengarah Danny DeVito menggunakan beberapa trik sinematik klasik untuk memperkenalkan salah satu penjahat Roald Dahl yang paling menakutkan. Matilda, dan penonton, belajar petunjuk tersebar mengenai kejahatan Trunchbull ketika filem ini bermula. Misteri mengenai disiplin yang kejam ini membangun dan membangun sehingga hari pertama Matilda di sekolah. Setelah perkenalannya, DeVito menahan menunjukkan wajah Trunchbull hingga saat terakhir, membiarkan watak-watak dengan malu-malu membisikkan legenda mengerikan tentang pengetua ketika dia mengembara di kerumunan anak-anak. Kami melihat butnya, belakang kepalanya, dan tanaman menunggang yang menyakitkan. Dia menjadi lebih menakutkan di fikiran kita semakin lama kita pergi tanpa melihatnya, gaya Jaws. Semua teknik sinematik ini menjadi panggung untuk salah satu keburukan besar yang paling menakutkan dalam sejarah filem kanak-kanak.
19 Yesus (Lebowski Besar)
Salah satu keindahan filemografi Saudara Coen adalah kemampuan mereka untuk beralih dari serius serius menjadi bodoh tanpa malu-malu pada giliran sepeser pun. Fikirkan perbezaan antara pengenalan Anton Chigurh di No Country for Old Men (satu lagi pengenalan sinematik yang luar biasa yang sayangnya terlepas dari senarai ini) dan kemudian bezakannya dengan pengenalan Jesus (John Turturro) dalam The Big Lebowski . Sukar untuk mempercayai kedua adegan ini dibuat oleh pembuat filem yang sama.
Ketika Gipsy Kings memakaikan sampul "Hotel California" dari Sepanyol, kami menyaksikan Yesus mengikat tali kasut bolingnya dan menarik satin dengan lutut, kaus kaki sepanjang lutut ke atas kakinya. Dengan ritualisme yang hampir keagamaan, dia mengambil bola. Dia memakai alat yang melindungi jari penunjuk pada tangan bolingnya. Dia menjilat bola secara sensual. Nama pada pakaian berwarna ungu berbunyi "Yesus". Yesus menghantar bola ke lorong untuk melakukan serangan yang mudah. The Dude, Donny, dan Walter memandang rendah. Keseluruhan pemandangan tidak menyenangkan dan sangat menggembirakan.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Kami bertemu Tyler Durden beberapa kali sebelum kami bertemu Tyler Durden di Fight Club. Kami pertama kali mengetahui watak itu ketika dia memegang pistol di mulut The Narrator (Edward Norton). Kami kemudian melihat penampilan ringkas lelaki yang misterius ketika The Narrator tergelincir masuk dan keluar dari keadaan insomnia. Tetapi kami tidak betul-betul bertemu Tyler Durden sehingga dia berkongsi lorong dengan The Narrator di kapal terbang.
Tyler Durden menerangkan The Narrator dengan teori konspirasi dan cerita mengenai penerbangan, pembuatan sabun, semuanya. Dia mudah bersikap sejuk. Narator merasa kagum, setelah bertemu dengan lelaki itulah yang menjadi kehendak Narrator. Dia cuba mengagumkan Tyler dengan pemerhatian kecilnya yang cerdik, menggambarkan Durden sebagai "rakan layan tunggal" yang paling menarik yang pernah dia temui di kapal terbang. Tanggapan Tyler? "Bagaimana pandai bekerja untukmu? Baik? Teruskanlah. ” Kemudian Tyler membuat bahagian belakang pesawat, tetapi sebelum berkongsi pemerhatiannya sendiri, adalah mustahil untuk tidak difikirkan ketika anda keluar dari lorong tempat duduk. "Semasa saya pergi, soalan abadi. Adakah saya memberi anda keldai atau kelangkang? " Tyler Durden memasuki tempat kejadian dan dunia memperhatikan.
17 Pemandu Elle (Bunuh Bil)
Setelah dibiarkan mati oleh Bill (David Carradine), The Bride (Uma Thurman) terbaring dalam keadaan koma di katil hospital. Mesin berbunyi dan berbunyi sambil berbaring, kelopak mata ditutup. Dari bawah lorong hospital muncul nada bersiul. Wisel optimis dan ringan, berbeza dengan dewan hospital yang gelap dan tidak menyenangkan. Lagu ini disiat oleh Elle Driver, nama kod: California Mountain Snake. Dia semakin dekat dan dekat dengan The Bride dengan jarum suntik yang penuh dengan racun untuk menyelesaikan tugas yang dimulakan oleh Bill.
Ketegangan yang semakin meningkat dalam pemandangan ini hampir mencekik. Di layar terbelah, kita melihat Elle yang memakai eyepatch semakin dekat dan dekat dengan bilik hospital The Bride semasa wira kita tidur. Kami terus berharap kelopak matanya berkelip dan dia akan bangun tepat pada waktunya, tetapi dia hanya berbaring di sana, sangat rentan terhadap pembunuh itu yang berjalan di lorong hospital itu. Syukurlah, panggilan dari Bill mengalihkan perhatian Elle dari misinya, dan The Bride hidup untuk membalas dendamnya.
16 Harry Lime (Lelaki Ketiga)
Amaran, spoiler untuk filem berusia tujuh puluh tahun akan diikuti.
Orson Welles pasti tahu bagaimana membuat pintu masuk. Seperti yang akan kita sampaikan nanti, dia memperkenalkan kita kepada salah satu watak filem paling terkenal sepanjang masa, dalam salah satu urutan paling sinematik yang paling indah sepanjang masa, dalam klasik 1941, Citizen Kane . Pada tahun 1949, lapan tahun selepas karya besarnya, Welles muncul di thriller noer Carol Reed, The Third Man . Di dalamnya, dia membuat pengenalan lain yang mengejutkan dan tidak dapat dilupakan kepada penonton. Momen ini sangat mengejutkan kerana, sampai saat ia muncul di layar, kami menyangka dia sudah mati.
Orang Ketiga mendapati novelis pulpa Holly Martins (Joseph Cotten) tiba di Vienna selepas perang atas permintaan rakannya, Harry Lime. Namun, ketika tiba, dia mengetahui bahawa Harry Lime baru-baru ini meninggal dunia dalam kemalangan lalu lintas yang misteri. Misteri menimbulkan lebih banyak misteri, dan tidak lama kemudian Martins tidak tahu siapa yang harus dipercayai. Kemudian, di tengah-tengah filem, kejutan terbesar dari semua terbongkar. Harry Lime masih hidup dan sihat, dan mempunyai maklumat untuk Martins.
15 Hit Girl dan Big Daddy (Kick-Ass)
Kali pertama kita bertemu Big Daddy (Nicolas Cage) dia bersiap untuk menembak anak perempuannya (Chloe Grace Moretz) di dada. Dalam saluran sungai yang kering, mereka berada di tengah-tengah pelajaran superhero yang lain ketika kita pertama kali menjumpainya. Hit Girl memberitahu ayahnya bahawa dia takut, yang merupakan reaksi yang dapat difahami ketika ayah anda melatih pistol sepanjang enam milimeter pada anda. Kecemerlangan pemandangan adalah kebiasaan di mana dua watak membincangkan latihan. Hit Girl dan Big Daddy berunding ditembak di dada dengan cara yang sama seperti kebanyakan kanak-kanak berunding makan sayur-sayuran mereka.
Apabila saat itu tiba, kesan peluru itu memukul Hit Girl dari kakinya. Rompi kalis peluru di bawah jaket merah jambu Hit Girl menghentikan peluru. Big Daddy membantunya, dan bersetuju untuk membawanya keluar untuk bermain bowling dan ais krim jika dia akan mengambil dua peluru lagi tanpa merengek atau merengek. Peranan Hit Girl adalah kejayaan untuk Chloe Grace Moretz, dan persembahan Nicolas Cage sebagai Big Daddy adalah kepulangan untuk pelakon itu. Kimia gila mereka dipamerkan dari adegan pertama mereka bersama.
14 James Bond James Crond (Kasino Royale)
Kurang pengenalan, dan lebih banyak pengenalan semula, pembukaan Casino Royale adalah kelas miniatur dalam penceritaan sinematik. Pembukaan filem ini harus menyelesaikan beberapa perkara dalam masa yang singkat. Pertama, ia harus memberi jaminan kepada penonton bahawa Daniel Craig akan membuat 007 yang memuaskan. Terdapat kontroversi seputar lakonannya, dengan peminat yang mendakwa pelakon Britain itu tidak sesuai dengan peranannya. Sebagai contoh, filem ini harus menunjukkan nada yang sangat berbeza daripada Pierce Brosnan Bonds sebelumnya. Bon ini lebih cerah, lebih gelap dan lebih realistik. Dan akhirnya, pembukaan itu mesti menjadi kemasukan semula yang menarik dan menegangkan ke dalam dunia ikonik James Bond. Pembukaan Casino Royale berjaya melakukan semua itu, dan kemudian beberapa.
Filem ini dimulakan dengan warna hitam dan putih, dengan ketua bahagian MI6, Dryden, menemui Bond di pejabatnya larut malam. Kedua-duanya membincangkan status Bond yang tidak cukup 00, dan kami mengetahui bahawa memerlukan dua pembunuhan yang disahkan sebelum agen dapat dianggap 00. Intercut dengan dialog adalah adegan pergaduhan antara hubungan pengintipan Bond dan Dryden. Keseluruhan urutan bermain seperti semacam adegan aksi arthouse, dan ia berfungsi sebagai pengenalan yang mendebarkan kepada salah satu pelakon Bond terhebat yang pernah ada.
13 Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean: Kutukan Mutiara Hitam)
Mungkinkah ada pengenalan yang lebih sempurna untuk watak Jack Sparrow daripada dia berlayar ke pelabuhan dengan kapal yang tenggelam? Setelah adegan pembukaan yang menggembirakan yang menampilkan Elizabeth Swan muda yang bertemu dengan lanun di lautan berkabus, kami bergerak maju dua puluh tahun ke depan untuk mencari Jack Sparrow yang melihat garis pantai dari sarang burung gagaknya. Dia harus turun untuk menyelamatkan beberapa baldi air, kerana perahunya karam dengan cepat. Perompak yang disamak dan manik itu meluangkan masa untuk memberi salam kepada saudara-saudaranya yang jatuh, dengan memberi amaran di luar tembok kota, sebelum kapalnya menuju ke pelabuhan. Sparrow melangkah langsung dari perahu yang tenggelam sepenuhnya ke dermaga dan berjalan ke bandar, dengan sempurna menunjukkan fizik Bugs Bunny-esque yang akan menentukan watak ikonik ini.
Peranan Jack Sparrow mendorong Johnny Depp dari pelakon watak yang unik untuk menjadi bintang utama selamanya, untuk lebih baik atau lebih buruk. Dan dari adegan pembukaan yang menggembirakan ini, jelas bagi penonton di mana sahaja ini akan menjadi orang terkemuka yang tidak dapat dilupakan.
12 Jules Winnfield dan Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino telah membuat kejayaan di dunia pawagam bebas pada tahun 1992 dengan filem pop gangsternya yang terobsesi, Reservoir Dogs . Tidak ada yang tahu apa yang diharapkan dari ciri kedua yang diarahkan oleh bekas jurujual video yang bertukar menjadi auteur. Apa sahaja jangkaan penonton telah terpesona ketika Pulp Fiction meluncur ke teater, dan jelas untuk melihat mengapa dari adegan pertama.
Meniru tanpa henti dan sering dilucutkan, adegan "Royale with Cheese" yang memperkenalkan Jules Winnfield dan Vincent Vega adalah salah satu karya penulisan terhebat yang pernah ditayangkan. Kami menggunakan dua pakaian ini di dalam kereta, memandu ke destinasi yang tidak diketahui, membincangkan perbezaan antara makanan segera di Amerika, dan makanan segera di Eropah. Dalam dialog lucu dan kedengaran yang benar-benar asli, kami belajar bahawa mereka tidak memanggil Big Mac sebagai perkara yang sama di Eropah yang dilakukan oleh orang Amerika. Mereka memanggil mereka "Royales with Cheese".
Adegan yang sudah menghiburkan ini mengambil tahap hiburan yang baru apabila kami menyedari kedua-dua lelaki ini adalah orang yang sedang dalam serangan, dalam perjalanan untuk mengeluarkan beberapa orang jahat di sebuah apartmen. Keseluruhan pemandangan, dari perbincangan di dalam kereta hingga pembunuhan mengutip Alkitab di apartmen, adalah kecemerlangan sinematik yang murni.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert pernah mengatakan bahawa adegan di mana Marge Gunderson diperkenalkan di Fargo adalah saat ketika ia menjadi kisah tentang penjahat yang menyedihkan hingga filem hebat. Menonton pemandangan itu, sukar untuk tidak bersetuju dengannya. Panggilan telefon jam 3 pagi yang mengejutkan Marge (Frances McDormand) dan suaminya, Norm (John Carroll Lynch) memperkenalkan sesuatu yang kisahnya hilang sebelumnya: hati yang panas dan berdegup kencang.
Pembukaan filem ini sungguh mempesona, dengan watak-watak yang enak dimainkan oleh William H. Macy, Steve Buscemi, dan Peter Stormare, dan plotnya menarik. Tetapi ketika Marge diperkenalkan, meluncurkan mantel untuk memeriksa adegan pembunuhan ketika suaminya membuat telur, penonton diberi watak untuk dihubungkan dengan barisan penjahat kecil dan oaf yang egois ini. Marge harus dianggap sebagai salah satu watak terhebat yang pernah ditulis. Penuh kasih sayang, akal sehat, dan keinginan untuk berbuat baik, dia adalah mercusuar yang bersinar di dunia Minnesota yang suram yang diciptakan oleh Coen Brothers.
10 Triniti (Matriks)
Apa yang mungkin tidak diingati oleh banyak orang mengenai The Matrix adalah, sebelum dilancarkan, kebanyakan orang tidak tahu apa itu. Kempen pemasaran menyimpan sesuatu dengan sengaja samar-samar, agar tidak memberikan terlalu banyak plot. Di dalam treler, kami mendengar Morpheus (Lawrence Fishburne) melilitkan falsafah mengenai hakikat realiti, beberapa tembakan surealis yang memukau, dan itu saja. Ia mendapat tempat di tempat pembukaan pada hujung minggu, tetapi jangkaan menjadi lemah. Itu semua berubah dengan pengenalan Trinity pada babak pertama.
Kami menyaksikan ketika sepasukan polis memecah masuk pintu bangunan yang terbengkalai untuk mencari Trinity (Carrie Ann Moss) duduk di meja. Di luar, Ejen Smith tiba untuk memberi berita buruk kepada sarjan polis: anak buahnya sudah mati. Di dalamnya, kita menyaksikan salah satu adegan pertarungan paling menggembirakan yang pernah dibuat untuk penggambaran. Trinity melonjak di sekitar bilik, menentang graviti ketika dia melepaskan senjata, meninju pistol, dan umumnya menendang pantat. Inilah pengenalan watak yang mengubah pembuatan filem aksi seperti yang kita kenal sekarang.
9 Willy Wonka (Willy Wonka dan Kilang Coklat)
Karakter Roald Dahl kedua yang tampil dalam senarai ini adalah Willy Wonka yang ikonik, seperti yang digambarkan oleh Gene Wilder dalam Willy Wonka dan Kilang Coklat klasik. Seperti Trunchbull di Matilda , kedua-dua cerita mendapat banyak perbincangan daripada membicarakan watak-watak misteri ini jauh sebelum kita dapat melihatnya. Wonka dibahas dengan penuh penghormatan, dengan watak-watak bertanya-tanya dengan kuat mengenai pertapa misterius, genius, eksentrik.
Ketika Wonka pertama kali membuat pintu masuk utama, watak-wataknya kurang baik. Dia perlahan-lahan melangkah keluar, nampaknya tidak lain hanyalah seorang tua yang lemah menggunakan tongkat ketika dia perlahan-lahan berjalan menuruni permaidani merah untuk menyambut orang ramai. Tetapi ketika dia seolah-olah kehilangan keseimbangan, dia beralih ke serangan balik yang menyenangkan dan orang ramai menjadi liar. Wilder menjadikan watak yang sudah dicintai ini benar-benar tidak dapat dilupakan dan ikonik, dan sedikit koreografi yang mengagumkan dan tidak dijangka ini menambat hati dan fikiran kita.
8 Daniel Plainview (Akan Ada Darah)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Urutan pembukaan There Will Be Blood mempunyai lebih banyak cita-cita dan penguasaan di dalamnya daripada kebanyakan filem yang sesuai dengan keseluruhan masa tayangan mereka. Selama dua puluh minit pertama kita bertemu dengan Daniel Plainview, kita tidak mendengar dia bercakap satu baris dialog, namun kita belajar banyak tentangnya.
Diperkenalkan ditutupi peluh dan kotoran di bahagian bawah batang minyak di gurun, cita-cita Plotview yang hampir psikotik jelas untuk dilihat. Dan ketika kemalangan menyebabkan kakinya hancur, dia terpaksa menyeret dirinya keluar dari lubang dan melintasi padang pasir yang panjang dan panas. Ini jelas merupakan watak yang mempunyai semangat yang kuat, dan motivasi yang gila dan ambisius untuk berjaya. Pilihan sinematografi oleh Paul Thomas Anderson dan skor yang sangat jarang oleh pemain gitar Radiohead, Jonny Greenwood, keduanya berfungsi untuk menjerumuskan kita ke dalam dunia There Will Be Blood yang suram, tandus dan indah.
7 Hannibal Lecter (Keheningan Anak Domba)
Jauh di dalam perut penjara kerana tidak siuman, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) masih berdiri di dalam selnya, nampaknya menunggu Clarice Starling (Jodie Foster) mendekat. Ini adalah bagaimana salah satu watak paling menakutkan dan menarik dalam sejarah filem diperkenalkan. Clarice telah diberitahu oleh pejabat atasan dan pengawalnya. Jauhkan dari kaca, jangan dekat dengannya. Cara mereka bercakap mengenai Lecter nampaknya lebih sesuai untuk penjaga haiwan yang memasuki kandang dengan singa.
Semua perbincangan yang tidak menyenangkan ini hanya berfungsi untuk meningkatkan kegelisahan dan ketakutan Clarice (dan kita) mengenai apa yang bersembunyi di sudut itu. Ketika dia akhirnya menatap Lecter, dia mengucapkan "halo" yang sederhana dan salah satu hubungan sinematik yang paling menarik dicetuskan. Bahkan dari pemandangan awal ini, kita melihat saling menghormati antara satu sama lain, walaupun kita takut akan kesejahteraan Clarice. Adegan ini dipentaskan dengan cemerlang dan dilakonkan dengan mahir, dan akan terus memikat penonton selama bertahun-tahun yang akan datang.
6 T-Rex (Taman Jurassic)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Adakah ia dianggap sebagai pengenalan watak yang hebat jika watak yang dimaksud adalah dinosaur? Sudah tentu ia berlaku! Steven Spielberg memperkenalkan penonton kepada T-Rex pada malam ribut di Isla Sorna, dan filem tidak pernah sama lagi.
Segala-galanya mengenai pengenalan T-Rex di Jurassic Park adalah kelas utama dalam bangunan suspens. Jangkaan kami sudah tinggi semasa lawatan pada awal hari, tetapi Spielberg, yang mengarang cerita yang ditulis oleh Michael Crichton, menahan dinosaurus dari pandangan kami. Kami, seperti wataknya, kecewa. Pada malam itu, ketika badai tropis turun di pulau itu, watak-watak menunggu di dalam kereta pegun mereka, kuasa di taman dinonaktifkan. Ketika itulah keganasan bermula. Cakar menguji wayar elektrik. Riak muncul di segelas air. Dengan gegaran yang menyakitkan hati, kaki kambing membanting ke kaca depan jip, dan kemudian semua neraka terlepas. Menggunakan campuran CGI dan kesan praktikal, Spielberg mencipta salah satu raksasa sinematik yang paling dipercayai yang pernah dilancarkan,dan yang layak mendapat tempat nombor 6 dalam senarai kami.
5 The Joker (Ksatria Gelap)
Pemandangan pembukaan The Dark Knight sempurna. Kami hanya akan mengatakannya. The Heat- diilhamkan bank rompakan adalah mendebarkan dan segera ikonik, dengan perompak semua memakai topeng badut yang menyeramkan. Di luar bangunan, seorang lelaki dengan punggungnya menghadap penonton dijemput di dalam sebuah kereta. Dari dialog sporadis, kita mengetahui bahawa The Joker (Heath Ledger) telah merancang pencurian ini, dan bahawa perompak itu mempunyai akal fikiran untuk memotongnya dari keuntungan sepenuhnya. Kami memotong bahagian-bahagian bank yang berlainan ketika penjenayah masuk, dan satu demi satu, kami melihatnya dibawa keluar oleh satu sama lain. Rancangan Joker akan bersatu.
Sementara itu, skor mendebarkan oleh Hans Zimmer menekankan ketegangan. Semasa perlawanan akhir yang meletup antara pengurus bank dan badut terakhir, penjenayah mendapat kelebihan. Dalam monolog yang mengerikan, dia meyakinkan pengurus yang tidak berupaya bahawa "apa pun yang tidak membunuh anda, hanya membuat anda tidak dikenali." Perompak itu menanggalkan topengnya, mengungkapkan dirinya sebagai Joker. Apa pun yang anda fikirkan mengenai siri Nolan secara keseluruhan, anda tidak dapat menafikan sifat pengenalan yang tidak terkira ini.
4 Vito Corleone (The Godfather)
"Saya percaya di Amerika."
Inilah garis, yang dituturkan dari layar hitam, yang memulakan filem Amerika yang paling hebat yang pernah dibuat. Dan adegan yang membawa ini memperkenalkan kita kepada salah satu watak terhebat yang pernah ada dalam filem: Vito Corleone (Marlon Brando). Bapa Tuhan.
Brando mulia dalam peranan ini. Ketika kamera perlahan-lahan menjauhkan diri dari seorang lelaki yang meminta Corleone untuk mengambil tindakan adil terhadap orang-orang yang menyakiti anak perempuannya, kami melihat si nyamuk mendengar, dengan sabar. Kamera terpengaruh dengan reaksinya, dan kami diberi pandangan pertama tentang Godfather yang tidak dikenali. Lelah dan berumur, dia jauh dari penonton Brando muda yang dikenali dari On the Waterfront dan A Streetcar Named Desire. Brando ini membisikkan kata-katanya dengan nada kasar. Penampilannya sepenuhnya naturalistik dan organik, dan dia sama sekali tidak dapat diramalkan dan asli seperti kucing di pangkuannya. Semasa dia menghadap lelaki di depannya, kami menyedari betapa bahayanya dan kuatnya dia, seandainya kau dapat berada di pihaknya yang buruk. Nasib baik, dia mempunyai rasa keadilan yang kuat, dan dia setuju untuk menolong lelaki itu, pada hari perkahwinan anak perempuannya.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
Mustahil untuk melebih-lebihkan kepentingan Citizen Kane . Jika anda menontonnya dan merasa bingung dengan "salah satu filem terhebat yang pernah dibuat", cubalah membandingkannya dengan filem lain yang sedang dirilis pada masa itu. Perkara-perkara yang dilakukan Orson Welles dengan kameranya tidak pernah didengar pada tahun 1941. Urutan pembukaan yang memperkenalkan kita kepada Charles Foster Kane adalah enkapsulasi teknik sinematik pertama Welles.
Kamera berkeliaran di pagar dan rantai yang mengasingkan rumah Kane di atas bukit. Perlahan-lahan, dengan sabar, kami melintasi kawasan yang berlainan, melihat monyet dan ciri eksentrik lain yang telah dipasang Kane di hartanya. Sudah banyak yang kita pelajari mengenai watak tajuk. Dia terpencil, kaya, dan pelik. Apabila kamera akhirnya menuju ke tingkap Kane yang gelap, Welles bermain dengan perspektif kita sekali lagi dengan menempatkan kita di dalam dunia salji. Dia kemudian bergerak keluar dari bola salji, membalikkan arah yang kami dekati rumah. Welles mengucapkan garis terkenal, "Rosebud," dan membiarkan bola salji hancur ke lantai.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Diilhamkan oleh siri pengembaraan yang dia gemari ketika kecil, Spielberg membuat filem yang tergolong dalam eselon filem pengembaraan tertinggi bersama Raiders of the Lost Ark . Dia memperkenalkan kita ke dunia ini, dan lebih khusus lagi, watak Indiana Jones (Harrison Ford) dengan pemandangan pembukaan filem yang mendebarkan, ikonik, dan indah. Serius, cuba jangan tersenyum semasa anda menonton klip di atas.
Penonton pasti tahu bahawa mereka menyaksikan sejarah filem terungkap ketika mereka melihat Indy dan rakan senegaranya (Alfred Molina) berjalan melalui kuil yang terperangkap. Dan ketika Indy memusatkan perhatian pada idola emas itu, dan skor John William menjadi crescendo yang membangkitkan semangat, penonton di mana-mana menahan nafas untuk ahli arkeologi kegemaran mereka yang baru. Pelarian berikutnya dari kuil, yang dikejar oleh batu besar, menjadikan Indy sebagai salah satu watak terbesar dalam sejarah sinematik dengan pengenalan yang tidak diragukan lagi.
1 Quint (Rahang)
Semuanya bermula dengan mengikis kuku pada papan tulis. Begitulah cara Quint (Robert Shaw) memperkenalkan dirinya kepada kami di Jaws, dan bagaimana dia menduduki tempat nombor satu dalam senarai pengenalan watak terbaik kami dalam sejarah filem.
Ketika watak-watak di bandar berdebat mengenai apa yang harus dilakukan mengenai hiu pembunuh di bandar pantai yang dikendalikan oleh pelancong, mereka tenggelam oleh jeritan kuku yang luar biasa di papan tulis. "Anda semua mengenali saya," kata Quint, ketika kamera Spielberg dengan tenang membuatnya melalui orang ramai untuk mendarat kepadanya. Penduduk bandar mungkin tahu Quint, tetapi kami, sebagai penonton, hanya bertemu dengan nelayan. Quint sanggup memburu hiu, katanya. Tetapi ia tidak akan mudah. Dia akan menjumpainya dengan harga $ 3,000. Tetapi dia akan menangkapnya, dan membunuhnya, selama sepuluh.
Jari-jari itu di papan tulis dan ucapan itu menarik perhatian penduduk bandar Amity, dan menarik perhatian semua orang Amerika yang sedang menonton filem, memberi kita apa yang harus menjadi nelayan paling keren yang pernah kita temui.
---
Adakah kami terlepas pengenalan watak kegemaran anda? Tidak setuju dengan susunan senarai kami? Beritahu kami dalam komen!