Definisi asas perjalanan darat hanyalah ini: seseorang atau orang yang bergerak jauh, biasanya di dalam kereta. Perjalanan darat, walaupun terdapat idea budaya romantis kami, biasanya merupakan tugas yang tidak biasa - bergerak (yang paling teruk), memandu pulang untuk percutian, menuju ke sekolah, dan lain-lain. Walaupun ketika memandu ke percutian, perjalanan biasanya menjadi bahagian terburuk. Menarik, pasti; tetapi akhirnya mereka melakukan perjalanan drone, dan drone, dan drone dan
.adakah kita masih ada?
Walaupun begitu, di pawagam, perjalanan darat penting dengan cara yang jarang sesuai dengan kenyataan. Beberapa adalah perjalanan pahlawan, pengalaman transformatif yang mengangkat watak atau membawanya ke usia. Yang lain adalah komedi kesilapan yang tidak masuk akal, yang menghadirkan sekatan dan kemunduran yang lucu yang hanya terdapat dalam fiksyen. Ada yang keduanya, dan ada juga yang tidak. Walaupun mempunyai perbezaan tonal dan elemen genre yang unik, filem road trip merupakan kategori sendiri. Senarai ini adalah mengenai kategori terbaik.
Ini adalah 17 Filem Perjalanan Jalan Raya Terbaik Sepanjang Masa.
17 Perjalanan Jalan Raya
Road Trip adalah kapsul masa, dipenuhi dengan apa yang lucu oleh orang dewasa muda pada awal abad ini. Filem ini menjana $ 120 Juta berbanding anggaran $ 16 juta dolar, dan senarai kredit merangkumi nama seperti Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward, dan Tom Green. Sekiranya nama-nama tersebut tidak menyebabkan kilas balik, mungkin plot filem itu akan berlaku.
Road Trip adalah mengenai kanak-kanak kolej yang, sebagai cara untuk menjaga hubungan jarak jauh dengan kekasihnya, merekam dirinya sendiri di blog video harian. Pada pita. Dia kemudian menghantar pita itu - melalui surat - ke seluruh negara kepada kekasihnya. Sistem ini berfungsi dengan baik, sehingga pita yang merakam perselingkuhan teman lelaki itu dihantar secara tidak sengaja. Oleh itu, dia dan rakan-rakannya masuk ke sebuah kereta dan memandu ke seluruh negara untuk cuba memintas rakaman itu.
Filem ini akhirnya menjadi entri yang tidak dapat dilupakan dalam genre perjalanan darat - ia masuk dalam senarai terakhir, termasuk kerana premisnya adalah penghormatan kepada perjalanan jalan itu sendiri, dan kerana namanya, juga, Perjalanan.
16 Zombieland
Beberapa perjalanan jalan raya filem adalah pencarian penemuan diri. Ada yang memenuhi tujuan praktikal, seperti mendapatkan semula pita seks yang tidak disengajakan atau bercuti. Atau berlari dari zombi.
Ketika Zombieland tiba di pawagam pada tahun 2009, kami melihat kegilaan polar dalam perjalanan jauh. Dibintangi oleh Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg, dan Abigail Breslin, filem ini berlangsung dalam dunia yang dihancurkan oleh kiamat zombie. Watak-watak ini tidak melintasi negara ini dalam beberapa perjalanan lapangan, mereka sangat (dan lucu) mencari suaka - dan dua puluhan.
Seperti perjalanan jalan raya yang baik, halangan dihancurkan dalam filem ini, dan hubungan terjalin. Ketika pertama kali bertemu dengan tokoh-tokoh utama Zombieland, mereka mengenali diri mereka sendiri melalui tempat kelahiran secara eksklusif (“Hai, Saya Columbus”) sebagai cara untuk menolak membentuk ikatan, tetapi pada akhir filem percintaan itu muncul dan wujud persahabatan yang mengejutkan. Filem ini memaparkan perjalanan jalan raya sebagai peristiwa transformatif, dengan imbuhan emosi yang memuaskan. Ditambah dengan banyak zombi (dan mungkin lebih banyak lagi yang akan datang).
15 Borat
Borat: Pembelajaran Budaya Amerika untuk Membuat Manfaat Bangsa Gemilang di Kazakhstan, yang akan kita sebut sebagai Borat maju ke depan, baik sebelum waktunya atau abadi dalam ledakan xenofobia, homofobia, dan jingoisme di Amerika. Sacha Baron Cohen memainkan watak titel filem itu, mendorong negara untuk melakukan dua perkara: budaya Amerika kronik, dan mencari Pamela Anderson, yang dilihatnya di TV dan bertekad untuk mengambil seorang isteri.
Ada kemungkinan bahawa apa pun kesegaran atau keasyikan yang ditentukan Borat ketika diluncurkan telah usang, tumpul oleh kesan buruk dan penceritaan yang tidak dapat dihindari untuk waktu yang lama setelah peluncuran awal filem ini. Tetapi apa yang dilakukan Borat sebagai filem perjalanan jauh adalah bijak. Dengan merosakkan hubungan antara perjalanan darat dan negara (hubungan yang biasanya ditentukan oleh penemuan, dan pemahaman), Sacha Baron Cohen mengubah cermin rumah yang menyeronokkan ke arah imej nasional kita. Ia menggelikan.
14 Mad Max: Jalan Fury
Fury Road adalah salah satu daripada dua perkara: ini adalah definisi yang lebih baik untuk "perjalanan darat", atau itu adalah apotheosis "perjalanan darat". Kami bersandar pada yang terakhir. Protagonis filem ini, Max (Tom Hardy) dan Imperator Furiosa (Charlize Theron), sebenarnya, menyelesaikan dua perjalanan panjang dalam trak, dan semua ciri perjalanan jalan raya filem ada. Tekanan perjalanan mendedahkan kebenaran tersembunyi mengenai watak-watak, yang sama-sama saling menemui dan menemui diri sendiri. Hubungan terbentuk; yang lain, lebih merosakkan, ditumpahkan.
Bahawa "tekanan perjalanan" dalam kes ini termasuk anak-anak perang yang terpancar melancarkan tombak api ke dalam trak, ribut pasir menghancurkan kafilah, dan seorang lelaki berwajah yang bermain gitar api tidak akan dengan cara apa pun menolak potongan jalan raya yang disorot di atas. Sekiranya ada, bahaya unik dari perjalanan tertentu ini menguatkan apa yang kita sukai mengenai filem pelancongan, sekaligus menambahkan beberapa filem aksi terbaik yang pernah dilihat oleh sesiapa sahaja.
13 Ke Liar
Into The Wild tidak mengikuti format perjalanan jalan raya yang biasa, biasanya termasuk satu atau lebih watak dalam kereta dalam perjalanan ke mana sahaja, hanya untuk mengetahui bahawa perjalanan itu sendiri lebih penting daripada destinasi. Bagi Into The Wild, dan protagonis filem itu, Chris McCandless (Emile Hirsch), perjalanan itu tidak pernah mengenai perkara lain selain perjalanan, destinasi akan terkutuk.
Dalam Into The Wild, McCandless melepaskan diri dari tali masyarakat sepenuhnya, dan mengundurkan diri untuk melakukan perjalanan ke mana sahaja angin bertiup. Perspektif filem ini akhirnya mengganggu, tetapi asli - apa yang bermula dengan ramalan sebagai paean kepada alam dan kecaman masyarakat berubah menjadi mimpi buruk, kerana kehidupan McCandless sampai pada kesimpulannya, sendirian dan takut, setelah salah menilai betapa kejamnya alam menjadi.
Penamat filem ini menyedihkan dan membingungkan, tetapi ia berjaya bermain dengan penuh harapan dengan harapan kita tentang bagaimana perjalanan jalan raya dan tempat berundur seharusnya berfungsi - protagonis dalam cerita ini mungkin mendapati dirinya sendiri, tetapi sebahagian daripada penemuan itu adalah bagaimana dia tidak berpengalaman untuk menangani persekitarannya pada akhirnya.
12 Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine adalah filem indie yang digunakan filem indie lain sebagai penanda kejayaan, setelah menjana $ 100 juta di box office dengan anggaran $ 8 juta dolar dan dicalonkan untuk empat anugerah akademi. Sangat mudah untuk melihat bagaimana filem ini berjaya; ia dengan pantas menyajikan kisah lucu dan menyayat hati yang mungkin dengan manisnya manis di tangan yang salah.
Filem ini mengikuti keluarga, yang tidak berfungsi dengan cara mereka sendiri, yang melakukan perjalanan ke seluruh negara untuk memasukkan gadis termuda mereka dalam pertandingan kecantikan. Keluarga terdiri daripada keperibadian yang menentang perihal yang senang. Seorang anak remaja, di tengah-tengah sumpah kesunyian sehingga dia menjadi juruterbang ujian. Seorang saudara cendekiawan, yang juga kebetulan homoseksual dan sedang pulih dari cubaan bunuh diri. Seorang datuk, dilarikan dari rumah persaraannya kerana mendengus heroin.
Perjalanan di Little Miss Sunshine menyatukan keluarga, menggerakkan mereka melewati konflik kecil dari filem ini. Namun, alih-alih berubah untuk satu sama lain, keluarga menjadi tergila-gila dengan watak Abigail Breslin, gembira dapat berada di antara satu sama lain walaupun semuanya terganggu dalam satu atau lain cara.
11 Lelaki Hujan
Sangat mengejutkan sekarang - dengan budaya tiang khemah yang merangkumi teater kami - bahawa Rain Man adalah filem terlaris tahun 1988. Tetapi, dengan $ 354 juta berbanding anggaran dua puluh lima dan empat kemenangan Oscar (termasuk Gambar Terbaik dan Pelakon Terbaik) untuk boot. Filem ini mengikuti Tom Cruise sebagai Charlie, jurujual yang licik dengan hutang yang perlu dibayar. Ayah Charlie meninggal dunia dan meninggalkan kekayaan keluarga itu kepada Raymond (Dustin Hoffman), saudara lelaki yang tidak pernah diketahui oleh Charlie. Raymond adalah seorang penghidap autisme yang tinggal di institusi mental pada permulaan filem ini.
Perjalanan darat di Rain Man diramal transformatif bagi Charlie, yang memulakan filem ini sebagai hamba untuk kepentingan dirinya sendiri dan menyelesaikannya dengan perspektif baru mengenai makna hubungan. Ketika kedua bersaudara melakukan perjalanan dari Cincinnati ke Los Angeles, terhambat oleh sekatan keadaan Raymond, Charlie mendapati saudaranya lebih dari sekedar sekatan jalan di depan kekayaan keluarga.
10 Diari Motosikal
The Motorcycle Diaries adalah satu genre filem jalanan yang serupa dengan biopik Che Guevara muda ketika dia melintasi benua Amerika Selatan oleh, anda dapat meneka, motosikal. Filem ini mungkin merupakan penceritaan bersejarah dari seorang revolusioner dalam pembuatannya, tetapi sebaliknya mengambil sikap romantis terhadap perjalanan itu sebagai peristiwa transformasi. Ini puitis, walaupun masih tepat dari segi sejarah.
Filem ini mengadaptasi kenangan kehidupan sebenar Che Guevara, kisah perjalanannya melintasi Amerika Selatan semasa tahun terakhir di sekolah perubatan. Kelihatannya perjalanan untuk menjadi sukarelawan di koloni kusta, Guevara dan rakan tunggangannya berhadapan dengan perbezaan antara kelas atasan yang menjadi milik mereka dan kemiskinan yang mereka temui di sepanjang jalan. The Motorcycle Diaries menjadikan perjalanan darat menjadi pelbagai fungsi - ia adalah alat penemuan peribadi, mencatat benua, dan membentuk revolusi.
9 Hampir Terkenal
Di persimpangan filem jalan raya dan filem yang akan datang, anda dapat menjumpai semi-autobiografi Cameron Crowe, Hampir Terkenal, sebuah kisah mengenai seorang wartawan rock and roll remaja dan kumpulan yang dia ikuti.
Pada tahap terbaiknya, Crowe mahir mengetepikan garis antara sentimentalitas yang berlebihan dan resonansi emosi yang tajam. Hampir terkenal adalah Crowe yang terbaik. Filem ini mengikuti William Miller, seorang pengkritik muzik yang baru berkembang dengan hanya lima belas tahun hidup di bawah tali pinggangnya. Dia mengikuti Stillwater - sebuah kumpulan yang sedang meningkat - di seluruh negara, menemukan bagaimana rasanya jatuh cinta, diterima, berteman, dikecewakan, ditolak, dan merasa malu. Sekiranya ciri khas filem perjalanan adalah perjalanan sebagai jalan untuk perubahan, Hampir Terkenal adalah idea itu menyebar ke terasnya.
Seorang Patrick Fugit muda memberikan kedalaman dan kehidupan kepada watak utama William, di samping pemeran bintang termasuk Kate Hudson dalam peranan Penny Lane, kumpulan veteran. Semua watak dalam bas pelancongan dicemari, pecah dalam satu cara atau yang lain, namun semuanya disukai. Ini menjadikan campuran kegembiraan dan kesedihan yang memabukkan, dan perjalanan yang ingin kita lalui.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien adalah sebuah filem tahun 2001 yang diarahkan oleh Alfonso Cuaron yang mengejar dua remaja dan seorang wanita berusia dua puluhan ketika mereka melintasi Mexico mencari pantai terpencil tertentu. Cuaron akan terus mengarahkan filem raksasa, berwawasan seperti Gravity dan Children of Men, tetapi Y Tu Mama Tambien adalah kisah kecil yang intim dan kejam.
Beberapa filem perjalanan jalan raya, khususnya mengenai lelaki muda yang menemui diri mereka sendiri, memperlihatkan seksualiti sebagai tujuan akhir, sesuatu yang patut dilalui untuk dicari. Sekalipun seks, perbuatan itu; hanya seksualiti watak itu sendiri, ambang antara lelaki dan lelaki. Y Tu Mama Tambien menampilkan seksualiti sebagai bom nuklear. Kedua-dua protagonis berpegang teguh pada sejarah haram mereka dengan wanita, dan berusaha untuk melakukan hubungan seksual di mata dunia. Pencarian itu akhirnya merosakkan asas hubungan mereka, kerana mereka membocorkan kebenaran yang menghakis tentang diri mereka sendiri dan garis silang yang tidak dapat dilalui.
Ringkasan itu mungkin tidak jelas, kerana memang begitu. Filem itu sendiri jelas eksplisit dan terang dengan cara yang sebenarnya kita tidak boleh berada di sini. Penyampaian seksualitasnya secara agresif subversif, dan penggunaan perjalanan darat sebagai alat untuk penolakan itu mengejutkan. Ini adalah entri tunggal dalam genre filem jalan raya, dan yang akan tinggal bersama anda sebentar selepas perjalanan berakhir.
7 Harold dan Kumar Pergi ke Istana Putih
Harold dan Kumar Go to White Castle adalah perjalanan-jalan-dengan-jalan, dengan dua watak tituler yang - setelah terlibat dalam beberapa aktiviti dadah rekreasi - memutuskan untuk melakukan pencarian ke White Castle untuk hamburger. Di permukaannya, filem ini tidak berbeza dengan komedi stoner lain seperti Half Baked, How High, et al. Yang membezakannya adalah watak-watak filem, yang sepenuhnya disadari dan dapat dihubungkan, dan para pelakon utama, yang menghidupkan kembali filem yang sebaliknya dibatasi oleh genre yang telah berjalan dengan baik yang menentukannya.
Harold dan Kumar, yang diperankan oleh John Cho dan Kal Penn, sangat berbeza dengan pemalas dan underachievers lain yang sering mengisi komedi seperti ini. Mereka berdua adalah pendatang generasi kedua, dan keduanya berpendapatan tinggi. Dorongan untuk melarikan diri dari ubat-ubatan mereka tidak ditangkap perkembangannya. Sebaliknya, adalah kenyataan bahawa mungkin mereka tidak mempunyai hak sepanjang hidup mereka pada usia yang sangat penting. Kumar (Penn) mesti memutuskan sama ada dia ingin menjadi doktor, atau apakah dia memenuhi takdir yang tidak dia pilih, takdir yang dia juga rasakan benar-benar tidak etnis. Harold adalah seorang banker pelaburan yang kesepian, tidak stabil dan cinta yang tidak berbalas dengan jirannya.
Watak-watak itu mudah dihubungkan, mempunyai perasaan dan tujuan yang nyata, dan seperti tokoh simpatik kepada penontonnya. Seperti filem jalan raya yang baik, mereka berubah sepanjang jalan, menemui keinginan sebenar mereka dan mendapatkan kembali kuasa atas pilihan mereka.
6 Kisah Lurus
The Straight Story didasarkan pada peristiwa sebenar yang melingkari perjalanan Alvin Straight melintasi Iowa dan Wisconsin. Fakta bahawa perjalanan Alvin berjalan di mesin pemotong rumput adalah yang pertama dalam siri perbezaan antara The Straight Story dan filem perjalanan lain.
Richard Farnsworth berperanan sebagai Alvin, seorang lelaki tua yang tinggal bersama anak perempuannya. Dia dikunjungi dengan berita bahawa saudaranya yang terasing telah menderita strok, mendorong Alvin untuk mengunjunginya sebelum dia meninggal dan menebus kesalahan. Alvin, dibebani dengan masalah fizikal yang meningkat seiring dengan usia lanjut, tidak dapat memperoleh lesen memandu. Jadi, tekad, dia membuat perjalanan dengan traktor rumput yang sangat perlahan.
David Lynch mengarahkan filem itu, merakam keseluruhan filem di sepanjang jalan sebenarnya yang diambil Alvin untuk mencari saudaranya. The Straight Story telah dicalonkan untuk festival film 'Palm d'or' di Cannes pada tahun 1999, dan dibebaskan dengan pujian kritikal yang hampir sebulat suara. Ini berbeza daripada karya-karya Lynch yang biasanya dibakar, sebagai filem yang mudah diakses dan menyentuh hati - filem yang menggunakan perjalanan jalan raya sebagai cara untuk Alvin bertemu dengan banyak watak di sepanjang jalan dan mempunyai interaksi yang sungguh-sungguh dan bermakna dengan masing-masing sebelum akhirnya mencapai tujuannya.
5 Percutian (1983)
Percutian sangat melucukan dan sangat pedih dengan cara sebilangan filem lain. Sekarang, ceritanya sudah terkenal - Clark Griswald (Chevy Chase) adalah suami dan ayah dua orang yang benci dan berlebihan yang hanya ingin memberikan percutian yang berkualiti untuk keluarganya, yang tanpa komplikasi.
Griswold itu bukan guru tugas, melainkan seorang ayah dan suami yang penyayang dan penyayang, hanya meningkatkan tragedi komik dari keseluruhan usaha. Pelajaran percutian itu sederhana, dan dapat dihubungkan dengan serta-merta: tidak ada keluarga yang sempurna, dan tidak ada yang berjalan seperti yang dirancang. Pengalaman dalam tin, taman hiburan plastik dan perangkap pelancong hokey bukanlah yang menjadikan percutian keluarga tidak dapat dilupakan. Ini adalah pengalihan, insiden yang hanya dapat menimpa keluarga anda, yang menjadikan pengalaman yang luar biasa tidak dapat dilupakan.
Sekarang, Percutian membawa idea itu ke tahap yang sangat tinggi, seperti mana komedi yang baik. Segala yang salah boleh berlaku, dari kenderaan itu sendiri, ke mata wang yang hilang, kemalangan kereta, saudara yang gila, dan sekurang-kurangnya satu anjing mati. Clark mendorong dirinya ke ambang kegilaan yang cuba mengatasi siri kejadian malang ini, hanya untuk mengetahui bahawa destinasi keluarga itu bahkan tidak terbuka untuk perniagaan.
Ini adalah cetak biru yang berfungsi untuk empat sekuel lagi, dengan kualiti yang berbeza-beza. Percutian terus kembali ke perigi, akhirnya kerana kita semua Griswalds satu darjah atau yang lain.
4 Dumb dan Dumber
Perjalanan darat jarang berlaku lebih menyenangkan daripada Dumb dan Dumber, komedi kesilapan mengenai dua rakannya - Harry dan Lloyd - memandu di seluruh negara untuk mengembalikan beg wang kepada pemiliknya yang sah. Harry dan Lloyd sangat tidak menyedari bahawa sindiket jenayah juga mengejar wang itu, dan keselamatan mereka sangat dipersoalkan sejak mereka memulakannya.
Tidak seperti filem lain dalam senarai ini, Dumb dan Dumber tidak banyak bercakap tentang kekuatan perjalanan jalan raya yang melekat, selain sebagai alat plot. Bahwa filem ini tidak lirik tentang kekuatan perjalanan tidak mengurangkan humornya, dan itulah akhirnya keseluruhan latihan. Apa yang membuat watak Dumb dan Dumber sangat lucu adalah tepat bahwa mereka tidak berubah, mereka menolak untuk berubah, sehingga mereka bahkan tidak mengakui perubahan sebagai pilihan. Mereka tidak dapat diubah dengan perjalanan darat, kerana hakikatnya menjadikannya mustahil.
Filem ini, walaupun agak lucu dalam humornya, sebenarnya dapat dipertimbangkan dalam hal ini. Di mana kebanyakan perjalanan jalan raya filem zig, Dumb dan Dumber. Sekiranya filem itu berakhir dengan protagonis idiotnya telah mempelajari sesuatu, ia akan terasa murah, tidak dapat didapatkan. Sebagai gantinya, ketika Harry dan Lloyd tanpa sengaja melepaskan kesempatan untuk menjadi anak laki-laki untuk banyak model di akhir filem, hanya untuk terus berjalan kaki, rasanya sangat lucu.
3 Thelma dan Louise
Thelma dan Louise adalah filem perjalanan darat dengan sesuatu yang boleh dikatakan, sesuatu yang prihatin dan relevan hari ini yang sangat menjelang masa pada tahun 1991. Filem ini diikuti oleh dua rakannya, Thelma (Geena Davis) dan Louise (Susan Sarandon) yang pergi ke jalan raya untuk percutian dua hari. Apa yang bermula sebagai tempat berundur biasa berakhir dengan bencana, ditandai dengan pembunuhan, rompakan, dan bunuh diri.
Sikap filem ini terhadap penindasan lelaki - dan tindak balas wanita yang sesuai - rumit, dan sukar dibongkar di ruang ini. Watak-watak titular kedua-duanya dipengaruhi oleh keganasan lelaki dalam satu atau lain cara, dan keputusan mereka untuk memberikan pembalasan dalam bentuk akhirnya menyebabkan kematian mereka pada waktunya.
Huraian di atas mungkin membuat pembaca yang belum tahu mengharapkan Thelma dan Louise menjadi gelap, mengganggu, dan tragis - dan begitulah. Tetapi yang luar biasa, filem ini juga bersemangat dan lucu, dipenuhi dengan watak-watak yang melompat dari layar. Sama ada pernyataan yang benar-benar feminis, atau penyimpangan ideologi feminis yang bersenjata dan ganas, atau anti-lelaki, atau tidak ada yang di atas benar-benar menjadi hujah untuk ruang yang berbeza sepenuhnya. Kami prihatin dengan Thelma dan Louise sebagai filem perjalanan, dan ia berjaya menjadi entri yang benar-benar unik dan bermanfaat dalam kategori itu.
2 The Blues Brothers
Dalam filem perjalanan jalan raya, menurut definisi, perjalanan itu mempunyai tujuan; ia bukan sekadar masalah. The Blues Brothers mungkin hanya pengecualian yang membuktikan peraturan dalam hal itu. Perjalanan yang dimaksudkan bukanlah penemuan diri, atau transformasi. Batu yang dicatat tidak mempunyai kekuatan atau nilai yang wujud. Sebaliknya, perjalanan dalam The Blues Brother memberikan bentuk filem itu sendiri. Apabila watak bergerak dari satu tempat ke tempat yang lain, filem ini mendapat momentum dan taruhannya meningkat dengan lebih tinggi.
Jake dan Elwood Blues adalah sepasang pemuzik yang kental, berusaha menyelamatkan anak-anak lelaki itu di tempat mereka dibesarkan dari penutupan, jika hanya untuk memberikan diri mereka beberapa bentuk penebusan. Untuk melakukannya, mereka mesti mengumpulkan semula kumpulan lama mereka dan bermain muzik untuk mendapatkan wang. Untuk tahap tertentu, itulah inti dari keseluruhan filem. Apa yang sebenarnya muncul di layar adalah opera pembongkaran, lengkap dengan kejar-kejaran kereta, kemalangan, tembak-menembak, dan nombor muzik yang hebat. Perjalanan darat tidak menyumbang kepada fungsi filem, tetapi ia pasti menentukan bentuk filem.
1 Penunggang Mudah
Senarai ini dimulakan dengan Road Trip, kapsul waktu yang jelas dari tahun 2000. Kami akan menyelesaikannya dengan Easy Rider, filem jalan terbaik sepanjang masa dan filem yang jelas dari tahun 1969.
Easy Rider adalah mengenai perjalanan. Filem ini menampilkan dua tokoh protagonis, yang mengetuk kenyataan yang cepat hilang di sekitar mereka. Kedua-duanya adalah semangat bebas, pelancong kontra-budaya pada akhir tahun enam puluhan - masa ketika idea-idea semangat penolakan dan kebebasan sejati perlahan-lahan menghakis. Wyatt (Peter Fonda) dan Billy (Dennis Hopper), melakukan perjalanan dari Los Angeles ke New Orleans dengan motosikal, dengan harapan dapat membuatnya tepat pada masanya untuk Mardi Gras. Mereka mendapat wang tunai dari perjanjian dadah baru-baru ini dan membuka apa sahaja jalan yang ada untuk mereka.
Apa yang mereka dapati tidak dijangka - nampaknya negara, sekurang-kurangnya di mana mereka berada, tidak begitu ramah untuk membebaskan orang-orang aneh yang bersemangat seperti dulu. Wyatt dan Billy, dua penunggang basikal yang hanya mahukan rasa kebebasan dan jalan raya, menonjol di bandar-bandar kecil dan masyarakat luar bandar sepanjang jalan mereka. Mereka ditandai sebagai orang luar, gelandangan, dan tragedi akhirnya menimpa mereka.
Ini adalah kisah yang tidak mungkin diberitahu di satu tempat. Perjalanan darat itu sangat penting untuk menggali kebenaran tentang Amerika, paling tidak kebenaran yang diamalkan oleh pembuat filem dan protagonis. Easy Rider adalah filem jalan raya klasik, dan kategori terbaik yang ditawarkan.