Dengan pendapatan box-office antarabangsa lebih dari $ 700 juta di seluruh dunia dan $ 354 juta di dalam negara, Patty Jenkins 'Wonder Woman dengan mudah berada di kedudukan sebagai salah satu filem paling berjaya secara komersil yang pernah diarahkan atau diarahkan bersama oleh seorang wanita.
Ia juga mendapat pujian kritikal yang luar biasa, dengan penilaian 92% yang luar biasa pada Rotten Tomatoes, secara rasmi mengesahkannya sebagai "segar."
Walaupun beberapa pujian mungkin berlebihan, tidak dapat dinafikan kejayaan luar biasa filem ini sebagai karya hiburan dan sebagai titik pusat budaya untuk kemajuan wanita dalam pembuatan filem.
Dalam artikel ini kita akan melihat kembali sejarah filem dan mengingati peranan penting yang dimainkan oleh pengarah wanita di dalamnya. Daripada kerja-kerja perintis Alice Guy-Blache untuk pertabalan Kathryn Bigelow pada 82 nd Academy Awards, wanita telah sentiasa berada di barisan hadapan dalam kemajuan sinematik.
Untuk meraikannya, berikut adalah senarai 16 Filem Terbaik Sepanjang Masa yang Diarahkan Oleh Wanita, Peringkat.
16 The Babadook (2014 - dir. Jennifer Kent)
Hampir setiap filem seram hebat mengalami kesakitan yang tertekan di mana iblis, hantu, raksasa, dan pembunuh adalah ungkapan agresif. Dari kebetulan yang terkenal ini, Jennifer Kent telah mengekstrak filem yang paling pedih mengenai kesedihan dan kemurungan sejak Lars Von Trier's Melancholia dan salah satu gambaran yang paling benar tentang keibubapaan yang pernah dibuat.
Daripada menggunakan metafora sebagai hujah utama cerita, The Babadook membangunnya di atas landasan adegan konflik ibu-putra yang tidak selesa dari mana monster tituler muncul sebagai kemuncak logik, dengan lancar mengalihkan filem ke alam fantasi ekspresionis.
Ini adalah persembahan duel Essie Davis dan Noah Wiseman yang memberi tenaga kepada filem ini dan memberikan kekuatannya yang menakutkan. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, The Babadook juga menjadi simbol bagi komuniti LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
Bayangkan ini: sebuah filem berdurasi tiga jam mengikuti rutin harian ibu tunggal ketika dia bangun, mandi, menyiapkan anaknya untuk sekolah, membersihkan pangsapuri, membeli bahan makanan, menyiapkan makan malam, dan melacurkan dirinya sendiri (kebanyakannya di luar layar) untuk membayar bil. Jeanne Dielman semuanya terjadi dalam pengambilan tunggal, di mana tidak ada perincian tindakannya yang terhindar, dengan dialog yang jarang dan tidak ada penceritaan yang menyuarakan pemikirannya.
Sekiranya ini terdengar seperti ujian ketahanan, itu kerana tahap tertentu. Dengan berkongsi setiap minit dan keheningan dengan kami, Chantal Akerman menguji kesabaran dan kemampuan kita untuk berempati untuk lebih mendedahkan pentingnya tugas-tugas ini untuk protagonisnya, dan jumlah tolak perlahan yang ditanggungnya.
Terpikat dengan prestasi memimpin tur de force yang tidak disangka-sangka dari Delphine Seyrig, Jeanne Dielman adalah sebuah karya seram sosial, yang kekuatannya perlahan tidak ada tandingannya hingga hari ini.
14 14. Clueless (1995 - dir. Amy Heckerling)
Perincian penting inilah yang memisahkan filem remaja yang baik dari yang buruk, dan Clueless menjatuhkannya dari taman. Ia jeli, lucu, dan jauh lebih pintar daripada yang terdengar pada awalnya - padanan sempurna untuk protagonisnya.
13 Putera Mesir (1998 - dir. Brenda Chapman & Simon Wells)
T dia Prince Of Egypt berdiri sebagai sesuatu anomali dalam DreamWorks 'filmography hampir dua dekad-lama: batu dari anak-anak sejuk' hipness yang kini menjadi sebahagian besar daripada output selepas Shrek mereka.
Gambaran animasi ini mengenai kisah Musa dan pembebasannya orang Ibrani dari perbudakan Mesir sangat megah, hormat, dan sungguh-sungguh dengan cara yang bahkan kekurangan produksi Disney semasa. Menggunakan hubungan persaudaraan Moses dan Pharaoh Rameses II sebagai titik pusat konfliknya, filem Brenda Chapman dan Simon Wells menangani iman, kesetiaan, dan cinta dengan keperibadian yang mesra kanak-kanak yang - walaupun berasal dari korporat - memberikannya perasaan yang jauh lebih peribadi daripada epik alkitabiah zaman dahulu.
Satu perkara yang sama dengan epik alkitabiah klasik, adalah pemeran bertabur bintang yang memuji Val Kilmer sebagai Musa, Sandra Bullock sebagai Miriam, Jeff Goldblum sebagai Aaron dan - yang terbaik - Ralph Fiennes sebagai Rameses.
Kemanusiaan watak yang direalisasikan sepenuhnya meletakkan perjuangan mereka dengan tuhan, kuasa, dan takdir pada tahap yang biasa, membesarkannya dengan cara yang merendahkan kita. Siapa sangka bahawa filem animasi kanak-kanak akan menjadi salah satu penyesuaian agama yang paling mendalam yang pernah dibuat?
12 Tomboy (2011 - dir. Céline Sciamma)
Dikeluarkan pada bulan April 2011 untuk mendapat pujian kritikal di box-office Perancis, kisah lembut ini mengikuti seorang gadis berusia 10 tahun yang androgen yang berpakaian sebagai budak lelaki untuk menyesuaikan diri di kejiranan barunya dan mengembangkan perasaan suka hati terhadap seorang gadis tempatan.
Ia mendapat ketenaran yang tidak dijangka pada tahun 2013 setelah kumpulan ibu bapa yang konservatif mengadu bahawa ia ditunjukkan kepada pelajar sekolah sebagai sebahagian daripada inisiatif kajian filem yang disokong oleh kerajaan. Dalam konteks pengesahan perkahwinan sesama jenis baru-baru ini di AS dan perdebatan di seluruh negara yang memanas, idea kanak-kanak sekolah memerhatikan seseorang yang berumur mereka meneroka identiti seksualnya di layar dilihat oleh lawan sebagai serangan yang memprovokasi terhadap ketidak bersalah mereka.
Ironinya, rasa tidak bersalah menjadi salah satu kualiti utama filem ini. Seperti rakan yang tidak kelihatan, kamera Sciamma mengundang kita ke dunia protagonisnya tanpa menjadikannya sebagai objek kajian atau eksploitasi sosiologi. Kebijaksanaan cerdas ini menjadikan Tomboy salah satu filem terbaik yang pernah dibuat mengenai sifat berperanan gender dan sempadan kabur antara jantina yang mereka sembunyikan.
11 The Piano (1993 - Direktur Jane Campion)
Dengan Palme d'Or di Festival Filem Cannes, tiga Oscar daripada lapan pencalonan di Anugerah Akademi ke- 66, dan $ 140 juta di box-office antarabangsa dengan anggaran $ 7 juta, The Piano pastinya merupakan salah satu filem paling berjaya pernah dibuat oleh pengarah wanita.
Berada di abad ke -19 Selandia Baru, ini menceritakan pengalaman seorang wanita bisu muda yang dijual dalam perkahwinan dengan seorang pemimpin perbatasan yang kaya, dan perjuangannya untuk kemerdekaan dan ekspresi diri. Ini ditunjukkan oleh kontrak seksual yang dia buat dengan seorang pelaut kulit putih yang telah bersara sebagai imbalan satu-satunya cara ekspresi yang benar-benar dia miliki: piano berharga.
Jane Campion menyampaikan perasaan pergeseran, kemurungan, dan harapan wataknya dengan sensualitas yang memabukkan yang mengingatkan puisi romantis yang luar biasa pada masa itu. Cinta, kesakitan, kekejaman, dan semangat mengikuti satu sama lain dalam tarian yang memabukkan yang memuncak pada akhir ajaib yang membuat anda berdua gembira dan gembira.
10 Waktu Cepat Di Ridgemont High (1982 - dir. Amy Heckerling)
Sebelum dia menghidupkan semula komedi sekolah menengah Amerika dengan Clueless, Amy Heckerling mempelopori filem itu pada tahun 1982 dengan Fast Times At Ridgemont High. Filem ini berjaya memampatkan sepanjang tahun pelarian, pacaran, dan pelanggaran peraturan sehingga 90 minit berjalan cepat.
Ia mengikuti rangkaian pelajar yang beragam, mulai dari Jennifer Jason Leigh yang masih mahasiswi Stacy hingga Staner mencuri pemandangan Sean Penn, Jeff Spicoli, ketika mereka menavigasi hierarki generasi, sosial, dan seksual sekolah mereka.
Seperti jambatan antara American Graffiti dan Dazed And Confused, Fast Times At Ridgemont High adalah komedi remaja ensemble yang ketawa memberitahu kita sama seperti mereka menghiburkan. Arahan tajam Heckerling dan pilihan lagu yang tepat, ditambah dengan lakon layar yang seimbang dari pemain muda Cameron Crowe, menunjukkan pemahaman empati terhadap jiwa remaja yang ditandingi oleh beberapa pembuat filem sebelum atau sejak itu.
9 Bunuh Diri Perawan (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Jelas doktor, anda tidak pernah menjadi gadis berusia 13 tahun"
Demikian kata Cecilia Lisbon, anak bungsu dari lima gadis dari keluarga kelas menengah Katolik konservatif pada tahun 1970-an Michigan, kepada psikiater malang yang berusaha memahami percubaannya untuk membunuh diri. Kata-katanya - sejuk, langsung dan menusuk - merangkum keseluruhan ciri pertama Sofia Coppola, di mana sekumpulan remaja lelaki memberikan kesaksian yang kuat terhadap perpecahan misteri gadis-gadis itu.
Tumpuan Coppola pada eksistensi wanita dan gadis istimewa telah menarik banyak kritikan, tetapi pemahamannya mengenai jiwa remaja meruntuhkan semua halangan kelas di sini. Ini dibantu oleh persembahan yang sangat tepat dari Kirsten Dunst, Kathleen Turner, dan James Woods. Sebagai pengganti yang menggembirakan, pahit dan manis, The Virgin Suicides bersinar dengan kenangan kenangan yang akhirnya bergabung dengan impian kita.
8 Persepolis (2007 - dir. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Adaptasi buku komik tidak jauh lebih baik daripada adaptasi animasi Marjane Satrapi dan Vincent Paronnaud dari novel grafik otobiografi bekas mengenai tumbuh di Iran era Revolusi dan harapan yang hancur, kezaliman hiper-patriarki, dan emansipasi pemberontak yang disertakan ia. Menggunakan gaya animasi berjajar tajam yang membezakan kesan hitam, putih, dan kelabu hingga terang, Persepolis melompat ke arah penonton seperti buku pop timbul.
Gaya ini berfungsi sebagai ingatan ingatan masa muda yang menggambarkan semua emosi yang berkaitan dengan sentuhan kejernihan orang dewasa. Dengan koktel humor yang merendahkan diri dan melankolis yang manis, fantasi kanak-kanak dan kemarahan politik remaja menemukan manifestasi visual yang sama yang secara serentak menyulitkan dan mengaburkan sejarah moden negara ini.
7 Orlando (1992 - dir. Sally Potter)
Androgini Tilda Swinton tidak pernah digunakan dengan lebih baik daripada adaptasi novel Virginia Woolf yang hebat tahun 1992 ini. Ia mengikuti seorang bangsawan Elizabeth yang seksnya berubah secara misterius dari lelaki ke perempuan, dan yang kemudian mengalami seksisme, patah hati, dan cinta selama berabad-abad sambil mengekalkan masa muda yang kekal.
Di tangan Sally Potter, refleksi ini mengenai jantina, seks, kuasa, dan kematian menjadi dongeng kontemplatif yang mengangkut penontonnya ke tempat penerbangan temporal yang ditangguhkan, di mana satu-satunya peraturan panduan adalah pemikiran dan perasaan watak utamanya.
Ini membolehkan filem meluncur dalam jangka masa yang berbeza seperti pengunjung yang sabar di muzium. Orlando mengalir seperti sungai yang tenang, yakin ke arahnya tetapi tidak pernah memberikan anda visi yang dipetakan sepenuhnya mengenai destinasi utamanya sehingga tembakan terakhir yang sempurna.
6 Lagu My Brothers Taught Me (2015 - dir. Chloé Zhao)
Entri terbaru dalam senarai ini adalah filem bebas Amerika yang dikeluarkan hanya di teater Perancis dan New York. Terletak di reservasi Lakota di Pine Ridge, South Dakota, Lagu My Brothers Taught Me mengikuti Jashaun yang berusia 11 tahun dan adiknya yang masih remaja Johnny dalam kehidupan seharian mereka, kerana kematian ayah kandung mereka yang tidak dijangka menyebabkan mereka memikirkan masa depan dan tempat mereka di masyarakat berjuang untuk terus hidup.
Pengarah pertama kali Chloé Zhao melukis harapan, impian, dan ketakutan wataknya dengan sikat impresionis yang halus yang menghindari klise emosi dengan kematangan yang jarang dicapai oleh pembuat filem berpengalaman.
Dia tidak meminta belas kasihan atau simpati dari penontonnya, sebaliknya memilih untuk menarik perhatian kepada keperluan watak-wataknya yang sangat manusiawi untuk berhubung dan tergolong dalam penyuntingan halus, persembahan separa improvisasi, dan kamera yang berjaya menjadi omnipresent dan tidak mengganggu. Tenang, menahan diri, dan penuh kasih sayang, filem Zhao membangkitkan kesadaran sosial penonton dengan kekuatan yang menggugah secara senyap.
5 American Psycho (2000 - dir. Mary Harron)
Adaptasi Mary Harron terhadap novel seram sindiran Bret Easton Ellis yang kononnya tidak dapat difahami mengenai yuppie Wall Street yang keliru, yang misoginistik - yang mungkin atau tidak boleh menjadi pembunuh berantai - telah menyerap kesedaran popular sehingga dapat melupakan betapa kontroversialnya pada masa itu. melepaskan. Sebagai tambahan kepada bantahan feminis terhadap kandungan bahan sumber, banyak pengkritik filem menolaknya sebagai fasih, tanpa gigi, dan sangat cetek.
Tidak dapat difahami walaupun kritikan ini, mereka melewatkan kecurangan gaya menggoda Harron dan persembahan Christian Bale yang sedar diri. Komedi beliau tidak terlalu mencela dan ingin tahu; Dengan menggunakan sinematografi yang mengasyikkan dan pertunjukan maskulinitas kapitalis yang berlebihan, dia mengubah daya tarikan artifis yang halus terhadap dirinya sendiri untuk memperlihatkan kekosongan di belakangnya.
4 Tingkah Laku yang Sesuai (2015 - dir. Desiree Akhavan)
Dilancarkan ke bioskop pada tahun 2015 setelah menghabiskan satu tahun diproyeksikan di festival filem di seluruh dunia, debut panjang watak Desiree Akhavan sebagai pelakon, penulis, dan sutradara menandakan munculnya bakat baru yang sangat tajam dan menyegarkan.
Pada masa komedi indie yang berpusat pada cinta dan kehidupan seks orang-orang New York kelas menengah neurotik telah hampir sama seperti drama blockbusters yang penuh dengan letupan, apa yang dicapai oleh Behavior Behavior tidak kurang hebatnya.
Dengan ketepatan yang tepat dan masa komik yang sangat tepat, Akhavan menggunakan pengalamannya sendiri untuk menceritakan krisis identiti Parsi Brooklynite Shirin, ketika perpisahan dengan teman wanitanya memintanya dalam pencarian penilaian diri.
Sepanjang perjalanan itu dia bereksperimen dengan seks, berusaha untuk memenuhi harapan feminis liberal, dan bergelut dengan keputusan untuk keluar atau tidak dengan orang tuanya. Untuk menonton komedi keikhlasan dan ketepatan manusia yang melucutkan senjata adalah mendapatkan harapan untuk masa depan genre dan pawagam Amerika.
3 35 Shots Of Rum (2008 - dirujuk Claire Denis)
Dikenali dengan meditasi filemnya mengenai kesan warisan kolonial Perancis, Claire Denis adalah salah satu pembuat filem hidup Perancis yang paling dihormati, dan, setelah menonton 35 Shots Of Rum, sangat mudah untuk mengetahui mengapa.
Mengikuti konduktor kereta api Antillean Lionel dan anak perempuannya pasca-remaja Joséphine ketika mereka menikmati waktu apa yang mereka tinggalkan sebelum perpisahan yang tidak dapat dielakkan, Denis menenun permadani kehidupan manusia yang luar biasa kaya dengan perasaan dan kejadian sehari-hari yang sederhana.
Setiap watak, pemandangan, dan aksi terasa sangat akrab dan baru membuka mata, seolah-olah anda mengalami kehidupan teman lama dan keluarga dari perspektif orang asing yang tidak kelihatan. Anda mengenal dan menjaga orang-orang ini dengan cara yang tidak pernah anda fikirkan mungkin untuk watak fiksyen. Pawagam jarang menjadi lebih murah hati, kompleks, dan menegaskan kehidupan daripada ini.
2 Wanda (1970 - dir. Barbara Loden)
Dengan peraturan tradisional penceritaan sinematik, Wanda harus menjadi kegagalan sepenuhnya. Ini adalah gambaran episodik tipikal dari seorang protagonis yang pasif - dan hampir bisu - yang membiarkan perkara itu terjadi padanya tanpa inisiatif sendiri, dan dengan keras hati menolak percubaan penonton untuk mengenalinya.
Namun, dengan melepaskan semua asas naratif ini dengan minimum, pengarah, penulis, dan bintang Barbara Loden memberikan wataknya kenyataan yang menyakitkan tidak seperti apa yang dapat dihasilkan oleh filem yang lebih realistik.
Sebagai pelakon, Loden pada mulanya dikenali oleh masyarakat umum sebagai isteri kepada pembuat filem terkenal Elia Kazan. Wanda malangnya akhirnya menjadi satu-satunya filem panjangnya, tetapi, dengan filem yang satu ini, dia melakukan sedikit sebanyak untuk mempelopori seni pembuatan filem seperti yang dilakukan suaminya dengan 21.
1 Wonder Woman (2017 - dir. Patty Jenkins)
Pencapaian Wonder Woman pastinya mendapat pujian yang terhormat. Sebagai filem DC Extended Universe pertama dan filem superhero wanita pertama yang mendapat ulasan positif, ia memecahkan dua trend negatif secara serentak. Sebagai kisah asal, ia berjaya memukul rentak biasa sambil mengubah perincian yang cukup di dalamnya untuk menawarkan sesuatu yang baru.
Sebenarnya, kejayaan utama Wonder Woman sebagai sebuah filem adalah cara ia menggunakan akar feminis mitos heroinnya untuk menghidupkan semula corak naratif konvensional - terutamanya yang melibatkan Steve Trevor.
Melalui mata penasaran Diana, yang tidak dicemari oleh sinisme, Patty Jenkins mengingatkan kita tentang kepentingan pahlawan untuk kita dan membetulkan salah faham pendahulunya tentang mereka. Momen-momen halus sepanjang filem menjadikan filem ini begitu memuaskan.
---
Bolehkah anda memikirkan filem hebat lain yang dibuat oleh pengarah wanita? Beritahu kami dalam komen!