Penciptaan dunia fiksyen kadang-kadang dilihat sebagai eskapisme, tetapi ia benar-benar merupakan latihan mental yang mencabar seawal sejarah. Dari mitologi kuno, hingga legenda Arthuria, hingga fiksyen fantasi moden, manusia selalu mempunyai kebolehan untuk mencipta tempat yang tidak ada: kadang-kadang alam semesta yang konsisten sendiri yang luas, seperti Bumi Tengah JRR Tolkien, kadang-kadang dimensi alternatif yang misterius, seperti HP Lovecraft's Dreamlands, dan kadang-kadang domain tersembunyi dalam realiti membosankan kita sendiri, seperti Dunia Penyihir JK Rowling. Alam pemujaan ini merupakan petunjuk tersendiri mengenai kemampuan minda manusia yang luas.
Sejak awal lagi, pembuat filem tertarik dengan idea untuk membina keseluruhan realiti fiksyen dalam filem mereka. Terutama berdasarkan kesusasteraan fantasi, materialisasi ini sering menghadapi masalah keinsafan dan kekurangan bahan sumbernya. Namun, dalam banyak keadaan, kita menyaksikan dunia fantasi yang menarik, dipenuhi dengan geografi yang luar biasa dan flora dan fauna yang luar biasa, seluruh budaya buatan, yang menampilkan jalan raya dan pengetahuan asli. Dalam media yang sangat bergantung pada ilusi persepsi dan menyesatkan khalayak, dunia fantasi ini secara teratur digambarkan sebagai metafora cemerlang untuk dunia kita sendiri yang dapat dirasakan.
Mengingat adaptasi yang akan datang dari epik fantasi Barat Stephen King The Dark Tower, versi sinematik DCEU yang sangat dinanti-nantikan dari Themyscira (dalam Wonder Woman ) dan Atlantis (dalam Aquaman ) dan pelbagai pemain sedia ada sci-fi 1980-an yang memuja dunia, sedang menjalani penggambaran oleh Steven Spielberg, sudah waktunya untuk retrospektif.
Berikut adalah 15 Dunia Dunia Fantasi yang Dihidupkan dengan Sempurna.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbert's Dune sering dianggap sebagai karya sastera yang paling penting dalam fiksyen ilmiah kerana penghasilan dunia yang sangat terperinci. Dalam pertarungan pengaruh mitologi Yunani kuno, teologi Timur Tengah, dan falsafah Zen Jepun, Herbert tidak hanya membangun pengetahuannya yang tersendiri, dia menciptakan keseluruhan sistem ekologi, begitu unik dan kompleks dalam konsepnya sehingga dilaporkan mengilhami seluruh pergerakan persekitaran di akhir 1960-an.
Visi menarik dukun Alejandro Jodorowsky untuk adaptasi sinematik Dune adalah legenda Hollywood yang benar, dan yang dapat dilihat dalam dokumentari hebat Frank Pavich, Jodorowsky's Dune . Setelah projek itu tenggelam, penerbit Dino De Laurentiis memperoleh hak novel, mengumpulkan semua karya pra-produksi yang ada dan melantiknya kepada pengarah muda David Lynch yang akan datang. Hasil akhir adalah kekacauan epik, kegagalan yang dikecam oleh Lynch sendiri.
Walaupun cacatnya, Dune tahun 1984 tetap mengikuti karya Herbert daripada yang pernah dilakukan Jodorowsky. Sebilangan besar seni konsep awal menuju ke reka bentuk filem itu, sementara merealisasikan planet utamanya dan rumah rempah kudus, Arrakis, menahan beberapa pesona psikedelik mistik versi yang tidak disiapkan.
16 NARNIA / KRONIK NARNIA
Dihasilkan dari imaginasi pengarang Ireland CS Lewis, Narnia adalah salah satu dunia fantasi yang paling disayangi, dan entri penting dalam senarai ini. Seorang rakan baik JRR Tolkien's, Lewis mengandung The Chronicles of Narnia semasa Perang Dunia II, sesuatu yang memainkan peranan besar dalam mencetak kisahnya. Fakta bahawa beribu-ribu kanak-kanak dipindahkan dari London dan bandar-bandar besar lain ke luar bandar adalah rangsangan dalam mengembangkan idea protagonis kecilnya secara ajaib dipindahkan ke tanah Narnia.
Diadaptasi berulang kali pada masa lalu, Narnia memperoleh alam semesta sendiri oleh pengarah Shrek Andrew Adamson, yang memulakan francais dengan tiga ansuran yang cukup berjaya (yang terakhir diarahkan oleh Michael Apted). Untuk menghidupkan visinya, Adamson dengan bijak merekrut Bengkel Weta Digital & Weta Peter Jackson dan Richard Taylor. Sama dengan menarik dari mitologi Yunani, Rom dan Celtic dan menggabungkan tema Kristian juga, mereka mencipta tanah fantasi yang lebih cerah, lebih penuh harapan, dan, tentu saja, lebih baik daripada Bumi Tengah-Bumi.
Seperti Lord of the Rings, Narnia ditembak di New Zealand, untuk menangkap geografi ajaib yang berdasarkan Lewis berdasarkan pengalamannya sendiri di pemandangan Ireland yang menakjubkan.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Penyesuaian salah satu permainan video paling popular sepanjang masa tidak pernah dan tidak akan menjadi tugas yang mudah. Blizzard, syarikat membangun Warcraft , bersama dengan Legendary Pictures yang semi-bebas, memilih pilihan yang agak luar biasa untuk arahan filem ini, menawarkan pekerjaan itu kepada anak lelaki David Bowie dan pembuat filem berwawasan, Duncan Jones.
Bermula sebagai indie dengan Bulan sensasi tahun 2009, Jones secara metodis merancang jalannya untuk mengarusutamakan Hollywood, menguji kemampuannya di dalam sistem studio dengan Code Code thriller sci-fi yang baik. Pada tahun 2013, dia melangkah ke sepatu Sam Raimi - yang pada awalnya terikat dengan projek itu - dan mengubah arah penceritaannya dengan teruk. Dalam versi Jones, orc disajikan lebih banyak daripada binatang tanpa akal. Mereka mempunyai tujuan yang jelas, motivasi mereka masuk akal dan mereka sebenarnya mencuri pertunjukan dari antagonis manusia mereka. Tanah air mereka yang hancur, Draenor, dirancang dengan menakjubkan sebagai neraka mimpi ngeri, berbeza dengan Azeroth, yang dihidupkan dengan cemerlang oleh pereka produksi Gavin Bocquet, yang terkenal dengan karyanya dalam prekuel Star Wars.
Penciptaan dunia Warcraft menyegarkan dan berimaginasi, dipenuhi dengan keanehan selera yang menunjukkan pengaruh Jones. Filem ini jauh dari sempurna, tetapi ia adalah perjalanan fantasi ekstrem yang menarik yang mesti diambil oleh peminat genre.
14 ASGARD / THOR
Ketika diumumkan bahawa penampilan sinematik watak ikonik Marvel Thor yang pertama kali akan dipersembahkan oleh pembuat filem Ireland, Kenneth Branagh, mereka yang memulakan karya sebelumnya tahu mengharapkan sesuatu yang lebih daripada sekadar blockbuster anda yang rata-rata. Pelakon / pengarah Shakespearean yang terkenal tidak mengambil produksi Hollywood dengan anggaran besar sejak zaman Mary Shelley's Frankenstein dan dia pasti bersenang-senang dengan harta milik Marvel, memanfaatkan sebahagian besar alat yang diberikan dan memperlakukan filem itu dengan penuh semangat.
Thor mengadaptasi konsep Norse Mythology dari Nine Worlds ke MCU, memperkenalkan kita kepada Asgard, kediaman All-father Odin. Tampilan Asgard yang lain di dunia komik adalah sesuatu yang biasa dilakukan oleh Branagh dan tertarik dengannya. Sebenarnya, gambar lelaki yang menunggang kuda melintasi jambatan pelangi di angkasa lepas, yang dengan mudah boleh dilakukan dengan salah dan ternyata kitschy dan campy, mendorongnya untuk terlibat dalam projek itu. Dia diberi kebebasan kreatif untuk membina Asgard dengan caranya sendiri. Branagh mentransfusikannya dengan kualiti epik, mendekatinya dengan keagungan dan rasa hairan.
Penglihatannya yang luar biasa untuk Asgard tertangkap dalam setiap bingkai kegemilangan Technicolor yang bersinar. Shakespeare akan menyetujui.
13 PLANET YGAM / FANTASTIS
Dalam karier yang luar biasa dengan tiga ciri dan lima celana pendek, animator terkemuka Perancis, René Laloux, unggul dalam menciptakan dunia baru yang berwawasan dan mandiri. Dari filem ke filem, dia membentuk estetika yang unik dan dapat dikenali serta-merta, mengembangkan suara peribadi yang khas dengan pengembangan politik yang jelas. Ciptaan khayalannya menghirup aura luar biasa yang jarang dilihat dalam tradisi animasi Barat.
Ygam adalah nama planet di mana aksi itu berlaku di Fantastic Planet debut 1973 penuhnya . Perlumbaan dominan planet ini, Draags colossi biru, mengisytiharkan perang terhadap binatang peliharaan mereka, spesies yang lebih mirip manusia yang disebut Oms, ketika seorang Om muda mencuri artifak yang berisi pengetahuan kolektif Draags. Babi cacat, pemangsa busuk, ikan terbang, dan tumbuhan muntah-gloopy-cecair-muntah buatan-suara aneh adalah beberapa spesimen dari flora dan fauna asli Ygam yang aneh dan sering lucu.
Alam semesta surealis Laloux dan pengertian anti-totaliternya, menghasilkan klasik kultus penting, mercu tanda animasi dan fiksyen sains.
12 ANDROMEDA GALAXY / PENJAGA GALAXY
Guardians of the Galaxy adalah bukti kedap air bahawa membuat filem yang sangat peribadi dalam penjana francais ketat yang merupakan Marvel Studios, sangat mungkin. Untuk kelebihannya, Marvel terkenal kerana berani melakukan perkara yang berbeza dan mencuba genre yang berbeza dalam setiap bahagian teka-teki sinematiknya yang serba boleh. Dengan membawa genre opera ruang angkasa ke tahap baru yang menarik, pengarah James Gunn dengan sempurna memperkenalkan sekumpulan watak buku komik yang tidak diketahui umum dalam sebuah filem yang sangat menyeronokkan dan dibuat dengan baik.
Guardians of the Galaxy adalah penyelaman pertama MCU ke dataran komik yang diperluas ( Thor Sembilan Dunia adalah konsep yang berbeza dan ya, lebih baik jangan terlalu memikirkannya). Filem ini berlangsung di Galaxy Andromeda, sebuah sistem planet yang penuh dengan artifak misteri, makhluk asing yang pelik, pengumpul eksentrik dan kesalahan galaksi. Kami diperkenalkan dengan budaya Xandar, ibu kota Empayar Nova, kediaman Xandarians seperti manusia dan pasukan polis intergalaksi Nova Corps, dan Kree, perlumbaan humanoid seperti perang berkulit biru yang maju secara saintifik dan teknologi. Setiap perlumbaan disajikan dengan unsur-unsur khas: humor ketika datang ke Xandarians dan mereka yang lucu dan kagum ketika datang ke Kree, penakut mereka yang menakutkan Ronan the Accuser dan kapal perangnya yang dirancang dengan megah, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy adalah 100% visi James Gunn, sebuah joyride pelik, berwarna-warni dan nostalgia yang mengangguk budaya pop 1970-an dan 1970-an, melalui rujukan filem dan penggunaan muzik secara kreatif. Boleh dikatakan ini adalah salah satu persembahan terbaik MCU setakat ini.
11 MASA TANAH OOO / ADVENTURE
Pertama, jika anda belum menonton Adventure Time , anda harus membuang semua yang anda lakukan dan segera sampai ke sana. Dipengaruhi oleh permainan video, Dungeons and Dragons dan karya Hayao Miyazaki, hasil ciptaan Pendleton Ward yang paling indah adalah rancangan animasi paling imajinatif yang pernah disiarkan di rangkaian TV, hanya ditandingi oleh pelincir otak Adult Swim, Rick and Morty . rasa kreativiti aneh.
Adventure Time mengisahkan pencarian spektakuler Finn the Human dan Jake the Dog, di Tanah Ooo pasca-apokaliptik. Seribu tahun setelah peristiwa nuklear yang berubah-ubah dunia yang disebut "Perang Cendawan Besar", sihir telah kembali ke daratan dan beberapa kerajaan telah meningkat, seperti Kerajaan Candy, Kerajaan Es, Istana Lemongrab dan Lumpy Space. Perjalanan Finn dan Jake di seberang tanah yang semarak ini memperkenalkan kita kepada makhluk aneh, konsep falsafah yang mengejutkan dan jalan cerita yang mustahil. Cara sejarah Ooo secara progresif diungkap dari episod ke episod, yang berkait dengan latar belakang watak itu sendiri, menunjukkan genius pencipta dunia yang murni.
Walaupun pada awalnya ditujukan untuk anak-anak, Adventure Time mungkin sedikit terlalu sukar dan tidak masuk akal untuk anak-anak, tetapi ia pasti dapat membawa remaja dan orang dewasa ke dalam perjalanan psikedelik yang tidak dapat dilupakan dan agak ketagihan. Tidak diperlukan ubat.
10 TANAH OZ / WIZARD OZ
"Toto, saya rasa kita tidak lagi berada di Kansas."
Setelah berlakunya peristiwa kemalangan dahsyat tahun 1929 dan Kemelesetan Besar selama sepuluh tahun, The Wizard of Oz adalah pintu masuk fantasi yang sempurna. Kisah kuno Victor Fleming tentang seorang gadis ladang yang tersesat ke dalam dunia keajaiban, membawa kembali harapan dan keajaiban ke sebuah negara yang berusaha untuk kembali berdiri.
Simbolisme dalam Wizard of Oz dan wataknya tidak dapat dilupakan. Scarecrow yang tidak rasional, Tin Man yang kosong secara emosional dan Singa yang lemah lembut adalah gambaran jelas masyarakat Amerika akhir 1930-an. Dorothy, sebagai perwujudan optimisme yang bijaksana, membawa mereka ke tangan dan memandu mereka melalui domain menarik dari penyihir mitos Oz yang luar biasa dipamerkan dalam Technicolor yang bersinar, berbeza dengan warna kelabu tak nyata di dunia nyata.
Hampir 80 tahun selepas dilancarkan, Wizard of Oz tetap menjadi karya agung, masih relevan untuk penonton moden. Ia juga filem yang menjadikan fantasi sebagai genre sinematik yang cukup tinggi.
9 WESTEROS / PERMAINAN THRONES
Persepsi umum bahawa fantasi hanya boleh membimbangkan para geek dan fanboy berakhir pada saat HBO's Game of Thrones disiarkan di skrin TV kami. Penciptaan bercita-cita tinggi David Benioff dan DB Weiss, sebuah adaptasi dari novel novel fantasi George RR Martin, A Song of Ice and Fire , mengubah cara orang berfikir tentang fiksi dramatis yang disusun di sekitar fantasi.
Game of Thrones berlaku di benua khayalan Westeros, atau The Seven Kingdoms. Tidak seperti dunia yang serupa, sihir, walaupun ada, dilupakan secara meluas di sini. Dalam kenyataan yang ganas dan mengancam, mengingatkan pada Zaman Gelap, permainan politik dan plot adalah apa yang menggerakkan dunia. Keadaan Westeros dibuat dengan begitu meyakinkan sehingga anda hampir dapat merasakan kotorannya dan mencium bau busuknya. Mengandungi adegan keganasan grafik dan seks eksplisit, Game of Thrones ternyata menjadi pengubah permainan genre fantasi, pusingan U yang mengagumkan ke arah wilayah yang lebih mengganggu dan matang.
Sejak musim pertamanya lima tahun yang lalu, pertunjukan ini menjadi sangat popular, ia menjadi salah satu pangkalan peminat yang paling dikhususkan dan dikembangkan dengan pantas, yang bahkan mengira pemimpin negara sebagai peminat yang dinyatakan.
8 POTTER DUNIA SAKIT / HARRY
7
Filem Harry Potter yang merangkumi generasi berjaya mengekalkan tahap kualiti tinggi yang mengejutkan, menjadi lebih baik, matang dan lebih canggih dengan setiap entri baru. Mengumpulkan kumpulan pemeran muda berbakat dan pengarah yang pelbagai tetapi penting, dan juga disokong dan diselia oleh pengarang JK Rowling sendiri, siri ini berada di antara francais paling dihormati dalam sejarah filem.
Tidak seperti benua fantasi yang berdiri sendiri seperti Narnia dan Middle-Earth, yang menarik dari dunia sihir Harry Potter ialah ia wujud bersama dengan kita. Tersembunyi dari mata kita Muggles yang belum tahu, ia tetap berada dalam bayang-bayang realiti kita sendiri, dilindungi dengan baik oleh mantra penyihir terkemuka. Pasukan kreatif Warner Brother berjaya melahirkan alam semesta yang menawan, penuh dengan rahsia dan penemuan menarik yang tidak pernah berhenti mengejutkan penonton.
Dari persembahan pertama Chris Columbus yang menarik, Harry Potter and the Philosopher's Stone , hingga kesimpulan gelap David Yates, Harry Potter and the Deathly Hallows , versi sinematik dunia tercinta Rowling telah menunjukkan integriti dan koheren yang sangat baik sehingga filem fantasi lain hanya dapat impian.
6 MONONOK HUTAN / PRINCESS
Menjadi salah satu pembuat filem yang paling imajinatif dan berpengaruh sepanjang masa, warisan Hayao Miyazaki adalah gabungan dari genre fantasi, yang dipenuhi dengan dunia-dunia halus yang menakjubkan. 1997 menandakan sedikit pemergian dari ciptaannya yang mesra kanak-kanak, ketika dia memperkenalkan kami kepada filemnya yang paling gelap, paling ganas dan paling berkesan sehingga kini, karya agungnya Princess Mononoke .
Tema dominan dalam Princess Mononoke adalah pertempuran abadi antara manusia dan alam, antara teknologi dan spiritualisme. Komen Miyazaki halus. Dia menghindari berpihak, mengaburkan garis apa yang baik dan jahat dan dengan tepat menyebarkan mesej bersama tentang kewujudan bersama. Kepekaan ahli lingkungannya ditunjukkan dengan luar biasa dalam mewujudkan hutan, tempat kediaman roh dan dewa. Ketika berada di dalam hutan, seolah-olah pengertian konvensional mengenai tempat dan waktu tidak lagi berlaku. Ia adalah tempat yang tidak indah, menakutkan dan menakutkan, yang mampu memberi dan mengambil nyawa. Di antara penduduknya, Kodama digambarkan sebagai sisi alam mekar yang menyenangkan, sementara Roh Hutan Besar mewakili kekuatan-kekuatan yang mengagumkan dari dunia kuno.
20 tahun selepas pembebasannya, Puteri Mononoke tetap menjadi mercu tanda penglihatan sejati, karya animasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam konsepnya, sebuah epik monumental dari keindahan langka.
5 WASTELAND / MAD MAX: JALAN BOLA
"Nama saya Max. Dunia saya adalah api dan darah."
Dekad pembuatannya, banyak khabar angin, kelewatan besar-besaran, penghasilan produksi. Malah peminat yang paling optimis tidak pernah berharap akan apa yang Mad Mad: Fury Road : filem aksi yang menentukan genre yang memalukan sebahagian besar produksi Hollywood dengan anggaran tinggi CGI. Pengarah Australia George Miller membuktikan bahawa penglihatan yang berusia 70 tahun yang merosot dapat menghasilkan salah satu filem paling bertenaga dan asli dalam beberapa tahun kebelakangan ini.
Dari War Boys dan Blood Bags mereka, hingga Brides dan Coma-Doof Warrior, pembiakan dunia di Mad Max: Fury Road sangat luar biasa. Miller mencipta seluruh masyarakat pasca-apokaliptik, penuh dengan adat, kod dan keanehan tersendiri. Pada kemerosotan peradaban barat, di mana manusia hancur dan teknologi telah pupus, orang-orang yang tinggal menyembah tanda terakhir kejuruteraan manusia, V8. Benteng Immortan Joe adalah syurga terakhir di bumi, meninggalkan orang-orang di bawahnya yang ingin menikmati seteguk air yang tersimpan. Selebihnya dunia yang diketahui adalah gurun berbahaya yang tidak berkesudahan, yang dihuni oleh puak-puak pemarah perang, penggila yang penuh dengan bahan letupan dan orang gagak yang pelik.
Pilihan Miller yang disengajakan untuk menghadirkan sistem budaya yang rumit ini, bukan melalui penceritaan dan kilas balik yang terlalu jelas, tetapi melalui sekilas kecil jalan-jalannya dalam pengejaran kereta dua jam yang panik, tidak menunjukkan genius pembuatan filem.
4 PANDORA / AVATAR
Bertanggungjawab untuk dua filem terlaris dalam sejarah bermaksud - jika ada - anda melakukan sesuatu yang betul. Pelayan setia genre fiksyen ilmiah dan inovator berterusan media sinematik, James Cameron dengan pantas mendapat tempat sebagai "raja dunia" yang diisytiharkan.
Untuk Avatar epik sci-fi, Cameron mencipta satu dunia fantasi paling terperinci yang pernah dipaparkan di layar lebar. Terletak pada pertengahan abad ke-22, di mana teknologi manusia melakukan beberapa lompatan raksasa dan memungkinkan perjalanan intergalaksi dan penjajahan ruang angkasa, kisah ini berlaku di Sistem Alpha Centauri yang terpencil, di bulan eksotik yang disebut Pandora, yang dihuni oleh ras suku 10 - kaki humanoid biru tinggi, Na'vi. Di syurga yang damai ini, di mana alam dan kehidupan pintar hidup bersama dalam harmoni yang sempurna, pengaruh dan campur tangan manusia membawa - seperti yang diharapkan - malapetaka.
Secara cerita, Avatar bukanlah filem paling asli yang mungkin anda tonton. Ini pada dasarnya kisah Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai berulang-ulang, di mana lelaki kulit putih bergabung dengan budaya asing yang awalnya dia lawan, menyerapnya hampir semalam dan paling baik bagi semua orang di dalamnya. Kekuatan filem ini terletak di tempat lain: penghasilan dunia yang sempurna. Dengan flora dan fauna yang dibina dengan sempurna dan geografinya yang tidak kelihatan seperti muncul di sampul album Yes, Pandora adalah sistem ekologi yang rumit sehingga dikonseptualisasikan dengan hebat sehingga perlu dilihat dalam keseluruhan kegemilangan 3Dnya untuk dipercayai.
Ketika Avatar keluar pada tahun 2009, penggambaran utopia Pandora yang indah, serta tema persekitarannya yang tidak menentu, dilaporkan telah menyebabkan berlakunya kemurungan massa dan kecenderungan bunuh diri, yang menunjukkan kesannya yang besar kepada penonton.
3 GALAXY STAR WARS
Kembali pada akhir 1970-an, Amerika sedang melalui fasa refleksi diri, menghadapi hantu-hantu masa lalu dan kehilangannya yang tidak bersalah. Masukkan George Lucas, pengarah muda berbakat dari Modesto, California, membincangkan kapal angkasa, puteri dan pedang laser. Ada yang mengejek khayalan geekynya yang usang dan tidak relevan; yang lain mempercayai visi tulennya dan mendorongnya untuk terus maju dengannya. Selebihnya adalah pawagam - dan dunia - sejarah.
Dibuka dengan slogan yang paling dikenali yang pernah ada, “A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away”, Star Wars mengangkut kita ke pusat alam semesta yang menarik di mana semuanya mungkin. Lucas menggali filosofi Zen, pengetahuan chivalry, dan inti kepahlawanan dan pengembaraan, mengambil inspirasi dari tulisan-tulisan perintis Joseph Campbell. Dia mencipta mitologi baru, kaya dengan unsur budaya, simbolisme agama dan subteks politik. The Jedi Knights and Sith Lords; Republik Galaksi dan Empayar Jahat; banyak spesies, lokasi, artifak, dan, terutama sekali, Angkatan, langsung diserap oleh khalayak, seolah-olah itu adalah sebahagian dari sejarah manusia kita sendiri.
Anggaran yang agak kecil yang harus dikerjakan Lucas memaksanya menjadi praktikal, dan akhirnya menggemari penampilan Star Wars yang hidup . Bertentangan dengan robot berkilat dan teknologi canggih di masa lalu, ia mengubah genre sci-fi, memperkenalkan untuk pertama kalinya dunia futuristik otentik yang berkarat dan usang dengan berlalunya masa. Watak-wataknya yang sangat disukai adalah kepingan yang tidak terpisahkan dari dunia ini, masing-masing mempunyai sejarah dan tujuan peribadi mereka. Dan walaupun prekuel menandakan perubahan arah ke arah artistik ke pendekatan yang lebih berpengaruh dan mesra kanak-kanak, seseorang masih dapat menemukan jejak kemampuan menjana dunia semula jadi.
Star Wars boleh dikatakan francais filem paling berpengaruh dalam sejarah: satu fenomena budaya pop yang terus memberi inspirasi kepada generasi penonton filem yang berlainan, empat puluh tahun selepas ansuran pertamanya.
2 SALINAN YANG MENGHORMATI
Sebelum melangkah ke senarai terbaik, akan menjadi salah sekiranya kita tidak membincangkan dua karya penting dalam merealisasikan dunia.
Walaupun filem itu menyimpang dengan ketara dari Robert E. Howard yang terkenal dengan orang Cimmerian yang terkenal, Conan the Barbarian tahun 1981 adalah pengenalan yang kuat untuk dunia Hyboria yang ganas, yang pasti akan menggembirakan semua pedang & sihir dan pemuja fantasi gelap. Disutradarai oleh John Milius dan ditulis Oliver Stone, filem itu mengabadikan dalam fikiran kita semua gambaran Arnold sebagai Barbarian. Berhati-hatilah dengan sekuel 1984 yang dieksekusi dengan buruk (tetapi sangat sedap), dan tolak sama sekali pembuatan semula 2011 yang dilakonkan dengan baik tetapi tidak bersemangat.
Kemudian ada Wonderland. Sangat disalahpahami pada masanya kerana sifatnya yang psychedelic yang membingungkan, Alice in Wonderland pertama Disney adalah box-office flop, tetapi lama-kelamaan ia memperoleh status yang layak sebagai klasik kultus. Jangan sebutkan reboot tiga dimensi siri Tim Burton yang tidak kemas - walaupun masa mungkin juga sesuai dengan lelaran itu.
1 MIDDLE-BUMI / TUHAN RINGAN
Peter Jackson yang cerdik mencapai pencapaian yang tidak dapat dicapai ketika dia mengadaptasi buku JRR Tolkien yang kononnya "tidak dapat diselesaikan", mengubah dirinya dari pengarah filem B menjadi salah satu nama rumah tangga terbesar pawagam moden. Lima belas tahun yang lalu, The Lord of the Rings datang ke dunia kita, mengubah genre fantasi dan apa yang kita anggap sebagai sinematik mungkin, selama-lamanya.
Dikira sebagai karya agung, The Lord of the Rings adalah lebih daripada sekadar novel fantasi tinggi. Tujuan utama Tolkien menulisnya adalah untuk membangun keseluruhan mitologi, yang kekurangan negaranya, England. Meletakkan penuturannya ke dataran mitos Bumi-Tengah, dia memperkaya penceritaan kepahlawanan kuno dengan peradaban yang benar-benar direalisasikan dan rumit, mewujudkan ciri khas, bahasa asli dan kod budaya lengkap untuk setiap kaum pribumi. Dunianya yang unik mempengaruhi seluruh generasi penulis, pelukis, pemuzik, pembuat filem dan pengembara.
Untuk menghidupkan projek bercita-cita tinggi ini, Jackson menggunakan kehebatan landskap fizikal tanah airnya, yang selamanya menyamakan New Zealand dengan Middle-Earth. Dia memanggil syarikat prop dan VFX sendiri, Weta, dan bersama pengasas bersama Richard Taylor dan kumpulan besar seniman dan pengrajin yang sangat berbakat, dia mewujudkan benua Tolkien dengan kedalaman dan perincian yang tiada tandingannya. Narasi peribadinya yang besar, namun tulus dan mendalam, selain penggunaan kesan praktikal dan digital dan penyempurnaan teknik tangkapan gerakan (yang memperkenalkan kita kepada Gollum), sangat mengangkat barisan pembuatan filem epik.
Penciptaan dunia fantasi memasuki era baru selepas trilogi Lord of the Rings Peter Jackson. Hingga hari ini, versi sinematiknya dari Middle-Earth tetap menjadi realisasi terbaik di layar untuk dunia fantasi.