Bermula sebagai manga oleh Masamune Shirow pada tahun 1989 dan kemudiannya adaptasi filem pada tahun 1995 oleh Mamoru Oshii dan Production IG, Ghost in the Shell adalah impian paling liar peminat cyber punk menjadi kenyataan. Anime menetapkan pandangannya mengenai keganasan siber dalam versi futuristik Jepun sebagai tumpuannya, dengan Seksyen Keselamatan Awam 9 adalah kumpulan yang bertujuan untuk memerangi jenayah ini. Siri ini menampilkan masa depan yang ditingkatkan di dunia maya di mana sebahagian besar penduduk mempunyai "otak siber", yang ditempatkan di dalam tubuh prostetik. Walaupun persediaan ini mempunyai kemewahan dan tahap keabadian, otak siber juga terbuka untuk serangan dari penggodam, yang pada dasarnya mengubah individu menjadi boneka yang dikendalikan oleh penggodam.
Ghost in the Shell mengikuti Major Motoko Kusanagi, otak siber dalam prostesis, dan juga salah satu ejen pengganas siber keganasan Seksyen 9 yang paling hebat. Manga asli Shirow telah melahirkan seluruh francais pada ketika ini, bahkan dengan adaptasi aksi langsung yang dibintangi oleh Scarlett Johansson yang akan memukul teater. Untuk menghormati kebangkitan semula tajuk dan harta benda yang lebih relevan daripada sebelumnya, Inilah 15 Perkara yang Tidak Pernah Anda Ketahui Tentang Ghost in the Shell.
15 Ia adalah Filem Anime Pertama yang Melihat Pelepasan Serentak di Jepun, AS, dan UK
Beberapa tujuan yang sangat tinggi ditetapkan ketika Ghost in the Shell bersiap untuk pembebasannya. Filem ini dipandang sebagai anime transformatif dan penting dan Production Production ingin memanfaatkannya dalam usaha untuk meningkatkan kesedaran anime di luar negara. Penonton anime moden telah dimanjakan dengan siaran serentak menjadi acara yang agak biasa, tetapi pada tahun 1995 idea ini sangat jarang berlaku. Sebenarnya, Ghost in the Shell adalah filem anime pertama yang akan dirilis di Britain dan Amerika Syarikat pada masa yang sama seperti di Jepun, 18 November 1995. Walaupun usaha yang tertumpu untuk memberikan anime lebih terkenal di AS dan Inggeris, pergerakan itu akhirnya tidak berjaya. Ghost in the Shell mungkin tidak memberikan kesan besar pada box office Amerika Utara, tetapi film ini akan mendapat popularitas dan penonton dalam penjualan VHS dan DVD.Ghost in the Shell bahkan akan menjadi rilis anime pertama yang memukul kedudukan video # 1 Billboard.
14 Major Muncul Lebih Muda dan Lebih Seksual dalam Manga Asal
Kedua-dua manga asli Masamune Shirow dan adaptasi filem Mamoru Oshii pada tahun 1995 unggul dalam menceritakan pandangan mendalam dan prihatin ke versi dunia yang lebih futuristik. Sebahagian besar penglihatan Shirow dan Oshii, tetapi terdapat beberapa bidang di mana kedua-duanya menyimpang, dengan penafsiran mereka mengenai Motoko Kusanagi menjadi penting. Dalam manga Shirow, Motoko muncul sebagai watak yang jauh lebih muda yang cenderung cenderung lebih condong pada pertengahan 20-an. Penampilan watak yang lebih muda ini juga disertakan dengan dia membuat ekspresi wajah komedi, memberontak seperti beberapa pemuda impulsif, dan tahap seksualisasi yang lebih berat. Namun, pereka watak Ghost in the Shell dan penyelia animasi utama, Hiroyuki Okiura, berpendapat bahawa sifat-sifat ini nampaknya kurang sesuai dalam filem yang lebih matang. Oleh itu,Okiura meletakkan Motoko dalam badan yang jauh lebih matang secara fizikal yang lebih baik mencerminkan usia mental otak siber watak. Terjemahannya adalah yang pastinya sesuai untuk watak tersebut (tidak penting baginya untuk ditafsirkan sebagai kanak-kanak), dengan model yang lebih tua ini untuk Motoko menjadi piawai dalam banyak kandungan Ghost in the Shell.
13 Matriks Terpengaruh Terlibat oleh Ghost in the Shell
Ghost in the Shell jelas merupakan film yang sangat bergaya dan berpengaruh, dengan idea dan visual yang ditayangkannya pada tahun 1995 benar-benar menarik perhatian beberapa pembuat filem yang berpengalaman. Salah satu contoh yang paling melampau adalah dalam kes Ghost in the Shell menjadi inspirasi utama bagi trilogi Matrix ikonik Wachowskis. Cinta Wachowskis untuk filem ini begitu kuat sehingga ketika melemparkan The Matrix ke Joel Silver, mereka diduga menunjukkan kepadanya pemotretan terakhir dari Ghost in the Shell dan kemudian menambahkan, "Kami ingin melakukannya secara nyata." The Wachowskis hampir mencapai tujuan mereka dengan bukan hanya beberapa kepingan dari filem yang menangkap inti pati Ghost in the Shell, tetapi konsep seperti jack di belakang leher orang dan urutan tajuk kod digital "hujan" keduanya langsung dari Oshii's filem.
Bahkan orang-orang seperti James Cameron - yang Avatarnya juga memiliki beberapa kesamaan dengan Ghost in the Shell - sangat terharu dengan filem itu, dengan dia mengatakan bahawa itu adalah "filem animasi dewasa pertama yang mencapai tahap keaksaraan dan keunggulan visual." Dan Cameron tahu satu atau dua perkara mengenai cyborg.
12 Ia adalah Filem Anime Paling Mahal Sepanjang Masa Dilancarkan
Banyak yang menunggang Ghost dalam pelepasan Shell, dengan anime dilihat sebagai projek prestij. Mamoru Oshii dari Patlabor kemasyhuran muncul sebagai pengarah Ghost in the Shell, meningkatkan harapan dalam proses itu. Antisipasi dan kepercayaan terhadap projek ini menjadi sangat besar sehingga filem ini diberi anggaran $ 10 juta, menjadikannya filem anime termahal yang pernah dibuat pada masa itu. Anggaran ini pastinya tidak sia-sia, dengan filem ini terus berusaha untuk menonjol. Kaedah pengeluaran baru, tidak konvensional digunakan secara menyeluruh yang pasti memberikan filem itu penampilannya yang unik dan mengagumkan, tetapi juga tidak murah. Sebagai contoh, filem ini menyaksikan munculnya gaya animasi yang dihasilkan secara digital yang menggabungkan animasi cel-shaded dengan grafik komputer, dan juga mencampurkannya dengan audio digital.Karya mengagumkan lain dalam bidang kesan pencahayaan, perisian rendering, serta rancangan pelepasan antarabangsa filem serentak juga menyumbang di sini. Ghost in the Shell akan terus membuat nama dengan cepat dan memberi inspirasi kepada warisan kandungan tambahan untuk mengikutinya, dengan jelas menunjukkan bahawa pelaburan awal dalam projek itu bernilai.
11 Ghost in the Shell Mempunyai Beberapa Siri TV, Istimewa, dan Sekuel dan Pengembangan Filem
Filem Mamoru Oshii tahun 1995, Ghost in the Shell, telah bertahan dalam ujian waktu dan memperoleh reputasi yang luar biasa dalam prosesnya. Ramai orang, sama ada peminat anime atau tidak, sudah biasa dengan Ghost in the Shell dalam beberapa kapasiti. Walau bagaimanapun, apa yang kurang pengetahuan umum adalah banyak lagi kisah rumit mengenai Keselamatan Awam Seksyen 9 dan Motoko Kusanagi. Sebagai tambahan kepada filem 1995, ada siri televisyen Ghost in the Shell: Stand Alone Complex yang meneroka bahan alternatif dari manga Shirow yang melibatkan Motoko. Solid State Society adalah filem yang menutup semuanya. Selain itu, ada juga Ghost in the Shell: Arise, yang merupakan siri OVA dan juga filem yang kurang lebih menayangkan semula manga asli. Terdapat juga dua tambahan fitur Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,yang memfokuskan pada Batou dan penciptaan android seks, serta sayangnya berjudul Ghost in the Shell: The New Movie, yang bertindak sebagai jambatan untuk Arise. Semakin rumit kerana semua ini terdengar, ia tidak memerlukan otak siber untuk menyelesaikan semuanya.
10 Ghost in the Shell Mengandungi Banyak Rujukan untuk Filem Oshii Sebelumnya, Angel's Egg
Oshii kini memiliki reputasi terkenal sebagai pengarah, tetapi ini tidak selalu berlaku. Sebelum Ghost in the Shell, Oshii 71-minit OVA, Angel's Egg, akan menimbulkan banyak kontroversi dan berubah menjadi projek yang sangat polarisasi dari pengarah. Angel's Egg adalah usaha minimalis yang diceritakan hampir keseluruhannya tanpa dialog. Filem ini menceritakan perjalanan seorang gadis muda di gurun dystopian ketika dia berusaha menjaga telur raksasa yang ada di dalam miliknya. Filem ini penuh dengan sindiran Alkitab dan sering dipandang sebagai karya paling peribadi Oshii. Filem eksistensial yang mencabar pastinya adalah cita rasa yang diperoleh, tetapi jelas cukup berarti bagi Oshii bahawa dia ingin menghormatinya dalam Ghost in the Shell. Anehnya, sejumlah rujukan untuk Angel's Egg muncul di sepanjang filem ini,seperti visual Pohon Kehidupan yang dikelilingi di dalam bilik yang penuh dengan fosil. Kesimpulan Ghost in the Shell memberi petunjuk kepada karya Oshii sebelumnya dalam beberapa cara juga. Kedua-dua filem ini juga menggunakan visual bulu yang sama pada klimaksnya. Mungkin pelepasan Angel's Egg: Stand Alone Complex tidak jauh?
9 Dilancarkan semula pada tahun 2008 dengan Animasi Baru sebagai Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell masih tampak memukau animasi dari tahun 1995, tetapi ketika Mamoru Oshii merilis filem barunya, The Sky Crawlers, pada tahun 2008, ini memungkinkan dia untuk memberikan versi terbaru dari cyberpunk klasiknya. Ghost in the Shell 2.0 akan menggantikan animasi asalnya dengan teknologi terkini, seperti 3D-CGI. Ini meluas ke dalam filem yang menampilkan adegan pembukaan baru, lebih banyak kehadiran digital, dan juga paparan holografik. Selanjutnya, runut suara dan dialog filem itu dirakam semula dan disusun dalam 6.1 Channel Surround Sound. Suntingan kecil dilakukan pada skrip, dan dalam kasus Laughing Man, Iemasa Kayumi akhirnya akan menggantikan Yoshiko Sakakibara sebagai bakat suaranya.
Perubahan yang berlaku pada 2.0 tidak murni estetik sekalipun. Setelah membuat Ghost in the Shell 2: Innocence pada tahun 2004, Oshii tidak sabar-sabar untuk mengubah elemen filem asal yang tidak lagi memuji sekuelnya. Perspektif dan idea pengarah telah berubah sejak tahun 1995 dan dia berpendapat bahawa kemas kini harus mencerminkannya. Semoga pencerahan lain tidak tercapai yang menyebabkan 3.0 muncul pada tahun 2021.
8 Lagu Pembukaan Ikon Filem ini adalah Gabungan Gaya Tradisional Jepun dan Bulgaria
Ghost in the Shell adalah ekstravaganza visual semata-mata, tetapi lagu dan pilihan muzik filem juga menawarkan nuansa dan kedalaman yang sama. Kenji Kawai adalah komposer Ghost dalam skor Shell, dan mungkin nombor muzik yang paling mencolok dari filem ini adalah tema pembukaannya, "Making of a Cyborg." Semasa menyusun temanya, Kawai berusaha sebaik mungkin untuk menangkap inti alam semesta futuristik ini dan akan menggabungkan beberapa gaya bersama-sama untuk memasuki dunia eklektik Motoko. "Making of a Cyborg" memaparkan lirik dari bahasa Jepun kuno Yamato yang digabungkan bersama dengan harmoni tradisional Bulgaria. Nyanyian vokal yang berkesan di seluruh karya juga memanggil semula lagu perkahwinan tradisional Jepun yang biasanya dinyanyikan untuk membantu menyingkirkan roh jahat.Hasrat asal Kawai adalah untuk menggunakan penyanyi rakyat Bulgaria untuk menghormati apa yang menariknya, tetapi malah pergi dengan penyanyi rakyat Jepun, yang akhirnya mencampurkan gaya ini lebih jauh. Dengan kolaborasi pengaruh yang begitu mendalam di sini, mudah untuk melihat mengapa lagu itu memberikan kesan dan menimbulkan kegembiraan setiap kali muncul dalam filem ini.
7 Terdapat Beberapa Hantu dalam Permainan Video Shell
Ghost in the Shell menggambarkan dunia futuristik yang penuh dengan adegan aksi huru-hara dan paparan senapang yang cemerlang. Ini adalah jenis bahan yang terasa disesuaikan untuk penyesuaian permainan video, dengan Ghost in the Shell sebenarnya mempunyai beberapa judul di luar sana. Secara mengagumkan, sepanjang tahun 1997, PlayStation yang asli melihat permainan Ghost in the Shell, bahkan ia dilokalisasi dan menampilkan suara Inggeris yang sama dengan anime. Walaupun gelaran penembak orang ketiga PlayStation sebenarnya dianggap sebagai salah satu penyesuaian permainan anime yang lebih baik di luar sana, ia meletakkan pemain dalam tangki Fuchikoma untuk keseluruhan permainan! Orang mahu berlari-lari dan memotong hantu sebagai Major! Ini agak diperbaiki dengan dua judul Ghost in the Shell: Stand Alone Complex yang dirilis di PS2 dan PSP (tetapi tidak sebagai port).Menarik dari siri televisyen anime, judul dianggap kurang digilap, tetapi membiarkan pemain mengendalikan Motoko sekurang-kurangnya. Akhirnya, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online adalah penembak orang pertama dalam talian percuma untuk bermain yang sebenarnya benar-benar dimainkan sebagai surat cinta kepada siri ini.
6 Filem ini Memaparkan Petikan Alkitab, Tanda Dagangan Oshii's
Walaupun Masamune Shirow bertanggung jawab untuk mengandung Ghost in the Shell series, Mamoru Oshii tidak melihat masalah untuk mengambil hak milik dan memasukkan sejumlah tanda dagangan peribadinya ke dalam filem itu. Oshii telah melihat sejarah yang penuh gejolak yang masuk dan keluar dari agama, dan ini mengakibatkan dia sering memasukkan petikan Alkitab ke dalam filemnya. Ghost in the Shell tidak terkecuali di sini secara keseluruhan, “Ketika saya masih kecil
."Ucapan yang berasal dari Korintus. Kebetulan ini merupakan jalan yang agak relevan untuk ditarik oleh Oshii, kerana menyentuh tentang realiti cyborg yang menjadi normal menjadi "seperti gambar malap di cermin" serta merenungkan kenaifan utama manusia. Oshii melangkah lebih jauh dalam sekuel Ghost in the Shell, Innocence, di mana setiap watak selalu melontarkan petikan ahli falsafah terkenal. Dia menenggelamkan penonton dalam sindiran eksistensial ini, dengan rupanya idea yang diambil pengarah dari filem Jean-Luc Godard. Tanda dagangan Oshii lain yang terdapat dalam kedua persembahan Ghost in the Shell adalah penampilan berterusan basset hound. Oleh itu berhentilah mencuba simbolisme anjing-anjing itu. Oshii hanya menyukai mereka.
5 Shirow Harus Berjuang untuk Mengekalkan Hantu Judul di Cengkerang
Ghost in the Shell mungkin kelihatan seperti gelaran pantat yang sangat buruk, tetapi percaya atau tidak, ia sebenarnya sesuatu yang mesti dilawan oleh pengarang manga, Masamune Shirow. Penerbit Shirow sangat menyukai ceritanya, tetapi entah bagaimana lebih suka tajuk terbitannya, Mobile Armored Riot Police. Shirow bersikeras untuk mengekalkan judul asalnya kerana begitu banyak tema dan idea yang diperkenalkan oleh manga-nya adalah penghormatan kepada teks formatif Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Shirow sengaja berusaha untuk membuat hubungan di sana yang tidak dapat dititikberatkan oleh penerbit. Bahkan pada akhirnya, kompromi akhirnya harus dibuat di mana tajuk siri ini di Jepun adalah Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Ini sarikata, yang masih kelihatan seperti tamparan di wajah. Diakui,banyak pengembangan Ghost in the Shell mempunyai nama seperti Stand Alone Complex, Solid State Society, dan Alternative Architecture yang hanya terdengar seperti jargon. Mobile Riot Police Riot terdengar seperti anime polis futuristik yang lain.
4 Filem Ini Diperkirakan Secara Luas Dibentuk Dalam Versi Kobe yang Futuristik
Salah satu perkara yang paling indah mengenai dunia Ghost in the Shell adalah gambaran menakjubkan dari kota futuristik yang dilukisnya. Walaupun lokasi tepat di mana film ini tidak pernah didedahkan, banyak penonton terus menganggap bahawa ini adalah semacam keadaan Neo-Tokyo. Oshii mengatakan bahawa dia menggunakan jalan-jalan nyata dari Hong Kong sebagai model animasi untuk filem itu, dan juga menyatakan bahawa suasana kota yang sibuk dan kuat akan sangat sesuai untuk anime. Malah bir yang muncul dalam filem, San Miguel, adalah jenama bir Hong Kong. Terlepas dari semua ini, masih ada argumen kuat bahawa filem ini sebenarnya dibuat di bandar pelabuhan Kobe. Seiring berjalannya waktu, Ghost in the Shell telah meningkatkan hubungannya dengan Kobe City. Sebagai contoh, Ghost in the Shell tidak hanya:Tarik Filem Baru dari tempat-tempat kehidupan nyata di Kobe untuk mendapatkan inspirasi seperti filem asalnya dengan Hong Kong, tetapi Kerajaan Kota Kobe sebenarnya telah bekerjasama dengan Ghost in the Shell dalam sebuah projek PR yang pelik yang dikenali sebagai Bahagian 9!
3 Penjahat dalam Penyesuaian Langsung-Aksi 2017 adalah Lelaki Tertawa, Bukan Hideo Kuze
Ghost in the Shell aksi langsung yang akan datang yang dibintangi oleh Scarlett Johansson telah melalui sejumlah perubahan dan perubahan sepanjang produksi. Walaupun banyak pengalihan pengeluaran ini berlaku sebelum Johansson menjadi sebahagian atau projeknya, perubahan yang agak besar akhirnya berlaku lebih jauh. Michael Pitt telah ditoreh untuk memainkan watak penjahat filem itu, dengan watak antagonis yang pada awalnya ditetapkan sebagai Laughing Man yang misterius. Laughing Man adalah watak yang luar biasa dengan penampilan yang benar-benar surealis kepadanya, tetapi dia akhirnya bertukar untuk Hideo Kuze. Kuze mungkin kurang mencolok watak, tetapi dia adalah seseorang yang sebenarnya berkongsi cerita latar dengan Major, yang jelas dianggap sebagai naratif yang lebih menarik untuk filem ini.
Apa yang sangat menarik di sini ialah Laughing Man dan Kuze adalah penjahat dari Stand Alone Complex. Walaupun jelas filem ini masih banyak menghormati anime asalnya, sangat menarik untuk melihat bahawa bahan sumber lain juga akan dipikirkan.
2 Kru Terbang ke Guam untuk Menembak Senjata.
Untuk Tujuan Animasi
Keaslian dan tahap profesionalisme yang cuba dibawakan oleh Oshii ke dalam filemnya telah disenaraikan di sini, serta anggaran besar yang boleh dipercayai oleh produksi. Pengarah animasi Toshihiko Nishikubo adalah seseorang yang mendorong Oshii untuk lebih memeluk realisme. Sebilangan percubaan realisme yang cukup besar ini mengakibatkan jalan dan lokasi berada di luar kawasan sebenarnya di Hong Kong, tetapi jarak yang lebih besar akan diambil ketika berhadapan dengan animasi persenjataan filem itu. Oshii dan Nishikubo melakukan sejauh kru kapal ke Guam sehingga mereka dapat menembak senjata api pada bahan yang berlainan dan memetakan reaksi yang berbeza untuk tujuan animasi. Penyelidikan ini dipraktikkan dalam adegan tangki film, seperti ketika peluru tangki membuat percikan api ketika memukul logam, tetapi tidak ketika memukul batu.Ini adalah perincian yang tidak penting, tetapi semuanya membina perasaan yang lebih besar bahawa filem ini menjadi sesuatu yang lebih penting. Usaha sedemikian sedang dilakukan.
1 Motoko Tidak Berkelip dalam Filem
Mamoru Oshii berusaha keras untuk mengambil bahan sumber Shirow yang bersemangat dan membuatnya bergema dengan lebih berkesan. Banyak sentuhan ini ada hubungannya dengan dunia futuristik di mana cerita berlaku. Manga asli Shirow tidak menyembunyikan fakta bahawa Kusanagi adalah cangkang cybernetic yang menempatkan otak siber, tetapi Oshii dapat bersenang-senang dengan idea. Sebagai contoh, penonton bermata elang mungkin telah memperhatikan bahawa Mayor Kusanagi tidak berkedip semasa Ghost in the Shell. Perinciannya sangat kecil, tetapi sangat jauh dan dapat menangkap kesan yang tepat yang diinginkan oleh Oshii terhadap Motoko yang merasa "seperti boneka." Walaupun tanpa menyedari sentuhan menyeramkan ini mengenai watak itu, perinciannya hanya menimbulkan perasaan ada yang tidak senang dengannya.Kesannya meresap secara tidak sedar dan ini adalah cara yang agak terinspirasi untuk menunjukkan bahawa Motoko berbeza dengan manusia biasa. Ini juga sesuatu yang tidak dapat dicapai oleh Shirow dalam manga-nya kerana media yang terdiri daripada gambar pegun - berkedip (atau kurang) adalah animasi mewah.
---
Ini adalah pertolongan Ghost in the Shell yang sihat, tetapi jika ada trivia yang lebih menarik dari dunia futuristik tahun 2029 Jepun dan cara kerja Sekuriti Keselamatan Awam 9, biarkan ia diketahui di bahagian komen di bawah!
Ghost in the Shell akan berada di pawagam pada 31 Mac 2017