Tidak mengejutkan bahawa kita di sini di filem cinta Screen Rant. Kemungkinannya, jika anda pernah mengunjungi laman web kami, anda juga (atau mungkin anda hanya mempunyai selera membaca).
Beberapa minggu yang lalu, kami menyiarkan kisah mengapa filem pada musim panas 2016 berprestasi rendah, dan kami mendapat sambutan yang luar biasa dari pencinta filem yang benci menonton filem pada zaman sekarang. Apa yang berlaku yang menjadikan cinephiles menghidupkan suci paling suci mereka - panggung wayang?
Seperti banyak masalah dalam hidup, banyak faktor telah mengurangkan pengalaman menonton filem, bukan hanya untuk pencinta filem yang sukar, tetapi untuk sesiapa sahaja yang ingin mengunjungi multiplex. Hollywood telah berubah dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dan keluaran mereka sekarang mencerminkan mentaliti perniagaan mereka. Sudah berlalu hari-hari Sabtu kiddie matinees, filem tengah malam dan tayangan hujan. Itulah asas perniagaan filem telah pupus, menjadikan jalan untuk blockbuster demi blockbuster, mengisi multiplex dengan filem yang sama untuk hujung minggu pembukaan sebelum menghilang diri mereka sendiri, diturunkan ke media rumah dan kabut memori.
Perubahan perniagaan sahaja, bagaimanapun, tidak membunuh penonton filem kasual atau penonton pawagam. Trend sosial juga telah mengubah kebiasaan menonton filem, seperti bentuk persaingan baru dari media lain. Oleh itu, ambil baldi popcorn dan minuman sejuk berais. Dapatkan selesa di tempat duduk balkoni anda, dan lihat 15 Alasan Orang-Orang Tidak Menonton Filem Lagi.
15 Harga Filem
Semasa kecil, menonton filem tidak memerlukan perbelanjaan yang besar. Tiket berharga $ 5 atau kurang, dan makanan ringan, walaupun terlalu mahal, masih berpatutan. Hari-hari itu sudah lama berlalu
Menonton filem, berkat belanjawan filem yang semakin meningkat dan peralatan unjuran yang lebih mahal, harga melambung tinggi. Pada tahun 2015, harga tiket filem rata-rata di AS meningkat ke paras tertinggi sepanjang masa iaitu $ 8.61. Ia meningkat $ 0.30 dari tahun 2013!
30 sen mungkin nampaknya tidak banyak dalam skema besar, tetapi sebenarnya, ini adalah kenaikan harga yang cepat. Sebahagian dari kenaikan harga yang tinggi adalah hasil dari pawagam yang memperluas harga bertingkat mereka. Daripada harga kemasukan umum tunggal, para peserta pameran kini menggunakan caj tambahan untuk gimik seperti tayangan 3-D atau IMAX, atau untuk tempat duduk "pilihan" atau pertunjukan berusia lebih 21 tahun (lebih banyak lagi dalam sekejap). Di kawasan metropolitan utama seperti Los Angeles, harga tiket filem jauh lebih tinggi: kira-kira $ 15 untuk tiket masuk umum! Angka itu meningkat ketika menghadiri teater mewah atau pertunjukan 3-D, dan boleh mencapai $ 50 seorang!
Dengan kata lain, menonton filem tidak murah. Bayangkan membayar $ 40-60 untuk keluarga empat orang untuk menghadiri pertunjukan pelepasan baru pada suatu malam. Itu adalah wang utama untuk sebilangan besar orang ramai, dan itu bahkan tidak mengambil kira kos popcorn!
14 Orang Tidak Mempunyai Adab
Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, teater filem telah mula menambahkan bayaran tiket untuk pertunjukan tertentu untuk memastikan pengalaman filem tertentu. Suatu ketika dahulu, pemilik teater tidak akan bertolak ansur dengan kanak-kanak kecil yang menonton filem selepas satu jam atau penilaian MPAA tertentu. Hari-hari ini, dan bukannya mengawasi layar, manajemen dengan senang hati membiarkan anak-anak kecil melakukan apa saja (termasuk filem yang dinilai "R") di mana mereka dapat menjerit, menangis, dan membuat semua jenis kebisingan untuk mengalihkan perhatian dari sebuah filem
.selalunya ia tidak mahu dilihat. Apa yang pernah berlaku untuk mendapatkan pengasuh anak?
Untuk itu, orang dewasa juga boleh bertambah teruk. Orang bercakap antara satu sama lain, atau bercakap di telefon bimbit mereka, menterjemahkan filem itu ke bahasa lain untuk kepentingan rakan mereka (secara serius) dan secara amnya telah melepaskan semua budi bahasa. Mungkin orang sudah terbiasa menonton filem di rumah, mereka sudah lupa bagaimana bersikap di khalayak ramai. Fenomena tersebut menjadi lebih menghina apabila mengambil kira harganya: siapa yang mahu menghabiskan $ 15 untuk tiket untuk mempunyai pengalaman menonton filem yang buruk?
13 Kebangkitan Media Rumah Tangga
Sehingga baru-baru ini pada tahun 1990-an, penerbitan semula filem popular memberikan sumber pendapatan yang besar untuk studio filem dan pameran teater. Filem-filem lama yang setia seperti The Wizard of Oz atau Star Wars mungkin ditayangkan untuk penonton matinee yang penuh dengan kanak-kanak, sementara orang dewasa akan mencari tayangan berulang The Sound of Music atau Gone with the Wind - dua filem yang sangat baik dalam pelbagai rilis semula. Kebangkitan video membantu membunuh pasaran rilis semula. Daripada membayar bayaran untuk tayangan satu kali, Hollywood mengetahui bahawa peminat lebih suka membayar yuran satu kali lebih tinggi untuk menonton filem di muzium iklan di rumah.
Namun, walaupun pada tahun 1990-an, pelepasan semula teater membuat adunan yang ketara. Harganya sangat sedikit untuk dihasilkan, dan mengingat perbezaan kualiti yang jelas dari video pada layar 12 "hingga film yang diproyeksikan di layar filem yang besar, penonton masih akan mendapatkan pengalaman menonton filem sepenuhnya di sebuah teater. Disney hadir dengan strategi hebat untuk menerbitkan semula filem klasik seperti The Jungle Book atauSnow White dan the Seven Dwarves di sebuah teater sebelum mereka memaparkan video di rumah. Zaman itu sudah berlalu: dengan lebih banyak filem tersedia dalam beberapa bentuk media rumah, siaran semula menjadi kering sebagai sumber pendapatan.
12 Sistem Teater Rumah yang diperbaiki
Dengan munculnya video di rumah muncul dorongan baru untuk memperbaiki sistem teater rumah. Bahkan hingga tahun 1980-an, banyak rumah masih mempunyai televisyen hitam putih, atau paling tidak, skrin TV kecil untuk memainkan filem kegemaran mereka. Walaupun media rumah semakin popular, pengeluar mula menawarkan pilihan teater rumah yang lebih mahal dan terperinci — dan pengguna sering mendapat wang tambahan untuk membelinya. Terutamanya, skrin TV berkembang secara eksponensial, bahkan dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Sebagai contoh, pada tahun 2009, sekitar 32% pemilik TV mempunyai layar 40 ”atau lebih besar. Bandingkan dengan hari ini, di mana 83% dari semua rumah mempunyai skrin berukuran lebih dari 40 ". Sebenarnya, kira-kira sepertiga dari semua rumah kini mempunyai layar 50 ”atau lebih besar!
Saiz skrin yang lebih besar bukan satu-satunya teknologi yang ditingkatkan untuk membolehkan pengalaman melihat rumah yang lebih sengit. Blu-Ray dan DVD telah membolehkan ahli penonton menonton filem di rumah dengan kualiti teater - kadang-kadang lebih baik. Suara sekeliling mencipta pengalaman teater di rumah dari sudut pendengaran, sementara TV definisi tinggi bahkan membolehkan penonton menonton filem dalam digital 3-D di rumah. Pencinta filem yang sanggup membelanjakan wang untuk peralatan teater rumah yang mahal sebenarnya dapat memiliki pengalaman teater di kediaman mereka sendiri. Tidak hairanlah mereka mengelakkan pawagam!
11 Harga Makanan Ringan / Tempat Letak Kereta / Gimik
Sekiranya harga tiket filem tidak terkawal, begitu juga dengan gimik pawagam. Rantai teater suka kepada penaung nikel dan semua yang mereka dapat. Sekali lagi, pertimbangkan keluarga empat orang keluar menonton filem di kawasan metropolitan seperti Los Angeles. Selain harga tiket kepala $ 15, pelanggan juga sering perlu membayar untuk meletakkan kenderaan mereka, di mana sahaja dari $ 5-10. Harga itu akan meningkat sekiranya keluarga ingin meluangkan masa lebih banyak di teater, membeli-belah, makan atau bersantai. Kemudian, sebelum menemui tempat duduk di teater, banyak keluarga mungkin memilih untuk berhenti di bar makanan ringan. Sebungkus besar popcorn berharga, rata-rata, $ 8 (walaupun harganya sekitar $ 0.90). Sudah tentu, popcorn masin menuntut minuman untuk diminum, dan minuman ringan yang besar berharga lebih dari $ 6! Mungkin seseorang dalam keluarga tidak menyukai popcorn, jadi tambah kos makanan ringan alternatif seperti nachos:$ 5.50.
Oleh itu, berapakah kos bagi keluarga berempat hipotetis kita untuk menonton filem di bandar utama? Anggaplah keluarga membayar $ 60 untuk tiket, $ 5 untuk tempat letak kereta, $ 8 untuk popcorn, $ 13 untuk dua minuman (berpisah antara empat) dan $ 5 untuk nachos — itu adalah $ 91 yang mengagumkan! Kos itu juga tidak memperhitungkan add-on seperti 3-D atau tempat duduk pilihan, yang akan mendorong malam di filem dengan harga lebih dari $ 100.
10 Mentaliti "Peristiwa"
Filem blockbuster telah menjadi sumber pendapatan liar bagi Hollywood, walaupun pada harga tertentu: mentaliti filem "acara" sering dapat mengakibatkan penjualan tiket lebih sedikit dalam jangka panjang.
Filem utama kini tiba di pawagam dengan banyak peminat: pertunjukan tengah malam, kemunculan pemasaran, mainan dan barang dagangan dan internet. Pembukaan filem telah menjadi acara budaya pop utama. Untuk itu, penonton cenderung berduyun-duyun menonton filem pada malam pembukaan. Ini menimbulkan masalah bagi penonton filem yang lebih santai: bukannya filem santai, orang sekarang berjuang untuk mendapatkan tiket ke tayangan tertentu, tergesa-gesa untuk mendapatkan tempat duduk yang baik, dan harus melawan orang banyak untuk segala-galanya dari tempat letak kereta hingga ke bilik mandi! Bagi sebahagian besar populasi, mentaliti orang ramai menjadi penghalang utama daripada menonton siaran baru. Kesesakan itu juga boleh memberi kesan lain: bagi pencinta filem yang mengalami konflik atau tidak dapat tiket untuk tayangan tertentu, mentalitas "peristiwa" dapat membuat mereka merasa seolah-olah saat itu berlalu.Daripada menonton filem itu sendiri, mereka akan tinggal di rumah dan menontonnya di media rumah. Di antara orang-orang yang tidak mahu melawan orang ramai, dan orang-orang yang keluar dari acara tersebut, teater kehilangan sebahagian besar penjualan tiket.
9 Pertandingan Berkenaan Permintaan
MPAA telah lama membuat pembuat filem dan studio kecewa dengan menuntut jenis kandungan tertentu dalam filem, bergantung pada penilaian. Penarafan tersebut sering kali sewenang-wenang, bahkan ironis: filem yang mempunyai ciuman gay, hingga baru-baru ini, akan ditampar dengan penilaian "R", sementara filem dengan kekerasan gila dapat berjalan dengan "PG". Namun, baru-baru ini, auteurs mempunyai tempat baru untuk bercerita: sebaran atas permintaan.
Walaupun istilah ini agak baru, on-demand benar-benar bermula dengan permulaan HBO pada tahun 1970-an. Penonton boleh mendapatkan apa sahaja dari kartun kiddie hingga bahan dewasa yang lebih jelas di saluran ini. Dalam beberapa hari terakhir, bagaimanapun, permintaan telah meledak sebagai media seni canggih — yang jauh lebih murah daripada menonton filem. Mike Nichols mengarahkan Angels in America untuk HBO setelah Hollywood menyatakan permainan itu tidak dapat disesuaikan kerana panjang dan isi. Tahun ini, ESPN membuat perdana OJ: Made in America, melihat lapan jam percubaan OJ Simpson pada aplikasi atas permintaan mereka (ia juga berjalan di rangkaian). Sudah tentu, Netflix telah mencipta fenomena dengan Stranger Things, sebuah telenovel sci-fi yang tidak dikenakan penapisan, dan pelanggan yang dapat menontonnya hanya dengan $ 10 — harga tiket satu filem (atau kurang).Seolah-olah atas permintaan bukan pilihan yang paling ekonomik (kerana pelanggan dapat menonton pertunjukan seperti Stranger Things pada waktu mereka sendiri, dengan rakan mereka, dan jumlah masa yang tidak terhad dengan bayaran tetap), model perniagaan atas permintaan membolehkan pembuat filem melonggarkan lebih besar dari segi kebebasan kreatif. Daripada menyerahkan kepada penapisan oleh studio atau MPAA, pembuat filem dapat menghasilkan keseluruhan filem atau siri dengan karte-blanche kreatif. Ia mungkin atau tidak dapat dilakukan dengan baik, tetapi sutradara / penulis / fikiran kreatif lain akan membuat filem mereka sesuai yang mereka sukai. Bagi penonton, kandungan yang tidak disensor boleh menyegarkan. Penceritaan kreatif dan harga atas permintaan yang murah juga menjadikan penonton di rumah.model perniagaan berdasarkan permintaan membolehkan pembuat filem lebih banyak kelonggaran dari segi kebebasan kreatif. Daripada menyerahkan kepada penapisan oleh studio atau MPAA, pembuat filem dapat menghasilkan keseluruhan filem atau siri dengan karte-blanche kreatif. Ia mungkin atau tidak dapat dilakukan dengan baik, tetapi sutradara / penulis / fikiran kreatif lain akan membuat filem mereka sesuai yang mereka sukai. Bagi penonton, kandungan yang tidak disensor boleh menyegarkan. Penceritaan kreatif dan harga atas permintaan yang murah juga menjadikan penonton di rumah.model perniagaan berdasarkan permintaan membolehkan pembuat filem lebih banyak kelonggaran dari segi kebebasan kreatif. Daripada menyerahkan kepada penapisan oleh studio atau MPAA, pembuat filem dapat menghasilkan keseluruhan filem atau siri dengan karte-blanche kreatif. Ia mungkin atau tidak dapat dilakukan dengan baik, tetapi sutradara / penulis / fikiran kreatif lain akan membuat filem mereka sesuai yang mereka sukai. Bagi penonton, kandungan yang tidak disensor boleh menyegarkan. Penceritaan kreatif dan harga atas permintaan yang murah juga menjadikan penonton di rumah.kandungan yang tidak disensor boleh menyegarkan. Penceritaan kreatif dan harga atas permintaan yang murah juga menjadikan penonton di rumah.kandungan yang tidak disensor boleh menyegarkan. Penceritaan kreatif dan harga atas permintaan yang murah juga menjadikan penonton di rumah.
8 Internet
Sama seperti televisyen yang pernah merosakkan penonton yang menonton filem biasa, begitu juga dengan internet yang menjadikan penonton di rumah. Walaupun perkhidmatan internet mempunyai kos, kebanyakan rumah menganggapnya sebagai utiliti yang diperlukan seperti elektrik atau air. Tidak seperti perkhidmatan DWP, internet juga menawarkan banyak hiburan. Selain tempat yang jelas seperti Hulu, yang dapat memberi peminat cara untuk mengikuti rancangan TV kegemaran mereka, media sosial, permainan dalam talian dan hiburan berasaskan jaringan lain memberikan cukup gangguan bagi seseorang yang sebaliknya akan berkunjung ke pawagam tempatan (penekanan dengan gaji).
Pertimbangkan sejenak: anda, pembaca yang terkasih, sedang membaca artikel ini di web sekarang. Pada zaman bukan internet, anda pasti membacanya di surat khabar atau majalah. Walaupun anda membaca setiap artikel lain dalam majalah tersebut, anda akhirnya akan habis dan perlu menunggu terbitan atau edisi terbitan seterusnya. Pada zaman internet, anda boleh membaca apa sahaja di sini di Screen Rant, baru atau lama, pada waktu tertentu siang atau malam. Pada dasarnya, anda tidak akan kehabisan kandungan.
Walaupun bagi penonton yang tidak berpuas hati dengan membaca artikel di web, internet tidak kekurangan permainan, ruang sembang atau video lucu kucing di YouTube untuk membantu meluangkan masa. Filem masih mempunyai peminatnya, tetapi bagi seseorang yang hanya mahukan hiburan umum, internet menawarkan alternatif yang murah dan mudah untuk perbelanjaan pergi ke multiplex.
7 Televisyen Sinematik
Televisyen telah datang jauh dari gambar-gambar kasar dari set kadbod dan pelakon buruk yang membuat persembahan setiap minggu. Pada tahun 1990-an, Twin Peaks menaikkan bar untuk bercerita di TV. Ini menarik perhatian pengarah utama - David Lynch - ke media televisyen, yang berkeras menggunakan konvensyen filem untuk membuat pertunjukan. Selain mendorong sampul dari segi kandungan seksual dan ganas, Twin Peaks difilemkan di lokasi dan menampilkan nilai produksi yang lebih rumit daripada sezamannya. Lynch juga membawa pelakon yang disegani seperti Kyle McLachlan dan Piper Laurie ke pertunjukan, yang menambah kualiti persembahan. Secara keseluruhan, kualiti siaran TV tiba-tiba dapat menandingi filem teater.
Siri lain diikuti: X-Files dan ER memperkenalkan konvensyen sinematik seperti stedicam atau kesan digital untuk meningkatkan kualiti kandungan mereka. Menjelang tahun 2000-an, HBO dan Showtime juga masuk dalam permainan. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk and Weeds semuanya menampilkan bakat besar, kandungan tanpa sensor dan produksi berkualiti tinggi untuk menyaingi entri skrin besar dari Hollywood. Dengan TV yang melampaui akar belanjawannya yang rendah dan rendah (hingga tahap tertentu), penonton yang tidak mahu menangani sekatan kualiti atau kenaikan kos menonton filem tiba-tiba mempunyai alternatif yang bagus. Mereka hanya boleh tinggal di rumah!
6 Terlalu Banyak Iklan Sial
Orang benar-benar benci iklan, oleh itu munculnya DVR, yang membolehkan penonton mempercepat iklan semasa rehat dalam pengaturcaraan TV (banyak ke rangkaian rangkaian). Orang-orang pernah menantikan menonton wayang untuk mengelakkan iklan. Pada masa kini, harga tiket yang mahal tidak cukup untuk mengelakkan iklan!
Ikuti rangkaian teater popular seperti AMC: sebelum setiap filem, ahli penonton yang meletakkan tempat duduk mereka mesti bertahan sehingga 30 minit iklan sebelum filem itu dimulakan. Pengiklanan tersebut mungkin merangkumi apa saja dari perniagaan tempatan hingga pembawa selular hingga kekili "Tampilan Pertama" mereka, yang membantu mempromosikan pelepasan yang akan datang. Dan semua itu ada sebelum 10-30 minit treler filem yang berjalan sebelum ciri ini! Seperti mana-mana perniagaan dalam ekonomi "freelance", membayar yuran hanya menjanjikan minimum layanan, dan bukan produk yang berkualiti. Penonton pada umumnya tidak suka menjadi iklan paksa setelah membayar harga tiket yang sudah tinggi!
5 Mentaliti Francais
Sebagai peraturan umum, sekuel cenderung menuai tarikan box office terbaik di pawagam. Sekuel mendapat manfaat daripada penonton terbina dalam: orang yang menonton filem sebelumnya. Begitu juga, but semula cenderung untuk menangkap populasi pembeli tiket yang lebih besar, berkat nama francais yang telah ditetapkan.
Ini mentaliti waralaba yang telah diterima Hollywood sebagai sumber pendapatan utamanya — lihat saja filem yang ditayangkan pada tahun 2016! Walaupun itu dapat membantu membuat beberapa penonton kembali ke filem, itu pasti mengasingkan orang lain yang lebih suka tinggal di rumah daripada duduk menonton filem superhero lain atau memulakan semula filem yang disukai seperti Ghostbusters.
Lihat sahaja bagaimana pasaran telah berubah dalam beberapa tahun terakhir. Sebagai contoh, pada tahun 1996, sepuluh filem terlaris tertinggi tahun ini mengandungi filem blockbuster musim panas seperti Hari Kemerdekaan dan Misi: Tentunya mustahil. Yang paling menarik, ia juga menampilkan drama seperti A Time to Kill dan komedi seperti Jerry Maguire dan The Birdcage. Bandingkan dengan tahun 2016. Walaupun tahun belum berakhir, filem terlaris semuanya adalah filem keluarga animasi (Finding Dory, Zootopia) atau sekuel sci-fi / action (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Itu nampaknya bagus untuk perniagaan, tetapi memandangkan pada tahun 1996 filem terjual lebih dari 300 juta tiket, jelas mentaliti francais mengilhami beberapa penonton filem untuk tinggal di rumah.
4 filem Lackluster
Baiklah, seseorang perlu mengatakannya: filem agak menghisap lewat. Selain keletihan yang jelas untuk melihat filem yang sama berulang-ulang — gambar aksi, umumnya komedi berasaskan sains dan fi-fi dan komedi animasi — studio cenderung lebih memfokuskan diri pada memasukkan rangkuman genre tertentu daripada bercerita menarik atau mencipta watak yang tidak dapat dilupakan. Filem seperti Warcraft atau Gods of Egypt menggunakan jenis reka bentuk produksi sampah yang sama, aksi tidak masuk akal dan banjir kesan khas seperti Civil War atau Batman lwn Superman, tetapi tidak mempunyai tempat di box office
kerana mereka buruk. Begitu juga, penyokong Ninja Turtles yang sukar untuk menjauhkan diri dari Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (sebahagiannya kerana kualiti persembahan sebelumnya), sementara bintang utama seperti Charlize Theron dan Emily Blunt tidak dapat pelampung The Huntsman: Winter's War.
Sebabnya? Ringkasnya, studio utama menjadi lebih fokus untuk membuat filem berprofil tinggi pada jadual pelepasan tertentu dan bukannya produk berkualiti. Mentaliti menyakitkan filem yang baik dan juga yang buruk: X-Men: Apocalypse, rompi yang menyeronokkan dengan pahlawan mutan, telah menetapkan tarikh tayangan sebelum filem terakhir di francais, Days of Future Past, bahkan berjaya ke layar filem! Suicide Squad menjalani pemutaran semula yang berat dan bermain-main di studio setelah Warner Bros. menetapkan tarikh tayangan yang hanya akan membolehkan pengarah David Ayer enam minggu untuk menulis dan menyiapkan filem untuk produksi! Fokus ini untuk membuat tarikh pelepasan melebihi kualiti sangat menghambat produk akhir, jadi tidak mengejutkan bahawa orang lebih suka menyimpan wang mereka untuk perkara lain, atau menunggu dan menonton filem di Blu-Ray di rumah.
3 Peletakan Produk Yang Terlalu Banyak
Dengan mentaliti francais dan kos filem yang sangat besar hari ini, studio terpaksa mencari cara kreatif untuk menguruskan kos produksi. Satu kaedah berjimat-cermat untuk menjimatkan wang: menjual masa penggunaan kepada syarikat lain sebagai pertukaran untuk penempatan produk. Mengapa lain James Bond memakai jam tangan Rolex, atau adakah kadet Starfleet mempunyai perkakasan Nokia di Star Trek? Pengilang akan membayar berjuta-juta dolar untuk penempatan produk walaupun hanya beberapa saat, yang boleh terdiri daripada jam tangan atau stereo hingga logo korporat di latar belakang. Batman lwn Superman jelas meletakkan logo Turkish Airlines dan Jolly Ranchers sepanjang filem ini.
Untuk waktu yang lama, penonton tampaknya tidak keberatan dengan penempatan produk, walaupun filem baru-baru ini menjadi sangat tepu dengan logo produk, penonton menjadi kesal. Penempatan penaja korporat secara halus adalah satu perkara, tetapi kepenuhan logo produk yang tidak tepat membuat filem terasa lebih seperti iklan. Penempatan produk ham-fisted memberi kesan yang buruk kepada penonton yang hanya ingin tersapu dalam drama filem. Hollywood tidak boleh mengharapkan penonton filem membayar harga yang tinggi untuk tiket melalui infomersial yang dimuliakan!
2 Terlalu Banyak Gangguan
21 st abad telah menjadi era rentang perhatian yang pendek. Antara iklan yang hampir berterusan dan penempatan produk di TV dan filem, kitaran berita 60 saat yang dibawa oleh Twitter, dan gabungan akses ke kedai dalam talian dan telefon bimbit yang ditawarkan oleh telefon bimbit, hairanlah bahawa sesiapa juga boleh menyelesaikan
tunggu, apa yang kita katakan?
Betul. Gangguan telah menjadi sebahagian daripada kehidupan manusia di era kontemporari, yang boleh membuat filem menjadi sukar, bahkan bagi orang yang ingin berada di sana. Walaupun teater menegaskan orang menutup telefon bimbit mereka, itu tidak menghalang mesej teks, e-mel atau pemberitahuan Facebook yang masuk dari menarik perhatian dari filem ke nota rakan atau pejabat. Lebih teruk lagi, bermain-main dengan telefon bimbit mengalihkan perhatian semua orang di sekitar pengguna yang menggunakan peranti berkat kilatan cahaya terang yang memecah kegelapan pawagam. Bukan hanya gangguan mengganggu pengalaman menonton filem dengan tingkah laku yang tidak sopan (lihat di atas), calon penonton yang tahu bahawa mereka akan menghadapi gangguan berterusan dan gangguan semasa filem dapat memaksa mereka tinggal di rumah.
1 Terlalu Banyak Filem Tentpole
Dengan mentaliti francais sehingga kecanduan Hollywood muncul satu lagi fenomena berbahaya: filem tiang tenda. Kini, tenda-tenda Hollywood bukanlah sesuatu yang baru: walaupun di era sunyi, studio akan mengeluarkan produksi besar dan mahal dengan harapan dapat menarik penonton yang besar dan mendapat perhatian dari box office. Kadang kala, tiang puncak dapat membantu studio berkembang dari berada di bangku belakang hingga menjadi pemain utama dalam industri. Austin Powers membantu New Line menghasilkan cukup wang untuk bersaing dengan studio Hollywood yang lebih tua dan menghasilkan Lord of the Rings. Pada masa lain, tiang tentara boleh mengecam kebankrapan studio. Jalur Baru, yang pernah dibuat / ditinggikan oleh tiang tenda, mendapati dirinya terganggu oleh satu ketika The Golden Compass mengebom.
Tiang tentan yang berterusan juga dapat membuatkan penonton berada di rumah. Daripada menonton filem secara perlahan-lahan untuk menarik penonton, studio dapat menaip produk secara berlebihan sehingga penonton sudah muak dengan filem sebelum ia dilancarkan di pawagam. Overhyping yang sama juga boleh membunuh filem yang bagus. Pada tahun 2016, Sony mempertaruhkan segalanya pada reboot Ghostbusters. Overhype menjadikan filem itu - sebuah komedi yang baik - kelihatan kurang senang dibandingkan dengan harapan, dan akhbar negatif dapat menjauhkan penonton. Ghostbusters juga menggambarkan masalah lain dari tiang tenda: jika satu filem jatuh, ia boleh memberi kesan buruk kepada studio. Sudah berlalu ketika Hollywood akan menghasilkan sejumlah filem peringkat rendah hingga pertengahan dengan genre yang berbeza dengan harapan dapat membuat semua orang menonton filem. Sekarang, mereka cuba membuat semua orang pergi ke filem yang sama,ketika beberapa orang lebih suka tinggal di rumah daripada duduk dalam produksi epik yang lain.
---
Adakah anda mempunyai alasan lain untuk tidak mahu menonton filem? Beritahu kami dalam komen!