Pelakon yang baik adalah komoditi yang berharga. Krew pencahayaan, para pengarah, pasukan suara, dan setiap anggota lain dari daftar di belakang tabir mempunyai satu kelebihan tersendiri yang tidak dimiliki pelakon. Mereka dapat menghabiskan berjam-jam agar semuanya menjadi seperti yang sepatutnya. Pelakon, sebaliknya, biasanya harus dapat memberikan persembahan yang meyakinkan seketika. Margin kesalahan sangat besar untuk bakat di layar. Mungkin itulah sebabnya pelakon kadang-kadang boleh menjadi gila ketika menjalani penggambaran dan memberikan persembahan yang cukup hebat.
Walau apa pun penyebab terlalu banyak makan, hakikatnya tidak ada yang sama seperti menonton pelakon yang terlibat dalam seni mengunyah seni rupa. Tidak, terlalu banyak beraktiviti tidak akan memenangi Oscar seseorang, tetapi ada sesuatu yang ajaib apabila menyaksikan satu adegan WTF yang sempurna yang menampilkan pelakon yang telah memutuskan untuk pergi keluar dan memberikan dunia satu saat ketika mereka pasti kehilangan akal. Mereka membuat kita ketawa, mereka membuat kita merasa ngeri, tetapi kebanyakannya, saat-saat terbaik dari overacting menjadi warisan legenda mereka sendiri.
Berikut adalah 15 Momen Paling Berpengaruh dalam Sejarah Filem yang Berlebihan.
15 Kaedah Soal Selidik Al Pacino Dalam Panas
Peralihan Al Pacino menjadi overactor adalah lambat. Mungkin ada yang menyebutnya anggun. Pada tahun 70-an, Pacino terkenal sebagai salah satu pelakon terhebat di dunia. Persembahannya dalam filem seperti The Godfather dan Dog Day Afternoon sangat halus dan menakutkan. Sekiranya anda mencari titik perubahan dalam karier Pacino, maka anda mungkin ingin menuding jari ke Scarface. Itu bukan pacaran pertama Pacino dengan terlalu banyak bereaksi, tetapi ia adalah filem yang memberi tahu semua orang bahawa lelaki itu adalah antara pengunyah adegan terbaik.
Adegan di Heat ini menonjol sebagai momen overacting Pacino kerana beberapa sebab. Tidak seperti banyak filem dan peranan lain yang menampilkan Pacino sepanjang masa, Heat sebenarnya adalah filem yang cukup terkawal. Itu sampai adegan ini, yang menampilkan Pacino menjerit kepada saksi tentang pantat berbentuk halus dan kekuatan pujukan mereka. Nampaknya, itu kerana Pacino memperbaiki adegan dan pengarah Michael Mann memutuskan untuk membiarkannya. Sukar untuk menyalahkannya setelah anda menonton adegan ini untuk kali ke- 50 dan mula menghargai kecemerlangan Pacino yang membuat filem terlalu banyak dilakukan di hanya beberapa saat.
14 Gary Oldman Menyeru SEMUA ORANG! Di Léon: The Professional
Gary Oldman adalah pelakon watak hebat sehingga satu-satunya peranan yang kita tidak yakin sepenuhnya dapat dimainkannya adalah pemeran utama dalam filem mengenai kehidupan Gary Oldman. Keupayaannya untuk hilang menjadi hampir semua watak telah menyebabkan beberapa peranan yang paling berkesan dalam sejarah filem. Walaupun mempunyai bakat yang cukup besar, Oldman hampir selalu menjadi kenangan ketika dia melakukan aktiviti berlebihan. Cuma ada sesuatu yang ajaib tentang salah satu pelakon paling berbakat di dunia yang mendailnya hingga 11 dan enggan menunjukkan kekangan.
Walaupun tidak ada kekurangan saat-saat terlalu lama yang dilupakan oleh Oldman, mustahil untuk tidak menganggap baris tunggal ini dibaca dari Léon: The Professional sebagai karya agungnya. Sepanjang The Professional, kami memahami bahawa watak Oldman's Stansfield sangat unik. Inilah saatnya, dia berubah dari yang aneh hingga tidak siuman. Tangisan Oldman "Semua orang!" sebagai tindak balas kepada soalan mengenai berapa banyak lelaki yang akan dihantar adalah jenis bacaan yang mungkin diberikan oleh pelakon hanya untuk menyumbang kepada pencapaian. Ia juga menjadi momen ikonik dalam filem yang cukup ikonik.
13 Raúl Juliá Menjadi Karakter Permainan Video Hidup Semasa Fight Akhir Street Fighter
Untuk menjadi jelas, kita tidak akan pernah bermimpi mengejek Raúl Juliá yang hebat, atau persembahannya dalam filem ini. Sebaliknya, sebenarnya. Kerana persembahan Julia, Street Fighter biasanya dikenang sebagai salah satu filem "sangat buruk, baik" sepanjang masa. Dikatakan bahawa alasan Juliá mengambil peranan ini adalah kerana dia ingin menghabiskan lebih banyak masa dengan anak-anaknya, yang kebetulan menjadi peminat permainan. Mari kita semua mengucapkan terima kasih kepada anak-anak Juliá, kerana telah memotivasi dia untuk memberikan salah satu persembahan jahat yang paling disenangi yang pernah ada.
Sejauh overacting berlaku, kemuncak giliran Juliá sebagai M. Bison tentunya merupakan pertarungan terakhirnya melawan Van Damme's Guile. Seseorang dapat membayangkan Juliá melihat pemandangan ini yang melibatkan dia menembak kilat dan terbang di sekitar bilik dan memutuskan bahawa pengekangan bukan lagi pilihan. Pada saat-saat akhir ini, Juliá menyatakan dirinya sebagai dewa kekuatan yang tiada tandingannya. Memandangkan kecemerlangan persembahannya, kami cenderung untuk bersetuju.
12 Ceramah John Travolta Mengenai Galaksi yang Dia Takluk Di Bumi Battlefield
Terdapat dua jenis manusia di planet ini: mereka yang telah melihat Battlefield Earth dan mereka yang masih mengekalkan harapan untuk prospek kemanusiaan. Ahli sains saintis John Travolta sejak sekian lama memutuskan bahawa novel L. Ron Hubbard tahun 1982 Battlefield Earth adalah bahan sumber yang sempurna untuk blockbuster sains-fi seterusnya. Banyak studio tidak bersetuju. Akhirnya, Travolta menemui dana untuk filemnya dan membuktikan bahawa setiap orang yang meragukannya dalam usaha ini - tidak dapat disangkal di sebelah kanan. Ini benar-benar salah satu filem terburuk yang pernah dibuat.
Dalam pembelaan Travolta, lelaki itu memberikan semuanya sepanjang setiap adegan. Mungkin bertindak dengan anggapan bahawa setiap adegan dalam filem ini adalah calon gulungan pencalonan anugerah yang dibayangkannya, pelakon veteran memutuskan bahawa dia tidak boleh meninggalkan pemandangan yang tidak terganggu. Tidak ada pemandangan yang menggigit dari Travolta daripada saat yang tidak penting ini di mana dia menyatakan bahawa dia dilatih untuk menakluki galaksi sementara yang lain belajar mengeja nama mereka. Penyampaian baris ini unik kerana lakonan seperti itu biasanya disediakan untuk kanak-kanak berusia lapan tahun dalam drama Shakespearian, dan tepat di rumah dengan bom box office yang sangat dahsyat ini.
11 Tommy Wiseau Menggunakan Bilik Untuk Memberitahu Kami Dia Terpisah
Secara umum, jika anda melihat bahawa seseorang telah memutuskan untuk menulis, mengarahkan, dan membintangi filem mereka sendiri, naluri pertama anda harus memikirkan "projek kesombongan." Lebih kerap daripada tidak, anda akan terbukti betul. Anda pasti akan betul kerana filem Tommy Wiseau yang terkenal 2003, The Room. Semua bukti yang diketahui menunjukkan bahawa Wiseau berniat untuk membuat drama rumit yang menampilkan pelbagai watak yang hidupnya saling berkaitan. Apa yang dia hadapi adalah kekacauan yang membingungkan secara struktural sehingga penonton tidak mempunyai alternatif selain ketawa. Jika tidak, mereka berisiko kehilangan kewarasan mereka untuk mencari tahu apa yang sedang berlaku.
Daripada cuba mengatasi kekacauan yang dibuat oleh Wiseau dengan sumbangannya di belakang tabir, mari kita hargai kehebatan persembahannya di layar. Wiseau mahu anda mempercayai bahawa wataknya Johnny adalah sejenis lampu yang sempurna. Sebenarnya, dia hanya jenis gila dengan masalah kesombongan. Johnny nampaknya dimodelkan dengan watak jenis James Dean, yang menjadi lebih jelas apabila Wiseau memancarkan baris klasik ini dari Rebel Without A Cause. Entah bagaimana, dia berjaya melangkah lebih jauh dari puncaknya.
10 Pierce Brosnan Keluar Ketika Memberitahu Seseorang Di Mana Mereka Harus Tinggal Di Taffin
Pierce Brosnan sebenarnya tidak mempunyai reputasi sebagai overactor. Sekiranya ada, dia biasanya memainkan lelaki lurus yang tampan dan ramah seperti kontras dengan pelakon yang lebih beranimasi seperti Robin Williams dan Sean Bean. Kadang-kadang, bagaimanapun, seorang pelakon yang tidak mempunyai reputasi untuk gaya itu menjadikannya lebih mudah dilupakan apabila mereka tiba-tiba memutuskan untuk memukulnya hingga 11. Itulah sebabnya siapa sahaja yang tersandung pada filem 1988 yang sangat dilupakan Taffin menjauhinya meminta diri apa salahnya Pierce Brosnan semasa penggambaran filem ini.
Taffin pada dasarnya adalah kenderaan yang dimuliakan kerana betapa kecilnya Brosnan yang kelihatan tidak senang selama ini. Filem ini telah digambarkan oleh beberapa orang sebagai Road House versi Ireland yang, paling tidak, merupakan gambaran yang cukup tepat mengenai jenis kelewatan yang berlaku semasa waktu tayangannya. Tidak ada baris yang dibaca di Road House yang cukup sebanding dengan saat Brosnan berteriak "Mungkin anda tidak seharusnya tinggal di sini!" dengan cara yang terbaik untuk menggabungkan babbling dengan emosi yang terburuk. Dia mendapat banyak jarak tempuh dari garis yang memerlukan kebanyakan orang beberapa saat untuk diselesaikan.
9 Eddie Redmayne MENCIPTA KEHIDUPAN … dan menghancurkannya Dalam Musytari Menaik
Jupiter Ascending adalah filem yang nampaknya lebih epik daripada yang sebenarnya. Ini disenaraikan sebagai opera ruang angkasa, yang, sejauh klasifikasi yang ketat, masuk akal. Filem dari Wachowskis ini tentunya mempunyai semua ciri khas sebuah opera angkasa. Sebenarnya, jalan cerita melengkungnya - yang diceritakan di beberapa titik pentas di alam semesta dengan bantuan beberapa watak watak yang berbeza - mungkin menjadi asas untuk sebuah opera ruang angkasa yang hebat jika bukan kerana filem ini benar-benar mengerikan dalam hampir setiap rasa hormat yang penting.
Seorang pelakon yang nampaknya telah mengetahui fakta ini adalah Eddie Redmayne. Pada tahun yang sama dengan Mr. Redmayne menerima pencalonan Oscar untuk peranannya dalam The Danish Girl, dia juga mengambil peranan sebagai Balem dalam Musytari Menaik. Sejujurnya, Akademi seharusnya mengakui peranan ini sebagai gantinya. Lagipun, prestasi inilah yang akan dikenang selama bertahun-tahun yang akan datang berkat keputusan Redmayne untuk bercakap dalam bisikan atau jeritan secara berkala. Adegan di mana Redmayne memberitahu penonton bahawa dia mencipta kehidupan dan menghancurkannya mungkin merupakan contoh terbaik dari seorang pelakon yang mengatakan bahagian yang tenang itu kuat dan bahagian yang keras itu senyap. Seseorang hanya dapat membayangkan apa yang akan dilakukannya dengan Kylo Ren.
8 Faye Dunaway Memastikan Tidak Ada Yang Lagi Menggunakan Penyangkut Kawat Selepas Mommy Dearest
Mommy Dearest adalah adaptasi filem dari paparan yang ditulis oleh anak perempuan pelakon Joan Crawford. Ada yang mempertikaikan spesifik kisah Christina Crawford, tetapi ringkasan umum bukunya adalah bahawa Joan Crawford adalah orang gila mutlak di belakang tabir. Bermula dari tuntutan Christina bahawa Joan mungkin telah mengadopsinya sebagai bagian dari aksi publisiti, dia melukis gambaran yang sangat jelas tentang seseorang yang tidak menentang melakukan perkara seperti mengikat anak-anaknya ke tempat tidur untuk memastikan bahawa mereka tidak jalan tidur.
Momen yang paling tidak dapat dilupakan dari kisah ini adalah tuduhan Christina bahawa Joan akan menghukum anak-anaknya kerana menggunakan penyangkut kawat berbanding dengan alternatif mereka yang unggul. Pelakon Faye Dunaway pastinya menjadi peminat masa ini, kerana penggambarannya terhadap Joan Crawford disorot oleh momen di mana Joan mempunyai salah satu kehancuran sepanjang masa dalam sejarah filem mengenai penyangkut wayar. Jeritan Dunaway "Tidak ada penyangkut wayar!" cukup epik dengan sendirinya, tetapi yang paling laku saat ini adalah ekspresi wajahnya yang hampir tidak berperikemanusiaan. Ia seperti tengkoraknya yang cuba melarikan diri dari kulitnya.
7 Darren Ewing Menyesali Fakta Dia Akan Dimakan Di Troll 2
Ada yang mengatakan bahawa Troll 2 adalah filem terburuk yang pernah dibuat. Malah ada dokumentari mengenai filem itu. Tetapi sentimen itu tidak jauh dari kebenaran. Troll 2 adalah filem yang sangat buruk dalam pengertian tradisional, tetapi ini juga merupakan senarai yang sangat menghiburkan dari senarai semak hampir semua perkara yang mungkin tidak boleh anda lakukan semasa membuat filem. Ini adalah jenis yang buruk, yang buruk yang tidak membuat anda merasa seperti anda mengalami kesakitan fizikal dan selalu baik untuk ketawa atau dua ketawa.
Oleh yang demikian, kita bahkan tidak sepenuhnya positif jika wajar untuk mengklasifikasikan teriakan Darren Ewing tentang "Oh Tuhan!" terlalu berlebihan, ketika sukar untuk mengatakan bahawa ada orang yang dapat menyampaikan kalimat “Mereka memakannya
dan kemudian mereka akan memakan saya! " dengan keyakinan yang sebenar. Kemungkinan besar Ewing mempunyai reaksi yang sama, dan memutuskan bahawa jika tidak ada cara yang bagus untuk menyampaikan garis yang benar-benar mengerikan ini, maka dia mungkin juga mengatakannya dengan cara yang paling mengerikan. Sekiranya demikian, misi berjaya, tuan yang baik.
6 Monolog Penutupan Frank Langella Menjadikan Sarjana Alam Semesta Lebih Baik Dari Yang Sepatutnya
Sekali dalam satu generasi (sebenarnya, ia berlaku lebih kerap daripada itu) pelakon yang baik memutuskan untuk mengatakan "kacau" dan mengambil peranan dalam filem yang benar-benar mengerikan. Selain universal "apa yang mereka lakukan dalam ini?" reaksi penonton, hasil susunan ini sering dicampurkan. Lebih kerap daripada tidak, ia akhirnya menjadi tanda hitam pada resume mereka. Namun, kadang-kadang seorang pelakon datang dan membuat persembahan dalam filem yang sangat hebat sehingga akhirnya hampir menyelamatkan keseluruhan urusannya.
Persembahan Frank Langella dalam Masters of the Universe adalah satu contoh kesan ini. Yang pasti, Langella tidak sepenuhnya menyelamatkan Masters of Universe, tetapi dia berjaya memaksimumkan setiap saat dia berada di layar dengan menyerahkan persembahan yang bahkan dibanggakan versi animasi Skeletor yang tidak masuk akal. Ini memuncak pada saat Skeletor mengambil kuasa mutlak, dan memberikan monolog yang begitu melodramatik sehingga secara sendirian membenarkan seni kaedah penyampaian pertuturan Shakespeare yang melodramatik.
5 Jeremy Irons Menyeru Kemarahan Naga Di Ruang Bawah Tanah dan Naga
Kita semua telah mengambil pekerjaan dengan gaji. Mungkin bukan pekerjaan yang anda mahukan sepanjang hayat anda (atau, anda tahu, bahkan selama sebulan), tetapi anda hanya memerlukan wang yang mereka tawarkan. Sebilangan besar pekerjaan ini dicirikan oleh prestasi kerja yang buruk. Lagipun, jika anda tidak bersemangat untuk pertunjukan, ada alasan bahawa anda tidak akan berusaha sedaya upaya. Syukurlah, Jeremy Irons tidak seperti itu. Kemungkinan dia mengambil peranan ini di Dungeon and Dragons untuk mendapatkan wang, tetapi itu tidak menghalangnya untuk mencuri pertunjukan.
Sekiranya anda bermain permainan Dungeons and Dragons dengan seseorang yang mempunyai separuh keyakinan yang ditunjukkan oleh Mr. Irons dalam filem ini, ini akan menjadi kempen terhebat yang pernah ada. Irons tidak peduli jika dia dianggap serius. Dia hanya ingin memastikan bahawa dia meletakkan badan dan jiwanya ke dalam setiap baris yang diucapkan. Boleh diperdebatkan baris mana yang terbaik, tetapi di mata kita, tidak ada yang cukup setanding dengannya menjerit naga sehingga dia dapat menggunakan setiap ons kemarahannya sebelum meluncur ke dalam ketawa / tawa yang tanpa sinematik. Besi boleh menghantarnya dengan mudah, dan kami selalu bersyukur kerana tidak.
4 Ian McDiarmid Menjadi Maharaja Berlebihan Dalam Star Wars: Episode III
Overacting adalah istilah yang umumnya negatif, yang benar-benar memalukan. Terdapat dosa yang jauh lebih buruk dalam permainan lakonan daripada menjadi yang terbaik. Sebagai contoh, mari kita luangkan masa untuk membandingkan persembahan lakonan Hayden Christensen dan Ian McDiarmid dalam Star Wars: Episode III. Christensen kadang-kadang terlibat dalam overacting, tetapi penampilannya paling baik digambarkan sebagai setengah terjaga melalui beberapa garis yang sangat mengerikan. McDiarmid tidak hanya melalui garis panduannya; dia memeluk leher mereka, mengguncang semuanya, dan memaksa mereka untuk tunduk pada kehendak lakonannya.
Mengapa, tepatnya, McDiarmid yang berhak memutuskan untuk melakukan semuanya dengan transformasi rasminya dari Senator Palpatine menjadi The Emperor adalah sesuatu yang misteri. Walaupun begitu, ia tidak menjadi masalah. Satu-satunya perkara yang penting adalah bahawa komitmennya untuk mengunyah pemandangan menyebabkan beberapa pembacaan baris yang paling tidak masuk akal dalam sejarah Star Wars. Serangannya terhadap Mace Windu sangat epik. Sama ada dia mengucapkan kata "tidak" atau melakukan peniruan Raul Julia yang terbaik ketika menembak cahaya dari hujung jarinya, McDiarmid mengubah momen penting ini menjadi landasan pementasan utama untuk faedah berlebihan.
3 Jeritan Khan William Shatner Mengubah Momen Trek II Dramatik Menjadi Mim
Kerjaya lakonan William Shatner adalah siri momen berlebihan yang legenda. Pada awalnya, Shatner mendapati bahawa dengan menyampaikan garisnya dengan cara yang sangat tegas, dia dapat membezakan dirinya dari rakan-rakannya dan mendapat cinta peminat di mana-mana sahaja. Gaya ini berkembang selama bertahun-tahun, dan akhirnya muncul untuk menentukan peranan Kapten James T. Kirk. Shatner mungkin mempunyai banyak, banyak momen kegemilangan yang berlebihan sepanjang kariernya, tetapi apa pun momen terhebatnya, tidak ada keraguan bahawa hal itu terjadi pada suatu ketika selama menjadi kapten Perusahaan.
Sejauh ini, bagaimana mungkin anda boleh menyangkal bahawa "Khaaaaannnn!" Shatner jeritan dari Star Trek II: The Wrath of Khan adalah momen overacting terbaik pelakon? Yang ini berkaitan dengan konteks. Ricardo Montalban mengira dia dapat mengatasi Kirk secara berlebihan dengan menyampaikan ucapan paksa dan perlahan mengenai bagaimana dia akan meninggalkan Kirk untuk mati. Dia salah, dan Shatner menjelaskan ini dengan menyampaikan bacaan sederhana dengan tahap kemarahan yang keterlaluan sehingga benar-benar bergema di seluruh alam semesta.
2 Adegan Mahkamah Liar Liar Menjadi Tugu Kemuliaan Jim Carrey
Jim Carrey bukan pelawak fizikal pertama dengan pukulan panjang. Para pendahulunya dalam hal ini terlalu banyak untuk disebutkan di sini. Carrey, bagaimanapun, boleh dikatakan sebagai pelawak fizikal paling berjaya sepanjang masa, sekurang-kurangnya dari sudut pandang box office. Apa yang membuat Carrey berjaya? Bakat, kebanyakannya, tetapi kesediaannya untuk melampaui kehendak tugas dari segi memberikannya setiap langkahnya pasti memainkan peranan. Lelaki itu adalah bola tenaga murni yang tidak dapat dihentikan. Dia hanya boleh dikagumi.
Walaupun kami mengagumi kemampuannya untuk bereaksi berlebihan dengan yang terbaik, anggukan khas mesti menunjukkan penampilannya di Liar Liar. Walaupun tidak semestinya filem terbaik Carrey, Liar Liar dibuat pada saat Carrey berada di puncak kekuatannya dan benar-benar menguji seberapa banyak komedi yang dapat dikeluarkan dari gaya pilihannya. Batasan tersebut mungkin telah dilanggar semasa kejadian di mana Carrey terpaksa membela pelanggan tanpa berbohong. Sama ada dia memisahkan wajahnya sendiri atau hanya mengeluarkan suara yang tidak boleh dibuat oleh manusia, kesakitan Carrey bersinar sepanjang masa yang terlalu banyak.
1 Nicolas Cage Membaca Huruf dan Memulakan Warisannya di Vampire's Kiss
Kadang-kadang penting untuk mengingatkan diri kita sendiri bahawa Nicolas Cage memenangi Oscar. Ingatlah, dia tidak memenangi Oscar kerana ia adalah tahun kering di Hollywood atau seseorang yang berkuasa hanya dari rocker mereka; dia berjaya kerana berjaya dalam persembahan yang hebat. Dia telah membuat beberapa persembahan seperti itu. Walau bagaimanapun, kebanyakan orang akan mengaitkan Cage dengan momen yang luar biasa. Ini dapat difahami. Tidak ada orang yang cukup setanding dengan Cage dalam hal kelucuan yang berlebihan.
Sementara ada yang berpendapat bahawa "Bukan lebah!" barisan dalam The Wicker Man adalah momen pelakon yang paling ikonik dari pelakon, tidak ada persamaan dengan persembahan dalam filem 1988 Vampire's Kiss. Cage menetapkan bar yang cukup tinggi untuk kariernya dalam bidang ini. Sebagai contoh, perhatikan adegan ini di mana dia membaca seluruh abjad untuk membuktikan satu titik mengenai bagaimana sistem pemfailan berfungsi. Di atas kertas, tidak ada yang lebih membosankan daripada menonton pelakon membaca abjad. Cage, bagaimanapun, melakukannya dengan teguran dan pernyataan fizikal sehingga anda terpaksa menonton. Tidak mungkin tidak.
---
Apa pemandangan kegemaran anda yang berlebihan dalam sejarah sinematik? Beritahu kami dalam komen.