"Masa membuat orang bodoh dari kita semua," kata ahli matematik Eric Bell. Ini adalah petikan yang anda mungkin beberapa kali, biasanya ketika seseorang meratapi kehilangan masa lalu yang baik atau beberapa keadaan semasa. Ini adalah pepatah yang menyedihkan yang menjadi lebih tragis oleh seberapa benar ia sering terbukti. Peminat filem mengetahui perkara ini dengan baik. Sering kali, kita mengingati beberapa filem yang lebih tua dari masa muda kita sebagai hebat, atau mendengar tentang filem yang lebih lama yang dianggap klasik, dan kecewa apabila kita memeriksanya sekarang dan mendapati bahawa ia tidak bertahan dalam ujian masa.
Bahagian dari petikan yang cenderung dipotong adalah "Satu-satunya keselesaan kita adalah yang lebih besar akan datang setelah kita." Kadang kala menggoda untuk mempertahankan filem klasik selama bertahun-tahun sebagai contoh sempurna mengenai filem mana yang mampu dilakukan dengan sebaik-baiknya. Kami meletakkannya di alas yang sangat tinggi sehingga kita ditakdirkan untuk melihatnya selamanya, tidak pernah mencapai ketinggian yang sangat tinggi. Kenyataannya adalah bahawa masa boleh membuat orang bodoh dari filem terhebat (apatah lagi filem blockbuster moden). Daripada mengabaikannya, mungkin lebih baik diingat bahawa ia membuka jalan untuk perkara-perkara yang lebih besar akan datang.
Inilah rakaman Screen Rant mengenai 15 Filem Klasik yang Sudah Berumur.
15 Jalan Menarik (1973)
Pengkritik filem yang dikasihi Roger Ebert pernah menyebut Mean Streets sebagai "salah satu sumber utama filem moden." Namun, ramai peminat memilih untuk mengingatnya sebagai filem Martin Scorsese yang pertama. Walaupun tidak tepat secara kronologi, namun tepat secara rohani. Ini adalah filem yang membuktikan kecintaan Scorsese terhadap bahasa kasar (ia mencatat rekod penggunaan kebanyakan kata-F), gambaran kejahatan yang realistik di bandar, dan penggunaan muzik berlesen untuk membuat adegan. Ini adalah gaya yang dicontohi oleh Scorcese dan banyak pengarah lain selama ini.
Itu adalah sebahagian daripada masalah dengan Jalan Maksud. Ini adalah draf kasar yang akan diedit oleh banyak penglihatan hebat (terutama Scorsese sendiri) sehingga menjadi karya abadi dalam filem seperti Goodfellas. Terdapat contoh pembuatan filem amatur di Mean Streets (adegan pertarungan yang tidak terasa koreografer), tetapi kebanyakan filem itu terasa ceroboh dan bukannya mentah. Taxi Driver, sebuah filem Scorsese yang dirilis hanya tiga tahun selepas Mean Streets, tidak kehilangan apa pun dari masa ke masa. Sukar untuk mengatakan yang sama untuk filem ini yang dulunya mudah dipuji kerana menjadi filem jenis jenayah yang berbeza.
14 Burung (1963)
Sebilangan besar filem Hitchcock klasik telah berumur dengan sangat baik. Ini sebenarnya agak menakutkan bagaimana filem seperti Rear Window, Vertigo, dan North By Northwest masih mempunyai beberapa filem sinematik moden. Perkara hebat mengenai filem terbaik Hitchcock adalah bahawa mereka mempunyai cara untuk benar-benar membenamkan anda dalam dunia mereka. Hitchcock menggunakan kameranya seperti sikat pelukis, untuk memperincikan setiap inci setiap bingkai dengan teliti. Tahap kawalan inilah yang membantunya menjadi "The Master of Suspense".
Beberapa kualiti abadi ini muncul di The Birds. Terdapat beberapa saat keindahan pembuatan filem di The Birds, tetapi ini adalah Hitchcock yang paling tidak memberangsangkan (yang tidak menghina seperti yang anda fikirkan). Sebilangan besar pujian awal yang diterima filem ini mempunyai kaitan dengan kesan khas filem ini. Sekarang kesannya sudah ketinggalan zaman, menjadi lebih sukar untuk benar-benar membeli keseluruhan premis "burung memutuskan untuk mulai menyerang orang". Mengingat sejauh mana jarak tempuh filem yang cuba dikeluarkan dari premis itu, itu adalah masalah. Sejauh keberkesanan jangka panjang berlaku, ini tidak memberi lilin kepada usaha genre Hitchcock sebelumnya, Psycho.
13 Sarapan Di Tiffany's (1961)
Cukup mudah untuk melihat apa yang dilihat orang di Breakfast At Tiffany ketika pertama kali dilancarkan pada tahun 1961. Ia adalah adaptasi dari novel hit, ia membintangi Audrey Hepburn yang tidak ada tandingannya dalam peranan ikonik, dan filem ini ditembak dengan sangat baik (yang terbaik arah seni Oscar wajar). Ini adalah komedi romantis dengan semangat filem klasik seperti It Happened One Night, tetapi dengan relevansi moden yang cukup untuk memberikan kelebihan. Namun, tonton filemnya sekarang, dan anda mungkin akan menumpukan perhatian kepada beberapa perkara yang tidak ditonton oleh penonton pada masa itu.
Yang paling terkenal di antara pengungkapan moden ini adalah peranan rasis yang mengerikan dari Yunioshi, seperti yang dimainkan oleh Mickey Rooney. Ini adalah anomali filem kerana ia adalah gambaran yang sangat terang-terangan rasis sehingga hampir mengatasi perkauman. Melihat lebih jauh daripada unsur-unsur yang jelas bertarikh itu, anda masih mempunyai filem yang gagal menemui intinya. Truman Capote's Breakfast At Tiffany's menceritakan kisah memilukan seorang gadis muda yang berusaha mencari jalan di sebuah bandar yang kasar. Dosa terbesar filem ini adalah "Hollywoodized" begitu banyak unsur cerita asal dengan cara yang sering ditonton oleh penonton moden.
Demam Malam Sabtu 12 (1977)
"Tetapi Saturday Night Fever adalah gambaran awal tahun 70an!" anda mungkin berkata. Sekiranya demikian, anda pasti tidak salah. Filem John Badham pada tahun 1977 tentang seorang kanak-kanak dari Brooklyn bernama Tony hanya berusaha untuk bersenang-senang dan mungkin mendapat sedikit kemasyhuran sebagai penari terbaik di pelosok dunia pasti menangkap semangat tahun 70-an. Fesyen filem ini biasanya difikirkan oleh banyak orang ketika mereka cuba membayangkan masa muda zaman ini. Lagu ini selamanya mengabadikan Bee Gees dan legenda disko lain, pemandangan tariannya hebat, suasananya meriah, dan arahnya cukup tepat.
Sebab bahawa Saturday Night Fever bertarikh tidak ada kaitan dengan muzik atau fesyen dan mempunyai kaitan dengan watak. Tony dengan murah hati digambarkan sebagai meathead. Dia mempunyai fikiran satu arah yang biasanya mendorongnya untuk berusaha melakukan seks sebanyak mungkin atau sebaliknya menimbulkan neraka yang tidak perlu. Dalam era wabak pra-AIDS ini, itu mungkin lebih mudah untuk ditelan, tetapi pengembaraan lelaki Tony alfa yang mencolok dan kumpulan rakannya yang berkepala kosong dan suka mencari kegembiraan kini sangat layak. Percubaan Tony terhadap pemerkosaan Stephanie setelah pertandingan tarian mungkin merupakan saat penonton moden memilih untuk beralih ke perkara lain.
11 Saksi Pendakwaan (1957)
Saksi Untuk Pendakwaan pastinya bukan filem drama mahkamah pertama, tetapi mudah untuk menelusuri genre seperti yang kita ketahui sekarang kembali ke pengaruh filem ini. Ini adalah kisah seorang lelaki yang dituduh melakukan pembunuhan walaupun terdapat bukti bukti kes itu. Segala-galanya mencapai titik di mana pihak pendakwaan dan pihak pembelaan menyedari bahawa keseluruhan kes mungkin bergantung pada keterangan isteri terdakwa. Cerita selebihnya dilancarkan melalui beberapa liku-liku, seperti yang biasa kita kaitkan dengan epik mahkamah.
Kerana inovatif seperti filem itu, filem ini juga memperlihatkan usianya bagaimana detik-detik ini dimainkan. Peristiwa perbicaraan ini bertujuan untuk mengejutkan dan mengejutkan penonton, tetapi banyak kejutan telah dilemahkan selama bertahun-tahun oleh sifat vanila dari kes itu sendiri. Memandangkan beberapa tragedi yang kita dengar setiap hari, pembunuhan seorang wanita kaya tua hampir tidak tercatat. Ia pasti tidak membantu bahawa beberapa momen terpenting dalam filem ini disampaikan dengan cara yang sangat ham-fisted. Sebenarnya, jeritan Marlene Dietrich "Damn You!" ada di sana dengan Darth Vader "Tidak!" dari segi penyampaian dramatik menjadi lucu. Mari berharap pembuatan semula yang akan datang (mungkin diarahkan oleh Ben Affleck) mempunyai lebih banyak berat pada tahun-tahun akan datang.
10 Pemberontak Tanpa Sebab (1955)
Pada masa orang Amerika baru mula menyedari konsep remaja sebagai kumpulan remaja mereka sendiri, Pemberontak Tanpa Sebab datang dan berusaha untuk menarik minat demografi yang berkembang ini. Ini adalah filem yang dijanjikan untuk akhirnya menyinari generasi yang salah faham ini. Oleh kerana itu, ia menarik banyak kontroversi dan penghargaan. Seluruh negara takut akan kekuatannya untuk menghasut pemberontakan remaja. Yang lain hanya menganggapnya sebagai revolusi.
Pada masa kini, jauh lebih mudah untuk menganggap filem ini sebagai parodi zamannya. Sebenarnya, terdapat banyak aspek dalam filem ini yang terus dilancarkan. Geng-geng yang hebat (kami adalah nombor tarian dari West Side Story yang satu ini), lakonan yang paling terkenal (James Dean "Kau merobekku!" Adalah inspirasi untuk penyampaian The Room dari garis yang sama), dan penggunaan produktif pelakon yang lebih tua yang bermain dengan baik oleh remaja semestinya layak untuk dilancarkan. Hampir semua yang ada dalam filem ini dirancang untuk menghasilkan reaksi emosional dari penonton era itu. Sekarang, komedi yang tidak disengajakan ini lebih cenderung untuk menjerit.
9 True Grit (1969)
True Grit berada di tempat yang pelik, dari segi sejarah. Ia dilancarkan pada tahun 1969, tiga tahun selepas The Good, The Bad, dan The Ugly dan tahun yang sama dengan Butch Cassidy and the Sundance Kid. Singkatnya, ia keluar pada masa ketika filem Barat mula mendapat sedikit lebih manis. Walaupun namanya, True Grit tidak benar-benar berusaha memanfaatkan gaya baru yang baru muncul ini. Ini adalah jenis klasik Barat yang dikeluarkan pada masa genre itu semakin matang.
Itulah sebahagian sebab mengapa filem ini agak sukar untuk diambil pada masa ini. Ia tidak mempunyai pesona orang-orang Barat yang tidak bersalah dan tidak memiliki kematangan gelap dari beberapa orang sezamannya. Kaedah lama di mana filem ini menampilkan John Wayne juga menjadi isu. Penampilannya sememangnya luar biasa, tetapi ia menanggung kos hampir semua orang. Tidak seperti versi filem Coen Brother, yang menggambarkan wira-wira pendukungnya sama, versi 1969 jelas merupakan pertunjukan John Wayne. Ini adalah mentaliti pemimpin terkemuka yang ketinggalan zaman yang menjadikan peranan pendukung tertentu (terutama La Boeuf Glen Campbell) hampir tidak tertahankan.
8 Suatu Perkara Yang Perlu Diingati (1957)
Hubungan yang Perlu Diingati bermula dengan premis yang agak sederhana. Nickie Ferrante (Cary Grant) melintasi Terry McKay (Deborah Kerr) secara kebetulan. Kedua-duanya ada hubungan, tetapi mereka jelas tertarik satu sama lain. Oleh itu, mereka bersetuju untuk bertemu lagi dalam enam bulan di Empire State Building untuk melihat di mana mereka berada dalam kehidupan. Dalam satu peristiwa yang mengejutkan, Terry dilanggar oleh sebuah kereta dalam perjalanan ke Empire State Building. Oleh itu, dia tidak membuat pertemuan dan tidak membuat rancangan untuk bertemu dengan Nickie lagi.
Di sinilah filem ini bermula dari tarikhnya. Affair to Remember sebenarnya adalah pembuatan kembali dari filem tahun 1939 yang disebut Love Affair, yang menjadi jelas ketika anda mulai mengalami serangkaian garis romantis seperti "Musim sejuk mesti dingin bagi mereka yang tidak mempunyai kenangan hangat," dan "Sekiranya ia berlaku pada salah seorang daripada kita, mengapa tidak saya? ” Tahap kegembiraan yang melampau ini merosot dari premis yang sudah berada di tanah yang goyah dengan "Bolehkah seorang lelaki benar-benar mencintai seorang wanita di kerusi roda?" plot.
7 Suara Muzik (1965)
Adakah terdapat penilaian G yang sukar? Sekiranya demikian, maka Suara Muzik memperolehnya. Pertama, mari kita jelaskan bahawa muzikal yang tidak bersalah pada masa yang berlalu tidak secara automatik bertambah buruk. Mary Poppins, misalnya, masih merupakan filem keluarga yang sangat pintar dan dibuat dengan baik. Singin 'in the Rain juga merupakan filem yang sangat cemerlang mengenai masa peralihan dalam pembuatan filem yang kebetulan menjadi muzikal. Sound of Music, bagaimanapun, adalah muzikal untuk menjadi muzikal.
Dari segi produksi, tangkapan luar bandar yang selalu ditunjukkan semasa filem diserlahkan masih mengagumkan. Namun, yang biasanya tidak ditunjukkan dalam gulungan utama adalah tiga jam mendekat tanpa tujuan dan nombor muzik memanjang yang dirancang untuk menarik perhatian hanya kepada penyanyi yang menyanyi. Filem ini merupakan produk pada waktunya dalam arti bahawa ia disajikan sebagai penghormatan yang luar biasa untuk genre muzik live-action yang sangat popular. Itu berfungsi dengan baik untuk penonton pada tahun 1965, tetapi pada tahun 2016, mereka yang ingin menonton muzikal Hollywood yang hebat akan menemui banyak alternatif yang mempunyai tujuan penceritaan yang lebih banyak. Bahagian terbaik dari ini dapat didengar di soundtrack rasmi.
6 Kelahiran Bangsa (1915)
Terdapat dua sudut pandang yang berbeza ketika datang ke DW Griffith's The Birth of a Nation. Yang pertama adalah bahawa filem ini boleh dibilang merupakan filem terpenting dalam sejarah produksi sinematik. Sesiapa yang telah mengikuti kelas sekolah filem telah mendengar perspektif ini. Untuk sebuah filem yang dibuat pada tahun 1915, The Birth of a Nation hampir kelihatan seperti yang dapat ditembak dalam 10 tahun terakhir. Pendirian yang lain dengan tepat mengenali filem ini sebagai salah satu filem perkauman paling terang-terangan yang pernah dibuat. Itu mungkin ada kaitan dengan kenyataan bahawa ia menggambarkan Ku Klux Klan sebagai pahlawan yang hampir tidak dicemari.
Seiring berjalannya waktu, kontroversi mulai melampaui jejak sinematik filem ini. Tidak mudah untuk menonton Birth of a Nation dan melewati elemen sosialnya yang paling bertarikh. Ini adalah rintangan yang tidak menjadi lebih mudah untuk dijelaskan apabila anda menyedari bahawa filem ini menimbulkan minat baru dalam keahlian KKK dan pada asalnya berjudul The Clansman. Penggunaan blackface yang produktif di sepanjang filem hanyalah kuku terakhir dalam keranda.
5 Penunggang Mudah (1969)
Anda tidak dapat melebih-lebihkan kesan yang dimiliki oleh Easy Rider terhadap pembuatan filem Amerika. Ia diakui sebagai filem yang membantu memulai apa yang biasa disebut sebagai era New Hollywood. Era ini dicirikan oleh kesediaan studio untuk membiarkan para pengarah Amerika mengambil peranan sebagai auteur dan mempunyai kawalan kreatif terhadap filem mereka sendiri. Secara sosial, filem itu berbicara kepada generasi Amerika yang hidup di tengah iklim budaya yang berubah. Ini merangkul daya tarikan jalan terbuka sambil mengatasi kengerian norma budaya tertentu.
Hanya kerana filem itu penting tidak semestinya sudah tentu sudah tua, sudah tentu. Terdapat masalah dengan filem ini dari perspektif teknikal (kebanyakannya berkaitan dengan struktur cerita), tetapi masalah sebenarnya adalah mesej Easy Rider. Tema kontra-budaya dengan mudah bergema dengan generasi yang lalu yang jarang dibahas oleh filem, tetapi pengembaraan Wyatt dan Billy kemungkinan akan kelihatan egois dan dangkal jika dilihat dalam cahaya moden. Filem ini pernah bercakap dengan orang ramai. Sekarang ini berteriak kepada mereka dengan retorik yang letih.
4 Bonnie dan Clyde (1967)
Untuk bersikap adil, terdapat sebilangan besar orang yang tidak terlalu tergila-gila dengan Bonnie dan Clyde setelah dibebaskan. Mereka yang tidak menyukai filem ini sering menyebut kekerasan dan kandungan seksualnya sebagai alasan di sebalik rasa tidak puas hati mereka. Ini adalah salah satu siaran besar pertama dalam sejarah filem Amerika yang benar-benar sensasionalkan keganasan dengan tidak menjauhkannya sepenuhnya. Squibs digunakan secara bebas untuk kesan tembakan. Ia juga tidak mempunyai keraguan untuk memainkan hubungan yang sangat seksual antara watak utamanya. Namun, pada akhirnya, filem ini diakui sebagai rilis yang signifikan secara sejarah yang mengubah cara filem Amerika menggambarkan keganasan.
Sejak itu, terdapat banyak filem yang menjadikan kekerasan Bonnie dan Clyde seperti kartun pagi Sabtu. Hampir mustahil bagi sesiapa yang telah menonton filem 20-30 tahun terakhir untuk menonton Bonnie dan Clyde dan merasa terkejut dengan apa sahaja yang mereka lihat. Tanpa reaksi emosional yang sama seperti filem yang pernah dihasilkan, Bonnie dan Clyde menjadi lebih terkenal kerana persembahan dan penceritaannya yang sering dilucutkan. Ini membuat filem yang cukup menghiburkan, tetapi bukan filem yang akan menjadi penghargaan yang dihargai oleh standard hari ini (ia dicalonkan untuk 10 Oscar kembali ketika).
3 Inferno yang Meninggi (1974)
Pada masa ia dilancarkan, The Towering Inferno adalah idea yang cukup bagus untuk filem utama. Mengikuti jejak The Poseidon Adventure, filem ini memuatkan seberapa banyak bintang yang mampu dimiliki oleh studio ke dalam satu bangunan yang terbakar dan cepat runtuh. Itu adalah filem bencana sebelum judul itu semestinya diterapkan pada genre, dan penonton tertarik dengan kekuatan bintang dan tontonannya. Ini sebenarnya merupakan pendahulu kepada blockbuster moden dengan cara itu.
Terdapat banyak blockbuster selama bertahun-tahun yang belum berumur, tetapi The Towering Inferno menonjol dalam beberapa cara. Pertama, sementara Paul Newman dan Steve McQueen selalu menjadi tarikan utama, kekuatan bintang filem itu tidak akan melampaui generasi melainkan jika anda selalu mahu melihat Fred Astaire dan OJ Simpson dalam filem yang sama. Kapal terbang! Pembedahan pakar dari keseluruhan sub-genre ini juga tidak memberikan momen dramatis filem ini. Seseorang hanya dapat mengambil begitu banyak ciuman terakhir "Sekiranya saya tidak melihat anda lagi" dan "Dapatkan wanita anda sendiri!" beberapa saat sebelum anda menyedari bahawa ini tentunya produk dari era yang berbeza.
2 Sup Itik (1933)
Anda mungkin berfikir bahawa filem dari 20-an dan 30-an adalah pilihan yang mudah. Berapa banyak perkara yang sesuai dengan usia setelah hampir 100 tahun? Terdapat sebilangan besar filem dari masa itu yang masih relevan hingga kini. Karya Charlie Chaplin, misalnya, terkenal dengan kelucuan dan kedalaman emosi mereka yang mengejutkan. Perkara yang sama tidak boleh dikatakan dengan mudah mengenai The Marx Brothers. Harpo, Groucho, Gummo, dan Zeppo Marx adalah kumpulan komedi yang pernah menjadi roti bakar di pawagam awal. Walaupun mereka mempunyai banyak filem popular, hanya sedikit yang penting seperti Duck Soup tahun 1933.
Menonton Duck Soup sekarang kira-kira setara dengan menonton jenaka pelawak berdiri selepas bergurau kepada penonton. Pasangan mungkin mendarat, tetapi ia lebih penting daripada kelantangan daripada humor. Gaya itu pastinya bertanggal sendiri, dan Duck Soup tidak membantu tujuannya sendiri dengan menumpukan pada humor politik. Bukan hanya banyak rujukan filem yang akan melayang di atas kepala penonton moden moden, tetapi ini juga bermaksud lelucon terbaik muncul seperti kartun politik lama di mana jenaka itu dilabel dengan jelas, untuk mengelakkan kemungkinan timbulnya kekeliruan.
1 Pergi Dengan Angin (1939)
Gone With The Wind begitu sinonim dengan filem klasik sehingga menghampiri status meme. Contohnya, jika anda makan hot dog yang baik, anda mungkin mengatakan "Itu adalah anjing panas" (Baiklah, mungkin.) Ini adalah filem epik dalam erti kata sebenarnya. Merangkumi beberapa lokasi yang rumit dan disajikan dengan warna yang indah, filem ini dibuat dengan harga $ 3.85 juta yang mengejutkan (kira-kira $ 66 juta hari ini), dan hampir setiap dolar anggaran itu dipaparkan di skrin. Ini menetapkan standard pengeluaran yang tidak akan setara untuk tahun-tahun akan datang.
Ia juga agak ketinggalan zaman dalam banyak aspek. Dari sudut pandang pembuatan filem, adegan yang dilukis dan persembahan yang terlalu dramatik tidak lagi dapat dicerna seperti dulu. Anda juga mempunyai beberapa momen malang dari mesej politik ke belakang. Gone With The Wind yang menggambarkan perbudakan dan "Old South" secara umum sering romantis. Ada juga masalah tempat kejadian yang melibatkan Rhett memaksa dirinya di Scarlett untuk memberikan di sini "apa yang akan datang kepadanya." Suatu ketika dulu, itu berlaku sebagai romantik sinematik, tetapi sekarang, ia lebih sering disebut sebagai pemerkosaan. Penjelasan Rhett bahawa tindakannya dibenarkan kerana terlalu banyak minum pasti tidak mengurangkan masalah.
---
Apa lagi klasik sinematik yang anda rasakan berumur kurang? Beritahu kami dalam komen.