Bukan rahsia lagi bahawa Hollywood mencari inspirasi, dan salah satu sumber utama idea mereka adalah dunia sastera. Buku sudah mempunyai watak dengan busur cerita yang hebat dan, biasanya, masalah menarik yang perlu mereka atasi - dan, jika studio itu benar-benar bernasib baik, ada peminat yang besar dan setia.
Terdapat banyak buku arus perdana untuk penyesuaian filem yang menjadi hits besar. Semua orang tahu bahawa francais Harry Potter dan Twilight dihasilkan dari siri buku masing-masing. The Hunger Games dan The Fault In Our Stars juga merupakan kejayaan besar, baik di dalam maupun di luar layar. Walaupun Hollywood melihat ke rak perpustakaan untuk mencari perkara besar seterusnya, kami fikir kami akan melihat kembali filem yang tidak semestinya disatukan oleh banyak orang sebagai penyesuaian.
Berikut adalah 13 Filem Screen Rant yang Tidak Anda Ketahui Berdasarkan Buku.
13 Puan Doubtfire (1993)
Walaupun sepertinya filem ini ditulis khusus untuk Robin Williams, memandangkan penggambaran wataknya yang luar biasa, sebenarnya tidak demikian. Filem ini, sebenarnya, berdasarkan novel 1987, Alias Mrs. Doubtfire karya Anne Fine, di mana seorang ayah berpakaian sebagai wanita Inggeris yang sudah tua dan disewa sebagai pengasuh, untuk menghabiskan lebih banyak masa dengan anak-anaknya.
Filem ini adalah penyesuaian setia dari novel asal, hingga nama-nama wataknya sama dalam kedua-dua kes ini. Titik cerita dan plot utama semuanya tetap sama, intipati sebenarnya dari kisah ini, yang terserlah secara besar-besaran di layar lebar. Apa yang membezakan filem ini ialah persembahan, yang cukup hebat. Puan Doubtfire menunjukkan masa komedi akhir Robin Williams untuk kesempurnaan, tetapi hati yang benar-benar bersinar, menjadikan filem ini salah satu buku terbaik dan paling setia untuk adaptasi filem di sekitar.
12 Pemacu (2011)
Sangat menarik untuk menyedari bahawa kita tidak akan pernah mendapat salah satu persembahan terbaik Ryan Gosling setakat ini, jika bukan buku untuk adaptasi filem. Kisah seorang lelaki aksi Hollywood yang tidak disebutkan namanya, pemandu percutian yang berubah, yang hidupnya pergi ke neraka setelah pekerjaan yang buruk, sebenarnya berdasarkan novel 2005, karya James Sallis.
Plot-bijaksana, filem ini adalah adaptasi novel yang cukup setia, yang mengagumkan, memandangkan novel ini hanya panjang 157 halaman. Walaupun ia masih merupakan drama kejahatan dengan kisah balas dendam yang dijalin sepanjang naratif, perbezaan utama datang dalam bentuk watak-watak itu sendiri. Dalam novel itu, semasa Pemandu dijaga, dia berjaya mempunyai kawan dan menjalin hubungan dengan orang lain. Dalam filem itu, Gosling melakonkan wataknya sehingga tertutup, sukar untuk mengeluarkan kata-kata darinya, atau membacanya. Filem ini juga mengambil kebebasan dengan beberapa watak lain, termasuk menjadikan Irene sebagai cinta cinta berambut perang dan bermata biru untuk watak Gosling. Filem ini adalah adaptasi dari apa yang dilihat oleh Nicholas Winding Refn antara baris dalam novel, tetapi filem ini dibuat dengan mahir sehingga anda tidak boleh menyalahkan pengarah kerana mengambil sedikit kebebasan.
11 Pengantin Puteri (1987)
Filem romantik / fantasi / pengembaraan / komedi utama tahun 1980-an bermula di halaman ini, dalam bentuk novel 1973 The Princess Bride oleh William Goldman. Novel ini digambarkan sebagai ringkasan dari Kisah Klasik Cinta Sejati dan Pengembaraan Tinggi S. Morgenstern, dengan ulasan Goldman yang tersebar sepanjang, tetapi sebenarnya, itu adalah karya Goldman sepenuhnya. Bahagian 'autobiografi' dalam buku ini adalah rekaan.
Filem ini mengikuti novel dengan teliti, yang tidak menghairankan kerana Goldman, penulis skrip pemenang anugerah, juga menulis skripnya. Filem ini cerdas dan romantis, (juga sangat menarik) dengan watak-watak yang tidak dapat anda tolak tetapi jatuh cinta. Pengembaraan Westley dan Buttercup dan semua rakan mereka, dihidupkan dengan kemegahan seperti itu, sukar untuk mencari kesalahan dengan penyesuaian ini. Dari buku ke skrip, melalui pemeran dan akhirnya, arahan, filem ini adalah kisah dongeng klasik.
10 rahang (1975)
Ya, filem yang memasuki blockbuster musim panas dan semua yang bersamanya, sebenarnya berdasarkan novel. Hit pertama Steven Spielberg mempunyai akar yang ditanam dalam novel 1974, Jaws, oleh Peter Benchley. Kisah seekor hiu putih besar yang menyerang dan memakan orang yang sedang bercuti adalah tamparan hebat di halaman dan juga layar besar.
Yang ini kurang daripada penyesuaian langsung dan lebih berdasarkan pada jenis senario. Sejumlah perubahan dibuat pada bahan sumber selama produksi, termasuk penghapusan subplot yang membuat Ellen Brody berselingkuh dengan Matt Hooper dan perubahan lokasi dari Long Island ke Massachusetts. Spielberg juga mendapati watak Benchley agak tidak disukai, jadi mereka ditulis semula untuk menjadi lebih sesuai dengan penonton arus perdana. Pada asasnya, dua pertiga pertama filem ini adalah bahan asli, dan yang ketiga terakhir adalah bahan sumber. Walaupun dengan perubahannya, filem ini merupakan karya agung dan layak mendapat gelaran salah satu filem terhebat yang pernah dibuat. Ini menegangkan dan menakutkan dan daya tariknya tidak dapat ditolak.
9 Forrest Gump (1994)
Peranan yang memenangi Tom Hanks sebagai Oscar kedua dari belakang ke belakang tidak akan mungkin dilakukan sekiranya bukan untuk novel asal. Gambar pemenang Oscar berdasarkan novel 1986, Forrest Gump, yang ditulis oleh Winston Groom. Kisah ini mengikuti kehidupan Forrest Gump, sebagai orang yang cerdas, tetapi berhati baik ketika dia menyaksikan dan kadang-kadang mempengaruhi, beberapa momen terbesar pada separuh akhir abad ke - 20.
Filem ini memerlukan sedikit kebebasan dengan bahan sumber, pada dasarnya mengalihkan fokus utama cerita ke kisah cinta antara Forrest dan Jenny, sambil menjadikan petualangan besar Forrest sebagai busur cerita sekunder. Filem ini adalah kisah indah yang melihat dunia melalui mata jiwa yang lembut dan Zemeckis menangkap semangat novel, menghidupkan watak dan cerita sedemikian rupa sehingga menjadikannya tidak dapat dilupakan, lama selepas kredit peranan.
8 Gadis Bererti (2004)
Anda akan menganggap bahawa pandangan sindiran dan lucu dalam budaya remaja melalui mata seorang gadis yang tidak pernah terdedah kepada dunia sekolah menengah sebelumnya, akan menjadi bacaan yang menggembirakan. Sekurang-kurangnya sehingga anda menyedari bahawa komedi Tina Fey sebenarnya berdasarkan buku bantuan diri bukan fiksyen yang bertajuk Queen Bees & Wannabes: Helping Daughter Your Survive Cliques, Gosip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence oleh Rosalind Wiseman.
Memandangkan bahan sumbernya, tidak menghairankan apabila mengetahui bahawa Tina Fey menulis skrip dari awal, menggunakan buku dan pengalaman sekolah menengahnya sendiri sebagai panduan. Dengan watak-wataknya yang tidak dapat dilupakan, dan dialog pintar cambuk, filem ini memaparkan bukan sahaja bintang terbaik Lindsey Lohan, tetapi juga kecerdasan Fey yang hebat. Walaupun bukan satu-satunya filem yang dihasilkan dari buku bantuan diri, dengan judul seperti Dia Tidak Ada Itu Kepada Anda dan Apa Yang Harus Diharapkan Ketika Anda Berharap sebagai persaingan, mudah untuk melihat mengapa ini dianggap sebagai filem terbaik sekumpulan.
7 Bandar (2010)
Usaha pengarah kedua Ben Affleck selepas Gone, Baby, Gone yang luar biasa memulakan hidupnya sebagai buku 2004 Chuck Hogan, Prince Of Thieves. Cerita ini mengikuti sekumpulan pencuri dari kejiranan Boston di Charlestown, ketika mereka berusaha melalui sejumlah pencurian.
Filem ini berpegang teguh pada bahan asli, hanya sedikit menyimpang untuk membawa sedikit aksi ke layar (dalam bentuk pengejaran kereta perisai) dan untuk memainkan hubungan antara Doug dan Claire, yang sebenarnya lebih dari segitiga cinta dengan Ejen Frawley dalam novel. Pilihan untuk membawa hubungan Doug dan Jem ke barisan hadapan dan menjadikannya sebagai inti filem adalah perubahan terbesar dan mungkin yang paling cemerlang dari novel. Gambaran Jeremy Renner tentang Jem yang sedikit tidak bergerak adalah karya seni, dan tidak menghairankan, membuat Renner mengangguk Oscar. Kebebasan artistik yang dibuat untuk bahan sumber tidak lain hanyalah meningkatkan kisah luar biasa Hogan dan menjadikan filem ini mesti dilihat.
6 Darah Pertama (1982)
John Rambo tidak semestinya nama yang akan anda kaitkan dengan perkataan yang ditulis, tetapi kisah seorang doktor haiwan Vietnam yang bermasalah yang terpaksa menggunakan latihannya untuk bertahan daripada pegawai penguatkuasa bandar kecil yang kasar sebenarnya bermula sebagai sebuah buku. Novel tahun 1972 oleh David Morrell, berjudul First Blood, adalah asas untuk filem ini.
Filem ini, yang memakan masa lebih dari sepuluh tahun dan kira-kira lapan belas skrip ditulis semula untuk akhirnya turun, agak menyimpang dari sumber bahannya. Watak John Rambo digambarkan lebih bersimpati dan pengakhiran filem ini diubah secara dramatik (kita tidak akan menjadi spoiler, sekiranya seseorang ingin membaca novel ini). Filem ini dianggap sangat berpengaruh pada genre aksi, yang tidak mengejutkan memandangkan sifatnya yang berdarah dan ganas. Tetapi ada lebih dari itu, kerana filem ini juga mempunyai subteks yang menarik berkaitan dengan idea perang itu sendiri. Itu, ditambah dengan persembahan Stallone yang hebat namun terkecil menjadikan filem ini sebagai pawagam aksi klasik.
5 Shrek (2001)
Ogre yang disukai dengan kecenderungan untuk mengeluh sebenarnya diciptakan oleh pengarang William Stieg dalam buku bergambarnya tahun 1990 berjudul Shrek! Kisah asalnya melihat raksasa yang mengerikan dan cantankerous dalam perjalanan untuk melihat dunia, yang entah bagaimana akhirnya menjadi pahlawan dengan menyelamatkan seorang puteri.
Filem ini, salah satu projek pertama yang diterangi oleh Dreamworks, hanya diilhamkan oleh buku ini, kerana keseluruhan lakaran layar ditulis dan kemudian ditulis semula dari bawah ke atas pada beberapa kesempatan. Ia tidak menghairankan, memandangkan agak sukar untuk mengubah buku gambar 32 halaman menjadi filem 90 minit tanpa perlu menambahkan sedikit perkara lain dalam campuran. Kisah cinta antara Fiona dan Shrek disempurnakan, seperti watak dan lokasi buku cerita yang lain. Tambahkan bakat suara Mike Meyers, Cameron Diaz dan Eddie Murphy, dan anda mempunyai banyak sihir filem. Shrek adalah salah satu filem animasi yang menarik bagi anak-anak dan orang dewasa, terutamanya kerana studio tidak membosankan cerita. Filem ini pintar, lucu dan sangat menghiburkan, yang menunjukkan bahawa kadangkala hanya idea kecil boleh membawa kepada sesuatu yang hebat.
4 Psiko (1960)
Karya mani Alfred Hitchcock pertama kali memulakan kehidupan sebagai novel 1959, Psycho, yang ditulis oleh pengarang Robert Bloch. Seperti semua orang tahu, ia menceritakan kisah pemilik motel Norman Bates dan hubungannya yang menarik dan mengganggu dengan ibunya.
Filem ini adalah adaptasi yang cukup setia dari novel asal, walaupun terdapat beberapa perubahan yang dilakukan terhadap watak Norman Bates dalam produk akhir. Penulis skrip Joseph Stefano menganggap watak dalam novel itu tidak simpatik, tetapi tertarik dengan pilihan Anthony Perkins untuk peranan tersebut. Sebilangan ciri Norman yang lebih buruk dari novel ini dihilangkan, seperti kecenderungannya untuk ghaib dan pornografi, menjadikan watak itu sedikit lebih misteri kepada penonton. Watak Marion juga diberi peranan yang lebih besar dalam filem ini, dengan alasan di sebalik itu bahawa rasa simpati yang ditonton oleh penonton terhadapnya akan dipindahkan ke Norman setelah dia dibunuh, kerana sikap tidak peduli ibu yang ditunjukkannya kepadanya pada awal tahun filem. Gambaran Perkins terhadap Norman Bates adalah legenda,jenis persembahan yang sesuai dengan anda. Kemasukan yang luar biasa dalam genre seram, filem ini berjaya melampaui label filem slasher dan merupakan karya pembuatan filem yang menakjubkan.
3 Requiem Untuk Mimpi (2000)
Pandangan Darren Aronofsky yang menakjubkan mengenai ketagihan dadah tidak mungkin berlaku jika tidak kerana novel 1978 oleh Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream mengikuti lingkaran ke bawah empat orang yang menderita pelbagai bentuk ketagihan dadah.
Filem yang dinamakan Oscar adalah penyesuaian yang adil dari bahan sumber, yang tidak mengejutkan kerana Aronofsky menulis skrip dengan Selby di sisinya. Filem ini mempunyai sedikit bakat artistik daripada kata-kata novel yang ditulis dengan kasar dan tegas, tetapi tidak ada gula yang melengkung busur watak atau akibat dari setiap pilihan watak. Sebagai gantinya, kita mendapat gambaran jelas tentang khayalan dan keputusasaan yang datang dengan ketagihan. Drama psikologi dianggap salah satu yang terbaik Aronofsky, dan untuk alasan yang baik. Gena Rowlands dicalonkan untuk Oscar untuk persembahannya yang menakjubkan, walaupun dia bukan satu-satunya yang menonjol dalam filem yang penuh dengan persembahan yang luar biasa. Filem ini pasti mesti dilihat oleh peminat filem.
2 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Hibrid live-action / animasi pertama kali muncul di halaman dalam novel misteri 1981 Who Censored Roger Rabbit? oleh Gary K. Wolf, di mana watak jalur komik rentetan kedua Roger Rabbit mengupah penyiasat persendirian Eddie Valiant untuk mengetahui mengapa majikannya enggan memberikannya jalur sendiri.
Walaupun watak-watak dalam novel dan filem mempunyai nama yang sama, ciri-ciri dan plot keseluruhan cerita sangat berbeza. Dalam novel, yang berlaku pada masa sekarang (atau, sekarang ini 1981, seperti itu) watak kartun sebenarnya watak komik yang bercakap dengan belon kata di atas kepala mereka. Dan Roger terbunuh lebih awal, yang menjadikan tajuk novel sedikit lebih difahami. Sangat wajar untuk melihat mengapa Disney memutuskan untuk mengubah semua itu dan membuat filem, yang pertama seumpamanya, sedikit lebih mesra keluarga. Secara keseluruhan, bahan sumber asli lebih gelap dan lebih berorientasi dewasa daripada filem, tetapi itu tidak menghalang filem menjadi luar biasa dalam semua cara yang penting. Satu keajaiban dan yang mesti dilihat untuk semua peringkat umur,filem menunjukkan bahawa animasi dan aksi langsung dapat hidup secara harmoni bersama apabila dilakukan dengan betul - dan dengan hati.
1 Die Hard (1988)
Ya, betul. Filem aksi era 80-an yang melancarkan Bruce Willis ke wilayah A-List berakar pada kesusasteraan. Filem ini berdasarkan pada novel 1979 Nothing Lasts Forever oleh Roderick Thorp, yang sebenarnya merupakan sekuel novelnya The Detective. (Novel pertama dijadikan filem pada tahun 1968, yang dibintangi oleh Frank Sinatra).
Studio ini diwajibkan secara kontrak untuk menawarkan Sinatra bagian dalam filem itu, tetapi ketika dia meninggal dunia, mereka mengembangkan harta itu menjadi proyek mandiri. Selain daripada perubahan untuk membuang sebarang rujukan kepada The Detective, filem ini mengikuti bahan sumber dengan teliti. Sebenarnya, beberapa watak, adegan dan dialog dalam filem diambil secara langsung dari novel.
Perbezaan utama - seperti usia McClane (dia lebih muda dalam filem daripada novel) dan sebab-sebab keadaan tebusan - dibuat bukan hanya untuk mengemas kini tetapan ke zaman moden tetapi menjauhkan filem dari pendahulunya. Filem ini menjadikan Willis menjadi bintang aksi bonafide, dan memulakan keseluruhan 'pahlawan tunggal yang menggila semua kegilaan orang-orang jahat yang terjadi selepas itu. Persembahannya sangat berabad-abad, dan melihatnya diadu oleh Hans Gruber Alan Rickman hanyalah lapisan gula pada kek. Dianggap klasik, Die Hard adalah kisah seorang underdog yang mengambil orang jahat dan menang. Tetapi siapa yang benar-benar menang di khalayak, kerana filem ini adalah salah satu adaptasi buku-ke-filem terbaik di luar sana, sama ada peminat tahu atau tidak dari mana asalnya McClane.
-
Pilihan kami yang manakah paling mengejutkan anda? Apakah penyesuaian kegemaran anda? Pastikan untuk memberitahu kami dalam komen.