Pada tahun 80-an, era aksi filem Golden Age, ketika ledakan lebih besar, bunyi gitar semakin kuat, dan selongsong peluru yang lembut mengalir di setiap lapisan. Dengan sekatan yang dikenakan terhadap penggunaan kata-kata tidak senonoh, keganasan, dan ketelanjangan di pawagam, filem thriller jenayah bandar yang kotor pada tahun 70-an seperti Bullitt dan Dirty Harry melonjak popular. Ketika mereka digabungkan dengan filem seni mempertahankan diri yang keluar dari Hong Kong, jalan itu dibuka untuk era aksi 80-an.
Pada saat tahun 80-an meletus, blockbuster telah dibuat dengan Star Wars dan Jaws. Secara semula jadi Spielberg dan Lucas akan menghasilkan salah satu filem aksi pertama yang baik pada tahun 80-an, Raiders of the Lost Ark pada tahun 1981. 1982 menyaksikan Rambo: First Blood, dan '84 menyaksikan permulaan francais Terminator. Dengan kemajuan dalam CGI, filem aksi tahun 90-an memiliki anggaran terbesar dari genre mana pun dalam sejarah filem. Mari kita lihat kembali 10 filem aksi klasik dan lihat bagaimana usia mereka sejak zaman kegemilangannya.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
Pada masa ia dibuat pada awal tahun 90-an, penonton hampir mengetahui apa yang mereka gemari dengan mitos Robin Hood versi Kevin Costner; Costner akan menjadi bintang dan mengisi filem ini dengan beberapa orang yang terbaik yang dapat dikendalikannya dalam usaha untuk membuatnya kelihatan layak, dan kemudian dia akan diperjuangkan oleh mereka di setiap adegan.
Dalam banyak aspek, RobinHood: Prince of Thieves tidak seperti Robin Hood tahun 2018 - kedua-duanya samar-samar tidakronistik, tidak terganggu oleh ketepatan sejarah, dan senang dengan gaya di atas kandungannya. Walaupun loghat Inggeris Costner sangat mengerikan, tanpanya, kita tidak akan mendapat Sheriff of Nottingham Alan Rickman yang hebat, lagu Brian Adams dan yang paling penting, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Untuk masa ini, Ridley Scott's Blade Runner adalah fiksyen sains neo-noir yang mahir, memberikan introspeksi sinematik mendalam dari karya Philip K. Dick. Harrison Ford memerankan Decker, seorang "pelari pisau" yang ditugaskan untuk mengesan empat manusia sintetik yang menjadi penyangak, mengetahui lebih banyak tentang dirinya dan kemanusiaan ketika filem itu berlangsung.
Walaupun kita menjawab apa artinya menjadi lebih manusiawi daripada manusia, kita terkena tahun 2019 dalam semua kegemilangan neonnya yang basah. Nampaknya kita belum mempunyai komputer, tetapi kita bersembang video. Hari-hari ini, penggunaan lukisan matte secara terang-terangan, teknologi ketinggalan zaman, dan tanda-tanda yang mengingatkan kita bahawa Atari tidak lagi mengancam untuk merampas filem ini yang terkenal.
8 INDIANA JONES & PERINGKAT DOOM (1984)
Filem kedua dalam siri filem Indiana Jones dan dianggap sebagai francais terburuk, Indiana Jones dan Temple of Doom menjadi semakin kurang ditonton seiring dengan berjalannya waktu. Penggunaan stereotaip perkauman terang-terangan yang tidak henti-hentinya bermula ketika filem ini dibuka ketika Indy mendapati dirinya berada di sarang kejahatan Cina.
Bukan hanya samseng Cina dua dimensi yang mengalahkan filem ini, tetapi cara Short Round digambarkan, penduduk kampung India, dan Thuggee Cult. Dan jika itu tidak mencukupi, ada persembahan memukau Kate Capshaw yang entah bagaimana kelihatan lebih buruk daripada terperangkap di bilik yang penuh dengan lonjakan perlahan-lahan mendekat pada anda.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger mesti menjadi salah satu filem Stalloniest Stallone paling hebat yang ada. Secara semula jadi, dia memainkan doktor haiwan yang menderita hanya berusaha untuk meletakkan masa lalu buruknya di belakangnya, beroperasi sebagai penyelamat gunung untuk melakukan kebaikan dan menjaga setan-setannya. Ketika dia menyelamatkan sekumpulan mangsa yang terselamat setelah nahas kapal terbang di Rockies, dia tiba-tiba mendapati dirinya berhadapan dengan sekumpulan penjenayah setelah mendapat wang tunai.
Stallone tidak akan menolong mereka menjumpai $ 100 juta mereka (tidak ada perubahan kecil pada tahun '93), jadi dia akan bertahan dalam suhu beku dalam keadaan berhenti, setelah jatuh dari ketinggian yang tidak masuk akal, bertengkar, dan jatuh melalui ais. Filem ini tidak pernah dapat dipandang serius, tetapi anda boleh menontonnya hari ini untuk sinematografi yang masih menakjubkan.
6 ROBOCOP (1987)
Perpaduan antara manusia dan mesin di Robocop selalu kelihatan seperti Terminator, tetapi kami mengikutinya kerana Peter Weller adalah Buckaroo Banzai dan jelas membawanya dalam pengembaraan sci-fi yang lain akan menjamin tempat duduk.
Walau bagaimanapun, dengan melihat panjang lebar filem berpusat di cyborg beberapa dekad kemudian, mustahil untuk melewati penggunaan ubat-ubatan yang berleluasa, perlakuan yang mengerikan secara harfiah terhadap mana-mana watak wanita di layar, dan tentu saja kegelisahan. Paul Verhoeven melakukan yang terbaik untuk menyindir genre tersebut dan memeriksa peranan teknologi dan penyalahgunaan kuasa, yang dapat dibilang dia dapat memberi kesan yang lebih baik kepada Starship Troopers satu dekad kemudian.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye kekal sebagai salah satu sumbangan terbaik untuk francais James Bond, dan yang terbaik dari empat filem Bierce Pierce Brosnan. Brosnan menangkap semua yang menjadikan Bond sebagai pahlawan ikonik - daya tarikan, kecerdasan, dan kecekapan sejuk di bawah api. Filem itu sendiri mempunyai beberapa kesan khas, sinematografi, dan gun-fu (untuk masa itu).
Sayangnya, ketika kita melihat kembali filem yang juga mengilhami permainan video yang tidak signifikan dengan nama yang sama, kita melihat bahawa untuk semua faktornya yang sejuk, ada pemandangan yang menjadikannya sama kusut dan pincang seperti yang lain dari pertengahan -'90an. Seperti adegan di mana Natalia memanfaatkan kedai komputer dan menggegarkan beberapa jargon digital yang benar-benar layak.
4 CEPAT & CEPAT (2001)
Lima belas tahun dan tujuh filem di dalam, francais The Fast and the Furious adalah pertarungan dengan taruhan tinggi, pengejaran berkelajuan tinggi, dan penggulungan tinggi. Ia tidak lain hanyalah kereta eksotik yang melonjak di antara bangunan dan di luar kapal terbang, sarat dengan teknologi terkini dan orang-orang cantik.
Meninjau semula filem asalnya, bagaimanapun, mengingatkan kita kepada akar-akar yang rendah hati dari mana siri ini berasal. The Fast and the Furious termasuk kereta dengan disket yang diperdaya dengan Playstation 2's, serta plot yang sangat tempatan mengenai rampasan trak yang penuh dengan bahan letupan.
3 MISI: MUNGKIN (1996)
Seperti francais lain yang telah berlangsung dari tahun 90-an hingga 10-an, ketika Milenium Baru membawa sayap perubahan dari analog ke digital, Mission: Impossible mempunyai berkat dan kutukan asal-usulnya. Ini sangat ketara apabila Ethan Hunt dan mata-mata lain dari francais filem itu berjalan secara manual dengan "teknologi terkini".
Apa yang ironis mengenai filem ini ialah teknologi canggih mata-mata super ini sudah biasa, dan nenek semua orang dengan Alexa pada dasarnya dapat melakukan apa yang Hunt lakukan dengan sedikit kepintaran. Terdapat modem, dan akses internet hanya mungkin dilakukan dengan menaip "pautan internet", dan menggunakan disket dengan 230 MB, atau setara dengan tiga minit pertama filem ini.
2 TOP GUN (1986)
Suatu ketika dahulu, F-14 Tomcat memerintah langit, solo gitar masih keren dalam lagu, dan sekumpulan lelaki yang bermain bola tampar di pantai adalah hobi juruterbang pejuang di Amerika. Top Gun melambangkan kepercayaan diri terhadap testosteron yang sejuk di tahun 80-an, yang tidak mendapat perhatian di dunia dan betul dalam segala hal.
Terdapat banyak perkara mengenai filem yang tidak bertahan hari ini, dari teknologi, hingga petua buruan Iceman, tetapi salah satu pelanggaran tingkah laku yang paling mencolok adalah ketika Tom Cruise's Maverick mengikuti seorang wanita ke tandas wanita yang menuntut dia perhatian. Dia kemudian menjadi pengajarnya, dan apa-apa hubungan mereka tidak akan bertambah baik.
1 BATMAN (1989)
Bagi banyak peminat Batman di luar sana, Tim Burton 1989 Batman adalah versi pasti dari jalan cerita Batman. Ini termasuk penggambaran aksi langsung pertama Batman yang menyertakan kisah asal anak yatimnya, konsep yang diciptakan oleh Frank Miller untuk jalan cerita komik Dark Knight Returns pada pertengahan tahun 80-an. Sebelum itu, semua peminat adalah versi Adam West yang berkemah dari tahun 60-an.
Sama hebatnya dengan arahan seni Tim Burton, dan sama menariknya dengan Michael Keaton dan Jack Nicholson sama seperti Batman dan Joker, terdapat begitu banyak lelaran lain dari Caped Crusader (Batman Mula menjadi yang penting) pada ketika ini filem ini tidak lagi mempunyai berat badan yang sama seperti dulu.